Äskhult - The Eternal Place (2022)

Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también escribió la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: "The War of the Worlds".

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60.

An essay-film about images and politicians.

Un ensayo atmosférico, que viene a ser una versión alternativa de «El conde Drácula», película dirigida por Jesús Franco en 1970; una narración fantasmal entre la ficción y la realidad.

How do you put a life into 500 words? Ask the staff obituary writers at the New York Times. OBIT is a first-ever glimpse into the daily rituals, joys and existential angst of the Times obit writers, as they chronicle life after death on the front lines of history.

A tribute to a fascinating film shot by Alfred Hitchcock in 1958, starring James Stewart and Kim Novak, and to the city of San Francisco, California, where the magic was created; but also a challenge: how to pay homage to a masterpiece without using its footage; how to do it simply by gathering images from various sources, all of them haunted by the curse of a mysterious green fog that seems to cause irrepressible vertigo…

CREMASTER 4 (1994) adheres most closely to the project's biological model. This penultimate episode describes the system's onward rush toward descension despite its resistance to division. The logo for this chapter is the Manx triskelion - three identical armored legs revolving around a central axis. Set on the Isle of Man, the film absorbs the island's folklore ...

En 1984, John McEnroe llegaba invicto a la final del Roland Garros, donde se enfrentaba a Ivan Lendl.El entonces mejor tenista mundial estallaba contra los cámaras, amenazándoles con agredirles con su raqueta. Este partido se convertiría en un gran golpe para McEnroe. Este documental sobre el mítico tenista John McEnroe está dirigido por Julien Faraut. Mathieu Amalric (El gran hotel Budapest) pone la voz para la narración. Faraut ha producido este biopic a partir de los archivos que encontró en el Instituto Nacional de Deporte en París.

Veinticinco cineastas, uno por cada estado de la Unión Europea, realizaron una película sobre sus respectivos países. Todas tenían el mismo presupuesto, debían estar ambientadas en el presente o en un futuro inmediato y durar cinco minutos. No había otras limitaciones, de modo que los autores tenían plena libertad para expresarse. Entre los directores figuran tanto nombres consagrados como voces nuevas dentro del panorama cinematográfico. Cada corto tiene su propia identidad, por lo que es posible establecer comparaciones fascinantes; pero, además, juntos ofrecen una imagen global de la Comunidad Europea a través de la fusión de esas distintas visiones conceptuales y creativas.

Una mirada muy personal a la historia del cine dirigida, escrita y editada por Jean-Luc Godard en su residencia suiza de Rolle durante diez años (1988-98); un collage monumental, construido a partir de fragmentos de películas, textos y citas, fotos y pinturas, música y sonidos, y diferentes lecturas; una visión crítica, bella y melancólica del arte del cine.

A very personal interpretation, to say the least, of the passion of the Christ According to St. John.

Una provocadora y poética exploración de cómo el pueblo británico ha visto su propia tierra a través de más de un siglo de cine. Un viaje alucinado de inmensa belleza y brutalidad. Un ensayo caleidoscópico sobre cómo la magia y la locura han unido al ser humano con la naturaleza desde el principio de los tiempos.

The reunion of a group of former medical students results in a flood of bitter memories.

Iggy Pop reads and recites Michel Houellebecq’s manifesto. The documentary features real people from Houellebecq’s life with the text based on their life stories.

Al llegar a Toledo Andrea y el simbionte encuentran una estación de autobuses solitaria que poco a poco apaga las luces para ellos. En el silencio que los envuelve Andrea mira el momento pasar y con él su certeza sobre el futuro, sintiendo que todo lo que vive se trata en realidad de un recuerdo.

A girl haunted by traumatic events takes us on a mesmerising journey through 100 years of horror cinema to explore how filmmakers scare us – and why we let them.

For just forty days, filmmaker and writer Mark Cousins embarks on a peculiar journey in order to explore topics as the passion for cinema and certain aspects related to making films as style, ideas, emotions and practicalities; an ambitious exploration of the universal language of cinema by analyzing pieces of work that cross every artistic and cultural boundaries.

This documentary aims to register this unknown side of James Joyce: His Greek Notebooks. Trieste. Bloomsday, 2013. Dance in slow motion, accompanied by text. By deconstructing the body, we turn it into a memory: of the body, of life, of texts. The biographical references to Joyce and Mando Aravantinou, combined with the diagonal slicing of the image, cancel the realism of the landscape, including that of the Narrator’s space/study. As a culmination, Joyce’s letter “A request for a loan in Greek” functions as a timely denunciation. Various routes through cities, such as Trieste, London, New York, and Athens; languages such as Greek and English. In addition to the primal myth of Ulysses, there is another issue: Greek is “the language of the subject of Ulysses”

The film in a metaphorical form demonstrates a model of self-devouring in a closed spiritual system, it explores intermediate state between a human and a non-human: a subhuman deprived of a divine spark.

A long-hidden, personal doc about leaving a beloved house by the late, revered Portuguese director Manoel de Oliveira.