Atlantis (2014)
Género : Documental
Tiempo de ejecución : 24M
Director : Ben Russell
Sinopsis
A documentary portrait of Utopia, loosely framed by Plato’s invocation of the lost continent of Atlantis in 360 BC and its re-resurrection via a 1970s science fiction pulp novel.
Lars von Trier challenges his mentor, filmmaker Jørgen Leth, to remake Leth’s 1967 short film The Perfect Human five times, each with a different set of bizarre and challenging rules.
Taniguchi Tomoo es un hombre sencillo y familiar. Cuando su hijo es secuestrado por un par de cabezas rapadas, la tensión y la cólera crece en Tomoo y provoca su transformación en un cyborg temible, un híbrido entre un ser humano y un armamento de alta potencia. Su nuevo cuerpo atrae la atención del jefe de los Cabezas Rapadas, quien resulta ser el líder de una banda de mutantes-cybord. Este mutante líder realiza varios experimentos sobre Tomoo, lo cual acelera su metamorfosis... (FILMAFFINITY)
El Hombre con la Cámara, muy en la línea de "Berlín, sinfonía de una gran ciudad" (Berlin: Die Sinfonie der Großstadt, 1927), es un retrato de San Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir San Petersburgo en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.
Ion es un tipo aparentemente normal cuya vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada de teléfono; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera entre España y Francia. A la mañana siguiente, sus vidas cambiarán para siempre.
Un psiquiatra cuenta dos historias: una de un travesti (Glen o Glenda), la otra de un pseudohermafrodita (Alan o Anne).
Andy Warhol directs a single 35-minute shot of a man's face to capture his facial expressions as he receives the sexual act depicted in the title.
Deren utiliza la cámara para desafiar el tiempo y el espacio a través de la desaparición y reaparición de los objetos. Basado en un artículo escrito por el francés Charles Duits, compañero de André Breton y un extra en el ritual en el tiempo transfigurado, Deren frente a estas brujas y magos medievales se parece a los surrealistas, existiendo una cierta relación con el movimiento. Ella se resistió a que la etiquetaran y defendió su posición en la erudición que poseía y en una gira que realizó dando conferencias.
Una mujer (interpretada por la propia Maya Deren) explora sus propias imágenes interiores, a través de un sueño, donde los objetos ordinarios de su vida diaria consiguen un misterio sobrecogedor. Deren (1917-1961) explicó que quería "plasmar en la película la sensación que experimenta un ser humano sobre un incidente, más que grabar el incidente con precisión". Codirigido con su marido, el director de fotografía Alexander Hammid, "Meshes of the Afternoon", a través de sus múltiples lecturas y reinterpretaciones, pronto se erigió como uno de los films experimentales más importantes de todos los tiempos, y convirtió a Maya Deren en la voz preeminente del "avant-garde cinema" de los Estados Unidos en los años 40 y 50, influyendo en directores como Jean Cocteau, Luis Buñuel o David Lynch. El film lo adquirió el MoMA -The Museum of Modern Art- de Nueva York.
Un anciano vive en una ciudad casi inundada; así que continuamente debe construir una planta más sobre su apartamento debido al incesante crecimiento del nivel del agua. Al realizar la última mudanza, se le cae su preciada pipa y decide bajar a rescatarla. Cuando logra recuperarla, inicia un viaje retrospectivo a través de los mejores momentos de su vida.
Un ambicioso joven es designado para representar a los Estados Unidos en la Copa América, la regata de veleros más famosa del mundo.
A finales de los 80, esta película dio a conocer al joven director Todd Haynes (Poison, Velvet Goldmine, I'm Not There). Se trata de una original historia sobre la influencia de la música de The Carpenters en los años 70 y sobre la lucha de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa. Protagonizada por las muñecas Barbie, la película es una joya perdida debido a los enconados esfuerzos de la familia Carpenter por impedir su distribución y exhibición.
Film experimental y de culto que consiste en dos largas y minuciosas secuencias, en las que una criatura sobrenatural (Dios) da luz a la humanidad y un hombre solitario es torturado por misteriosas figuras con máscaras. "Begotten" es una inclasificable película que se la ama o se la detesta, en cualquier caso una experiencia completamente única
Marguerite no contaba con que le robaran el bolso al salir de la tienda. Y menos aún con que el ladrón tirara lo que había dentro en un aparcamiento. En cuanto a Georges, de haberlo sabido, no se habría agachado a recogerlo.
Michael, el héroe definitivo, se enfrenta con todas sus fuerzas al villano Mr. Big, cuya suprema ambición es apoderarse del mundo, logrando que los escolares consuman drogas. En el curso de esta terrible lucha, y mientras los seguidores de Mr. Big intentan eliminar a Michael, tres niños, Sean, Katie y Zake, son testigos de sus milagrosas transformaciones y su victoria final. Un cómic con estética videoclipera realizado a mayor gloria de la estrella del pop Michael Jackson, que se interpreta a sí mismo y que muestra aspectos de su vida, sus sueños y su música. Articulado a modo de Sketches, destaca el último de ellos que muestra a Jackson erigido en una especie de superhéroe galáctico que combate a las Fuerzas del Mal, episodio en el que aparece Joe Pesci y varios niños.
Drama de carácter experimental. En la pantalla aparecen simultáneamente diferentes escenas.
Pintor abstracto, miembro y teórico del grupo Dada en Zúrich y más tarde próximo a la órbita del surrealismo, la obra cinematográfica de Richter experimenta sobre todo con contrapuntos rítmicos y variaciones formales de secuencias de figuras geométricas y abstractas.Este largometraje cuenta la historia de Joe / Narciso (Jack Bittner), un joven con mala suerte, quien renta una habitación y se pregunta cómo pagará el alquiler. Descubre mirándose al espejo, que puede ver el contenido de su mente creando sueños y pone en marcha un negocio vendiendo éstos a la medida para una serie de frustrados y neuróticos clientes.Los “sueños” que vende a son las creaciones de algunos de los más importantes artistas del siglo XX. El resultado es por momentos divertido, hipnótico, satírico, encantador y pesadillesco.Dreams that money can buy es una película en siete segmentos:
A lonely hairdresser watches the title sequence of "That Cold Day in the Park" then visits a local park to invite a down-and-out skinhead to his apartment. He draws the silent man a bath and talks to him as he soaks. He locks his guest in a bedroom. Next day, the skinhead leaves through the window and visits his sister, who's making a film called "Sisters of the SLA." He helps with a screen-test. The hairdresser has dreams and fantasies involving the skinhead, the skinhead returns to visit him, and then the filmmaker pays a call on the two men, exposing her brother as faking his silence and pretending a lack of sexual interest. Fantasies can come true.
Cremaster 5 (55 min, 1997) is a five-act opera (sung in Hungarian) set in late-ninteenth century Budapest. The last film in the series, Cremaster 5 represents the moment when the testicles are finally released and sexual differentiation is fully attained. The lamenting tone of the opera suggests that Barney invisions this as a moment of tragedy and loss. The primary character is the Queen of Chain (played by Ursula Andress). Barney, himself, plays three characters who appear in the mind of the Queen: her Diva, Magician, and Giant. The Magician is a stand-in for Harry Houdini, who was born in Budapest in 1874 and appears as a recurring character in the Cremaster cycle.
Experimental film fragment made with the Edison-Dickson-Heise experimental horizontal-feed kinetograph camera and viewer, using 3/4-inch wide film.
Early Edison short showing two men fencing.