Vomit-Action (1969)

Un pobre vagabundo (Charles Chaplin) pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega (Virginia Cherill) de la que se ha enamorado.

Un trabajador social llega a casa de Gru para descubrir si es idónea para niños. Los Minions tendrán que hacerse cargo de la situación. Spin-off de la película "Gru, mi villano favorito".

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje Hutter pernocta en una posada, donde hojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.

Una mujer londinense, sumamente pobre, se ve en la necesidad de abandonar a su hijo en una casa de millonarios, aunque por una serie de circustancias el niño terminará siendo cuidado por un vagabundo que se convierte así en su padre. Cinco años después, y con la madre convertida en una popular cantante, el destino tratará de separarlos...

Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle.

A folk horror movie about a woman who follows her boyfriend into the woods for a romantic surprise only to find something far more sinister. Inspired by thousands of witness accounts documenting the ongoing phenomenon of a certain species of shape-shifting creature in the forests of North America.

How did the Impressionists view the world? What relationship did they have with technique, with color, with light and with the universe of shapes that made up reality before their eyes? How were their works received? How did they go from being rejected by critics and the public to becoming among the most loved in the world in a few years? Secret Impressionists is an immersive journey into the intimacy of the Impressionists and their paintings which aims to offer a "privileged" visit that stimulates the spectators' curiosity and gives them a perspective on the works complementary to the live experience, allowing spectators in the hall to immerse themselves in the work of painters and grasp unpublished details.

MIA es un cortometraje erótico-documental autobiográfico que retrata los roles de dominación y sumisión entre dos jóvenes. Aya Wolf, una actriz de 25 años, encarna a la protagonista, que relata sin censura y sin tapujos sus confesiones más íntimas en su primer acercamiento a un mundo totalmente nuevo.

Tom y Jerry, el dúo más famoso de la historia se ha quedado sin hogar. La simpática pareja decide inscribirse para participar en la Fabulosa Super-Carrera, un reality show de la TV donde el gran premio es una enorme mansión. Las travesuras de Tom y Jerry son la gran sensación del concurso y las carreras son cada vez más y más divertidas.

Al darse cuenta de que Bridget y los Bergens no tienen ningún día de fiesta, la reina Poppy ingenia un plan con Branch y el resto de la pandilla para crear uno.

Deadpool sees an opportunity to save the day, but it doesn't go entirely as planned.

La película más larga de la historia. 720 horas de duración en las que el artista Anders Weberg resume su relación con el espacio fílmico.

Rising es un cortometraje de terror dirigido por Dylan Doornbos Hayes, protagonizado por Jackson Robert Scott y Molly Gordon.

Han pasado diez años desde que los dragones se mudaron al Mundo Oculto, y aunque Toothless ya no vive en New Berk, Hiccup continúa las tradiciones navideñas que una vez compartió con su mejor amigo. Pero los vikingos de New Berk comenzaban a olvidarse de su amistad con los dragones. Hiccup, Astrid y Gobber saben exactamente qué hacer para mantener a los dragones en los corazones de los aldeanos. Y al otro lado del mar, los dragones tienen un plan propio ...

Una anciana quiere cenar con sus amigos. Como todos están muertos, el mayordomo tiene que desempeñar el papel de cada huésped.

Ebenezer Scrooge (Gilito McPato) es un viejo banquero avaricioso y ruin. Además de no dar dinero a los pobres, hace trabajar sin parar a su ayudante Bob Cratchit (Mickey Mouse). Una noche, cuando a Scrooge le visita el fantasma de su antiguo socio, Jacobo Marley (Goofy), éste le dice que por sus maldades acabará arrastrando unas pesadas cadenas para toda la eternidad, al igual que le pasa a él, y le avisa de que esa misma noche le visitarán tres espíritus a los que debe escuchar antes de que sea demasiado tarde.

Dos chicas jóvenes se presentan sin previo aviso en la casa de un hombre casado, dispuestas a seducirle y complicar su vida perfecta. Remake de "Death Game (Las sádicas), dirigida por Peter S. Traynor en 1977.

The Goldfinch narra las peripecias de Theo Decker, un niño de 13 años que vive una experiencia traumática el día en que visitaba con su madre el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El museo sufre un atentado terrorista y como consecuencia su madre muere en él, pero Theo sobrevive. En medio de todo el caos, Theo decide robar un cuadro, ante la insistencia de un anciano moribundo. Se trata de 'The Goldfinch', una pintura de 1654, obra del pintor holandés Carel Fabritius.

De la mente del director Tim Burton ('Alicia en el país de las maravillas', 'La leyenda de Sleepy Hollow'), surge 'Frankenweenie', la tierna historia de un chico y su mascota. Cuando el pequeño perro Sparky fallece, Víctor (su amo y amigo) trata de usar diversas técnicas científicas para intentar revivir al animal, y traerlo de vuelta al mundo de los vivos, todo ello mediante algunos ajustes corporales. Aunque el chico intenta que nadie vea a su "monstruo", el perro Sparky consigue escapar, los amigos del colegio del niño, sus profesores e incluso todos sus vecinos sabrán que construir una nueva vida puede llegar a ser algo terrible y escalofriante.

Moon Breath Beat is a hand-drawn experimental 2D film that depicts a woman and her two cats and how external forces such as birds and the moon impact their lives.

Our presidential hunter runs across the landscape and falls down in the snow, gets up with his rifle, and gazes upward at a treed animal which isn't in the camera's view. He fires a shot into the tree, then leaps on the ground to grab the fallen prey, a domestic cat, finishing it off with wild blows of his hunting knife while his companions, a photographer and a press agent, record the event that will be reported far and wide as a manly moment. Teddy then rides out of the forest followed by two companions afoot, never mind that they all originally arrived afoot. Perhaps it was funnier in its day than it is now, but apparently shooting cats was regarded as funny in those days. The larger point was to use a minor whimsy as a political criticism, in this case of Teddy Roosevelt's easy manipulations of the press. It was based on two frames of a political cartoon that had appeared in the paper a mere week before the film was made.

This scene is a part of the very first film shot produced by the Manaki Brothers. Despina, the Janaki and Milton Manaki's grandmother, was recorded weaving in one high-angle shot. For no apparent reason, the first shot made in Macedonia, in the Balkans in fact, made by these two cinematography pioneers, contains peculiar symbolics: at the moment when the grandmother Despina spins the weaving wheel, film starts rolling in our country.

When a housewife's girlfriends take her to a male strip club for her birthday, she brings back more than memories.

A subversive experimental short against the ruling class.

This two-color (green-blue and red) film was produced as a demonstration reel at the Paragon Studios in Fort Lee, New Jersey, under the direction of Kodak scientist John Capstaff. It features leading actresses, including Mae Murray, Hope Hampton, and Mary Eaton, posing and miming for the camera to showcase the capability of the complex Kodachrome process to capture their translucent movie star complexions and colorful, high-fashion clothing. (loc.gov)

New York, travelers descent of the Brooklyn Bridge

An animated short film created by the artist Jeff Scher.

A parade of popular consumer items cut to "The Battle Hymn of the Republic". A great example of Pop Art in film.

One of Grant's most interesting and important films is Color Sequence (1943) which consists only of pure solid-colour frames that fade, mutate and flicker. He made the film as a research into colour rhythms and perceptual phenomena, and although it now appears not only visually exciting but also as a precedent for the work of younger film-makers like Paul Sharits, Grant himself found the film to be too disquieting when it was first screened (cf. the Film Exercises), and it received little further play until the 70s.

Scratch and Crow is a student film by Helen Hill made at the California Institute of the Arts. It is filled with vivid color and a light sense of humor. It is also a poetic and spiritual homage to animals and the human soul

A short film where circus performers entertain children.

A Berlin street scene.

A high-speed view of Paris via train-track; Zooming down the Seine by boat. Chomette's first film, Games of Reflections and Speed, traverses tunnels and elevated railways to produce a disarming rhythm.

Cut-outs of war machines and the figure of Napoleon – contributors to an anti-war theme – encounter abstract shapes, line drawings, old-master landscapes, short bursts of ‘real-time’ landscapes and shakily photographed gestural watercolors. … ‘a synthesis of all previous techniques.’

Short of the Tuileries.

London to Brighton in 4 minutes BBC interlude. From the days when TV was all live and programming was hectic. Often when one program finished, the next one was not ready yet, and the gap had to be filled. So the BBC developed a number of interludes to fill these gaps, this being the most famous one.