Juguetes rotos (1966)
Género : Drama
Tiempo de ejecución : 1H 20M
Director : Manuel Summers
Sinopsis
Un retrato de varios personajes de la cultura española que fueron muy populares en otro tiempo, pero que fueron completamente olvidados en su vejez. Todos ellos muestran la realidad del abandono y la decadencia del olvido. Son realmente juguetes rotos.
Castilla La Vieja, España, a principios del siglo XX. En Luján, una aldea asolada por la sequía, Juan, un humilde labrador que malvive con su mujer y su hijo, se enfrenta a un usurero local y por ello es encarcelado.
Documental sobre José Luis Cerveto, el asesino de Pedralbes, que en 1974 diera muerte al matrimonio burgués para el que trabajaba. Sórdido reportaje donde las declaraciones del propio protagonista -a veces desenfocadas por una cámara que no puede repetir la toma- toman un cariz terrorífico y cuestionan muchos aspectos sociales.
Años cincuenta. Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes, además de conocer a Berta, hija de un exiliado, por la que se siente atraído. A su regreso, el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes en cartas dirigidas a esa Berta que quedó en el extranjero.
An attempt to transform a Roman Western into a Greek tragedy.
Una noche de tormenta, Hugo e Ivón llegan a un hotel de Gijón acompañados del hijo del primero. Salen a ver el mar embravecido y poco después Ivón regresa pidiendo socorro porque el muchacho ha sido arrastrado por el mar. Como el cadáver no aparece, un comisario se hace cargo del caso. (FILMAFFINITY)
El creativo y ambicioso Carlos, un joven español aficionado al cine, logra con el tiempo y mucho esfuerzo convertirse en un operador de cámara profesional, y es bendecido además con el amor de Ana, que tanto ha anhelado; pero el estallido de la Guerra Civil en 1936 lo cambia todo para ambos.
This film uses stop motion animation of still photographs to convey images of politics and science in the nuclear era. The advancement of science allows man to do things he never would have been able to do without, for good or bad. Politicians are either behind the scenes manipulating those scientists or are using that science for their own goals, primarily in the space race. Everyday items and people are projected upwards - many in the form of rockets - followed by iconic structures, such as the Empire State Building, the US Capitol, the Washington Monument, the Eiffel Tower and the Kremlin, being rocketed skyward as visual representations of that race into space.
Primer trabajo de montaje sobre el dictador. Desarrollado el método de trabajo puesto a punto en "Canciones para después de una Guerra", ahora ya en plena clandestinidad, el autor y su equipo iniciaron una búsqueda de imágenes y sonidos de archivo, en los que no pudieron contar, en esta ocasión, con los fondos de organismos oficiales, al estar proscritos tras el conflicto con su trabajo anterior, para organizarlos posteriormente de un modo particularmente imaginativo.
Inspirada en la novela homónima de Pío Baroja. Madrid 1900. Un joven de provincias llega a la capital con la intención de ganarse la vida. En primer lugar, trabaja en una pensión miserable en la que también lo hace su madre, después en el taller de un zapatero tío suyo, y más tarde como aprendiz en una tahona. Sin embargo, su debilidad física y mental lo arrastran poco a poco al mundo de la delincuencia y la prostitución.
Una particular lectura de los años cuarenta y cincuenta en España, los duros años de hambruna y represión tras la masacre de la Guerra Civil, utilizando la cultura popular: canciones cantadas por la gente corriente, periódicos y revistas, películas y noticiarios; la historia de un país desgarrado que necesita superar el recuerdo de la guerra y afrontar un presente incierto y doloroso.
Peyote Queen opens with black-and-white perforations that pulsate to the beat of drumming and escalate to light-bathed split screens and kaleidoscopic effects. Switching to lively organ accompaniment, the film pours out a stream of simple scratchings that rollick across the screen. Fish, breasts, flowers, boats, water, lips, hearts, stars—the hieroglyphs explode with color and celebrate the female creative force. The surge slows with the return of ritual drumming, this time with chanting, and a self-reflective coda. -- National Film Preservation Foundation
A short film featuring various vintage Mickey Mouse toys.
Things spin: amusement park rides, a phonograph record. A man wakes, shaves, and takes a phone call. Another man, in a kimono, walks in the woods, stops, and opens a small decorative box on the forest floor. People at an amusement park called Little Harlem enjoy themselves. A man walks through another amusement park, called Cavalcade Worlds, as midway rides spin. At a house, an older woman cleans; a pre-teen girl sets the table; a teenaged boy showers. After he dresses, he holds a candle high above his head and walks swiftly toward a young man standing bare-chested, his arms extended. A man arrives home where the girl has set the table. The youth sleeps. Christmas?
En los años 40, finalizado el conflicto de la Guerra Civil Española, una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta.
Durante el verano de 1928, bajo el entoldado de la Plaza del Diamante, se celebra la fiesta mayor del barrio de Gracia de Barcelona. La bella Natalia conoce a un joven. Ese encuentro marcará la vida de Natalia que, desde entonces, se llamará Colometa por deseo de su marido.
La primera parte de este documental trata del neurólogo portugués António Egas Moniz, premio Nobel de Medicina en 1949, uno de los primeros cirujanos en aplicar la técnica denominada lobotomía para el tratamiento de la esquizofrenia. La segunda parte trata sobre el día a día de personas con esquizofrenia en la actualidad: su comportamiento y relaciones, y el tratamiento para la enfermedad.
De la mano de los tres verdugos -"ejecutores de setencias"- existentes en la España de los primeros años setenta, se explora una zona particulamente oscura de la Dictadura. Más allá del alegato contra la pena capital, la película indaga en la historia personal de los tres protagonistas y sus maneras de entender el oficio que desempeñan, de los ajusticiados por ellos en el garrote vil y de sus virtudes, de los crímenes que se castigan, de lo que piensan los expertos. Un retrato atroz de la sociedad en que se desenvuelven. Una reflexión implacable sobre el poder.
Spectator is one of the early masterpieces by Zwartjes. The film explicitly shows one of Frans Zwartjes’ main themes: the relationship between husband and wife. It is a relationship that is strongly marked by power and domination, sexual attraction and repulsion. It manifests itself in humiliation and abuse (such Pentimento), but also in cool eroticism or natural physicality. Zwartjes’ goal is not to explain or designate this relationship. Rather it is the subject that Zwartjes uses to describe his world. In an article on Zwartjes, filmmaker and student George Schouten compares Zwartjes to the Italian writer Alberto Moravia. For both, sex is their way of dealing with reality. It is the subject by which they define their world. And for Zwartjes, it is also the subject with which he can display and develop his cinematic talent. (eyefilm.nl)
Bruce Baillie's Mr. Hayashi might be thought of as a putative East Coast story transformed by a West Coast sensibility. The narrative, slight as it is, mounts a social critique of sorts, involving the difficulty the title character, a Japanese gardener, has finding work that pays adequately. But the beauty of Baillie's black-and-white photography, the misty lusciousness of the landscapes he chooses to photograph, and the powerful silence of Mr. Hayashi's figure within them make the viewer forget all about economics and ethnicity. The shots remind us of Sung scrolls of fields and mountain peaks, where the human figure is dwarfed in the middle distance. Rather than a study of unemployment, the film becomes a study of nested layers of stillness and serenity.
En 1934, el cineasta español José Val del Omar viajó a la región de Murcia, donde documentó la celebración de varias fiestas populares, tanto de carácter religioso como profano, como parte de su contribución a las Misiones Pedagógicas, el programa itinerante de educación impulsado por el Gobierno de la Segunda República.