Ingmar Bergman through the Choreographer's eye (2016)

춤의 역사를 바꾼 천재 무용가 피나 바우쉬의 독창적인 예술세계가 시네마 거장 빔 벤더스에 의해 매혹적인 3D 영상으로 부활한다. 촬영 직전, 피나 바우쉬가 암 진단 5일만에 갑작스럽게 세상을 떠나 작품 자체가 무산될 위기에 처하지만 그녀의 오랜 예술적 동지였던 빔 벤더스는 생전 그녀와의 약속을 지키기 위해서 혼신의 힘을 다해 를 완성한다. 봄의 에너지와 생명력을 폭력적인 군무를 통해 보여주는 <봄의 제전>, 인간의 갈망과 외로움을 미니멀하게 담아낸 <카페 뮐러>, 남녀 관계에서 발생되는 호기심과 욕망, 그리고 잔인함을 다룬 <콘탁트호프>, 비바람 속에서 공포와 두려움의 내면세계와 싸우며 사랑을 갈구하는 거친 춤 <보름달>, 이렇게 피나 바우쉬의 대표작 4편을 통해 벤더스는 사랑, 자유, 슬픔, 갈망, 환희 등 인간의 원초적 감정들을 감각적으로 표현한다. 근육의 미세한 떨림과 땀방울은 물론 무용수들의 감정까지 생생하게 잡아낸 <피나>는 이제까지 어떠한 영화나 공연에서도 경험할 수 없었던 새로운 차원의 감각적이고 경이로운 시각적 여행을 관객들에게 선사한다.

스웨덴의 포뢰 섬에 위치한 잉마르 베리만 감독의 집은 전세계의 영화감독들에게는 성지와도 같은 의미가 되었다. 미카엘 하네케, 클레어 드니, 이안, 라스 폰 트리에 등이 이곳에 찾아와 베리만의 개인공간을 둘러보며 그들 각자에게 베리만 감독과 그의 작품들은 어떤 의미인지를 회고한다. 이곳에 오지 못한 우디 알렌, 마틴 스콜세지, 웨스 앤더슨은 뉴욕에서 이야기에 동참한다. 거장감독들이 밝히는 베리만에 대한 애증의 기억들, 혹은 우리가 모르던 베리만 이야기.

A mockumentary focusing on an art school frat's attempt at recording a music video for their latest party anthem with unwanted dancers and an unruly director.

A filmed version of Aaron Copland's most famous ballet, with its original star, who also choreographed.

Released on DVD as part of The Criterion Collection's "Martha Graham: Dance on Film" collection.

Bergman interviews the locals of Fårö in this fascinating documentary. An expression of personal and political solidarity with the fellow inhabitants of his adopted home, the island of Fårö in the Baltic Sea, this documentary investigates the sometimes deleterious effects of the modern world on traditional farming and fishing communities. The young, especially, voice doubts about remaining in such a remote, quiet place.

정통 클래식 발레단 ‘아메리칸 발레 컴퍼니(ABC)’는 재정 위기를 타파하고자 클래식 발레와 모던 댄스를 결합한 모던 발레를 선보이기로 하고, 오디션을 통과한 12명의 후보자들을 대상으로 집중 훈련 캠프를 열어 단원을 선발한다는 계획을 발표한다. 카페에서 웨이트리스로 일하며 꿈을 키우는 벨라 파커(니콜 무노즈)는 유명 발레리나 케이트의 동생이라는 사실을 숨긴 채 오디션에 지원한다. 테크닉은 미숙하지만 가능성에 합격점을 받아 선발된 벨라는 실력파 발레리나 알레그라(모드 그린), 15세의 천재 댄서 그웬(클로이 루카지액), 그리고 파트너로 배정된 발레리노 데이먼(바톤 코우퍼스웨이트)과 서로 도와가며 연습에 매진한다. 그런데 ABC의 총감독 조나단(피터 갤러거)이 케이트와의 거래를 통해 다음 시즌 특별 출연을 조건으로 벨라를 최종 합격시키로 했다는 루머가 퍼지는데…

Maher, a Palestinian man, a former political prisoner. He is an electrical engineer by profession but an artist at heart. He dreams of staging a contemporary dance performance in Ramallah. In order to do so, he must deal with his disapproving family, tight budgets and cultural norms. Set in today's most contested location, Maher's story is a parable about a society in conflict, where the real war is between dreams and traditions.

Ingmar Bergman speaks with Gunnar Bergdahl.

In Buenos Aires a group of acclaimed dancers create the first Contemporary National Company of Dance under their collective leadership. This is the story of four talented dancers, Ernesto, Bettina, Victoria and Pablo, along six years of their journey. We follow their lives, we attend their rehearsals and performances in the emblematic building of the National Library, along with their premiere and backstage in the historical National Theatre of Cervantes. They expose their dreams as dancers, individuals and members of our society, as we observe the fulfilment of their biggest dream: the demand of a National Dance Law. Amazing choreographies, beautiful folklore songs and original Latin-American contemporary music reveal the beauty of dance becoming life.

While most of Ken Russell's documentaries for the BBC's Monitor arts strand focused on a single creative figure, he would also occasionally make more wide-ranging surveys of the state of a particular art. The Light Fantastic (BBC, tx. 18/12/1960) was written and presented by Ron Hitchins, a Cockney barrow boy who has long been interested in a great many dance forms, and who has recently taken up Spanish dancing. Hitchins participates in some of the dance sequences, but his main contribution is an enthusiastic commentary that helps personalise what could have been simply a disparate collection of dance footage. He's not shy about expressing likes and dislikes, being none too keen on ballroom dancing (too choreographed), rock'n'roll (too monotonous) and Morris dancing (just doesn't like it), though anything genuinely spontaneous gets a thumbs up, even if it's a room full of people dressed in black swaying to the sound of a gong.

흑백의 무대 위로 네 명의 여자가 차례대로 등장한다. 정면을 응시하던 그녀들은 이내 방 안 이곳 저곳으로 움직인다. 그녀들은 자신의 의지에 반한 역할을 강요 받는 여성이다. 상상 속 지옥이 아니라 현실에서 억압 받고 비난 받아 상처 입은 여자들. 영화는 춤을 추는 무용가들에 의한 연극이다. 베리만의 1975년 영화 "마법 피리"의 안무를 맡았던 도냐 포이어와의 협업으로 완성한 작품이다.

A glimpse into the world and methodology of dancer Martha Graham.

The mavericks whose radical ideas created modern dance in the 20th century.

A love story, portraying the dilemmas and inevitable consequences of ambition. It is a film about a woman's fight for independence, a woman trying to succeed with her own art in the extremely competitive world of dance.

Salome was the daughter of Herod II and Herodias. According to the New Testament, the daughter of Herodias demanded and received the head of John the Baptist. This is a choreographed version of the play by Oscar Wilde.

As Alex struggles with disturbing hallucinations, his wife Vera tries to help, until they both experience their own profound revelations.

A focuses on 1957, one of the most prolific years for the Swedish director. During the year he shot two films, opened two of his most celebrated films (The Seventh Seal and Wild Strawberries), and produced four plays and a TV movie while juggling with a complicated private life.

Filmmaker Maia Wechsler follows choreographer Stephen Petronio as he prepares dancers to restage the 1968 production of "RainForest."

영화감독 커플인 '크리스'와 '토니'는 각자 새로운 작품의 시나리오를 집필하기 위해 잉그마르 베르히만의 포뢰섬으로 향한다. 하지만 모든 것이 순조로운 '토니'와 달리 '크리스'는 좀처럼 결말로 나아가지 못하고 방황한다. 그녀 자신과 닮은 듯 닮지 않은 닿을 듯 닿지 않는 이 이야기가... 영화가 될 수 있을까?