Román Gubern

Actores, directores, periodistas y críticos del cine español repasan la historia del cine español a través de la lectura de las cartas más curiosas dirigidas al consultorio de Mr. Belvedere de la revista Fotogramas. Sergio Oksman (O Futebol) dirige este documental para celebrar el 70 aniversario de Fotogramas, en el que participan figuras importantes como J. A. Bayona (Lo imposible), José Sacristán (Magical Girl, Velvet), Belén Rueda (El cuaderno de Sara), Concha Velasco (Las chicas del cable, Gran Hotel), Ángel Casas, Boris Izaguirre o Elisenda Nadal.

España. 1977. Año de las primeras elecciones democráticas tras la dictadura y nacimiento del 'cine quinqui': un exploits cinematográfico de gran éxito comercial, mostrando lo que un año antes estaba prohibido por la censura. Estas genuinas producciones, que han quedado en la memoria colectiva tanto por su música, como por sus personajes, narran las vivencias y aventuras de una serie de jóvenes delincuentes que saltaron a la fama y a las portadas de las revistas y periódicos de los primeros años 80. Varios expertos y personalidades del cine, la música, los medios de comunicación y la cultura reflexionan sobre su influencia en el presente.

The life of Paco Martínez Soria (1902-1982), one of the most famous and beloved Spanish actors, both on stage and screen; a comedian, a theatrical producer, an idol for the masses. A celebration of the uncommon gift of making people laugh.

La historia del único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard. Una historia alegre y llena de música. El auge de la radio. Las grandes bandas de jazz. Los legendarios clubes y salones de baile. Las bandas sonoras de las grandes películas musicales y de los programas de televisión. Sexo y romance, gángsters, coches de lujo y palmeras. De Barcelona a Nueva York, con una parada en Cuba. El nacimiento de Las Vegas. El sonido de las maracas. Chihuahuas por todas partes. La increíble historia de Xavier Cugat (1900-90).

¿Por qué estamos acostumbrados a escuchar que el cine español es malo? A través de entrevistas a profesionales del sector, se desmantelan esos prejuicios que tanto han dañado la imagen de nuestra industria, además de proponer soluciones para mejorarla.

Spanish Western quiere reivindicar el papel de los técnicos y artistas que hicieron posible éste género,y también los paisajes que posibilitaron recrear en España las aventuras del lejano Oeste Norteamericano.

The Spanish author Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) was one of the best comedy writers of all time, a novelist and newspaper columnist, misunderstood, even censored, both by the Second Republic government and Francoism, an outsider ahead of his time; also a filmmaker and screenwriter in Hollywood, architect of a revolutionary theatrical building and scenographer, cartoonist and illustrator. An implausible genius.

Vida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo, Primo de Chomón. Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) fue el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación. La rescisión de su contrato le obligaría a regresar a España. Una etapa de fracasos precedió su marcha a Italia, donde lograría culminar su carrera junto a Pastrone en su mayor superproducción: Cabiria.

Diez intelectuales españoles (Santiago Carrillo, Fernando Savater, Elena Ochoa, Román Gubern, Carlos Moya, Luís González Seara, Javier Tomeo, Xavier Rubert de Ventós, Antonio Soler y Nuria Amat) filosofan sobre la vida, el erotismo, el humor, la ironía, el sufrimiento, el suicidio y la muerte.

Un documental sobre las primeras mujeres que dirigieron películas en España: Helena Cortesina, Rosario Pi, Ana Mariscal, Margarita Alexandre, Josefina Molina, Cecilia Bartolomé y Pilar Miró; mujeres que vivieron críticos momentos históricos, como la caída de la República, la Guerra Civil, el franquismo, la Transición, el nacimiento de la escuela de cine…

Un recorrido por la historia del cine español menos convencional.

Al estallar la guerra civil española en julio de 1936, el sindicato anarquista CNT socializó la industria cinematográfica, de modo que en Madrid y en Barcelona los trabajadores del cine se hicieron cargo de los activos de producción. Así, entre 1936 y 1938, se estrenaron numerosas películas de temas muy variados, componiendo un variado mosaico que dio lugar a uno de los momentos más insólitos y originales de la cinematografía española.

Julio de 1936. Comienza la terrible guerra civil española. Cuando la clase obrera toma las calles, comienza también la revolución social. Se socializan los espectáculos públicos, se crea un modelo de producción y exhibición de películas, nunca antes visto en la historia del cine, donde los trabajadores son los dueños y gerentes de la industria, a través de los sindicatos.

La Guerra Civil española ejerció un fuerte impacto en los artistas de Hollywood. Muchos de ellos apoyaron campañas contra la política de no intervención del gobierno de Estados Unidos, participaron en mítines o pagaron ambulancias para el bando republicano. El documental muestra cómo se utilizó el conflicto en la meca del cine entre 1937 y 1975.

Documental que analiza el periodo del destape, en tres etapas, y que incluye entrevistas y comentarios de algunos de los protagonistas y conocedores de esta cinematografía, como el historiador de cine Romá Gubern, los directores José María Ponce, Carlos Aured y Mariano Ozores y los actores y actrices Rosa Valenty, Andrés Pajares, Sara Mora, Victoria Vera y Silvia Tortosa.

Barcelona, 1939. Casimiro Casals, un partidario del alzamiento nacional, abandona su hogar, dividido ideológicamente por la guerra civil. Su hermano Jordi se hará cargo de la casa y de la familia. Por su parte, el mayordomo (Vittorio Gassman), testigo y víctima de los acontecimientos, sigue en su puesto hasta el final de la contienda.

Barcelona, 1939. Casimiro Casals, un partidario del alzamiento nacional, abandona su hogar, dividido ideológicamente por la guerra civil. Su hermano Jordi se hará cargo de la casa y de la familia. Por su parte, el mayordomo (Vittorio Gassman), testigo y víctima de los acontecimientos, sigue en su puesto hasta el final de la contienda.

Paulino Alonso es un hombre llano, del pueblo, que por su casual parecido con Francisco Franco es raptado y entrenado para la operación Jano. Su familia le da por muerto, e invocan su alma por medio del espiritismo con resultados negativos, lo que les hace sospechar que está desaparecido, pero no muerto.

En 1981 el famoso escritor Antonio Miguel Albajara (Antonio Ferrandis) llega a Gijón, su ciudad natal, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de literatura. Durante cuarenta años ha sido profesor de Literatura Medieval en la prestigiosa Universidad de Berkeley (California), donde ha alternado su labor docente con la producción literaria que le ha dado fama mundial.

Ambros es un ocupado hombre de negocios, director de una agencia de publicidad que nunca tiene tiempo para estar con su familia. Un día, al salir con un compañero de la oficina, ve como éste sufre un infarto del que ya no se recupera. Entonces Ambros, cansado de llevar una vida vacía, decide dejarlo todo. Pero su mujer no está dispuesta a iniciar con él una nueva vida. (FILMAFFINITY)

Ambros es un ocupado hombre de negocios, director de una agencia de publicidad que nunca tiene tiempo para estar con su familia. Un día, al salir con un compañero de la oficina, ve como éste sufre un infarto del que ya no se recupera. Entonces Ambros, cansado de llevar una vida vacía, decide dejarlo todo. Pero su mujer no está dispuesta a iniciar con él una nueva vida. (FILMAFFINITY)

Homenaje a Segundo de Chomón. Semidocumental que incluye cortos y la intervención de actores que explican sus obras, como Inma de Santis, Jesús Gúzman o Ana Mariscal.

Documentary about the Spanish Civil War.

Las relaciones de un matrimonio formado por Carlos, un hombre de negocios importante, triunfador, pero también voyeur y masoquista, y Andrea, hija de aristócratas en decadencia que trata a su marido con el distanciamiento de clase superior, como miran los nuevos ricos. Los dos deciden salir con el yate. La llegada de dos desconocidos, invitados por Andrea, muy pronto se convertirá en algo explosivo.

Documental realizado inmediatamente después de la muerte de Franco, que incluye entrevistas con la hermana del dictador y con el actor que desempeñó el papel de José en la película 'Raza'.

This film turns on two basic axes: the inquiry into ways of cinematographic representation and a critical image of official Spain at the time of the Franco dictatorship. “Montage of attractions” and Brechtianism in strong doses. Umbracle is made up of fragments (some are archive footage) that resound rather than progress by unusual links, with dejá vu scenes that promise us more but remain tensely unfinished. Jonathan Rosembaun said: “few directors since Resnais have played so ruthlessly with the unconscious narrative expectations to bug us”. Learning from the feeling of strangeness caused by Rossellini as he threw well known actors into savage scenery in southern Europe. Portabella makes Christopher Lee wander around a dream-like Barcelona. Without a doubt Portabella’s most structurally complex and most profoundly political film, that is ferociously poetic.

Romy conoce accidentalmente a un grupo de activistas revolucionarios que quieren cambiar el sistema con una sustancia llamada “Liberxina”, para que las masas logren pensar por ellos mismos y que no sean manipulados por lo falsos gobernantes.

David (Mark Stevens) es un médico que regresa a España 30 años después de su participación en la Guerra Civil Española. Ahora miembro de una convención médica, busca a viejos amigos y encuentra a su antiguo amante, ahora una mujer casada con una hija . Él y su hija (Manuela Vargas) tienen una atracción mutua inmediata y mutua. Considera huir con la exótica belleza antes de pedirle a su esposa que se una a él para unas largas vacaciones después de la convención.

La sociedad mallorquina no ve con buenos ojos la relación adúltera de George Sand con el músico Frédéric Chopin, seis años menor que la escritora y gravemente enfermo de tuberculosis. Por eso, cuando viajan hasta la isla con la idea de de que el suave invierno mallorquín será beneficioso para Chopin, nadie quiere facilitarles alojamiento. La única posibilidad que se les ofrece es la de instalarse en la inhóspita Cartuja de Valldemossa, que carecía de toda comodidad. A las dificultades por las que atraviesa su relación, a la frágil salud de Chopin y a la presencia de los hijos de George Sand, se suma la incomprensión y la falta de hospitalidad de los lugareños. (FILMAFFINITY)

Con la intención de labrarse un futuro en el mundo del espectáculo, Paco y Lisa huyen a Barcelona en un coche robado. Tras buscar trabajo infructuosamente, los dos jóvenes se irán sumergiendo en la delincuencia...

Homenaje al Neorealismo italiano que supuso el debut del barcelonés Vicente Aranda, que aún no formaba parte de la llamada Escuela de Barcelona. Aranda rodó el film en colaboración con el crítico e historiador Román Gubern. Relata las peripecias de un joven de provincias, y su relación con la clase alta. El cineasta radiografía la España de la época con voluntad crítica.

Homenaje al Neorealismo italiano que supuso el debut del barcelonés Vicente Aranda, que aún no formaba parte de la llamada Escuela de Barcelona. Aranda rodó el film en colaboración con el crítico e historiador Román Gubern. Relata las peripecias de un joven de provincias, y su relación con la clase alta. El cineasta radiografía la España de la época con voluntad crítica.

Homenaje al Neorealismo italiano que supuso el debut del barcelonés Vicente Aranda, que aún no formaba parte de la llamada Escuela de Barcelona. Aranda rodó el film en colaboración con el crítico e historiador Román Gubern. Relata las peripecias de un joven de provincias, y su relación con la clase alta. El cineasta radiografía la España de la época con voluntad crítica.