Metamorphoses (2007)
Género : Drama
Tiempo de ejecución : 23M
Director : Aleksandar Popovski
Sinopsis
This is a time when we learn afresh that nothing lasts forever and that the variability is an integral part of everyday life. What is a river today does not mean that tomorrow will not become a sea. Life itself is one large metamorphosis, and the human being is its variable shape...
Andy Warhol directs a single 35-minute shot of a man's face to capture his facial expressions as he receives the sexual act depicted in the title.
A lonely hairdresser watches the title sequence of "That Cold Day in the Park" then visits a local park to invite a down-and-out skinhead to his apartment. He draws the silent man a bath and talks to him as he soaks. He locks his guest in a bedroom. Next day, the skinhead leaves through the window and visits his sister, who's making a film called "Sisters of the SLA." He helps with a screen-test. The hairdresser has dreams and fantasies involving the skinhead, the skinhead returns to visit him, and then the filmmaker pays a call on the two men, exposing her brother as faking his silence and pretending a lack of sexual interest. Fantasies can come true.
Marguerite no contaba con que le robaran el bolso al salir de la tienda. Y menos aún con que el ladrón tirara lo que había dentro en un aparcamiento. En cuanto a Georges, de haberlo sabido, no se habría agachado a recogerlo.
Drama de carácter experimental. En la pantalla aparecen simultáneamente diferentes escenas.
Experimental film fragment made with the Edison-Dickson-Heise experimental horizontal-feed kinetograph camera and viewer, using 3/4-inch wide film.
Pintor abstracto, miembro y teórico del grupo Dada en Zúrich y más tarde próximo a la órbita del surrealismo, la obra cinematográfica de Richter experimenta sobre todo con contrapuntos rítmicos y variaciones formales de secuencias de figuras geométricas y abstractas.Este largometraje cuenta la historia de Joe / Narciso (Jack Bittner), un joven con mala suerte, quien renta una habitación y se pregunta cómo pagará el alquiler. Descubre mirándose al espejo, que puede ver el contenido de su mente creando sueños y pone en marcha un negocio vendiendo éstos a la medida para una serie de frustrados y neuróticos clientes.Los “sueños” que vende a son las creaciones de algunos de los más importantes artistas del siglo XX. El resultado es por momentos divertido, hipnótico, satírico, encantador y pesadillesco.Dreams that money can buy es una película en siete segmentos:
Cremaster 5 (55 min, 1997) is a five-act opera (sung in Hungarian) set in late-ninteenth century Budapest. The last film in the series, Cremaster 5 represents the moment when the testicles are finally released and sexual differentiation is fully attained. The lamenting tone of the opera suggests that Barney invisions this as a moment of tragedy and loss. The primary character is the Queen of Chain (played by Ursula Andress). Barney, himself, plays three characters who appear in the mind of the Queen: her Diva, Magician, and Giant. The Magician is a stand-in for Harry Houdini, who was born in Budapest in 1874 and appears as a recurring character in the Cremaster cycle.
Miniserie compuesta por ocho episodios de 9 minutos cada uno. En una ciudad sin nombre, inundada por una lluvia sin fin, tres conejos viven con un temible misterio. La banda sonora, de Angelo Badalamenti, es minimalista, agobiante y está acompañada de risas enlatadas. Varias escenas de Rabbits fueron usadas posteriormente en Inland Empire.
"Finisterrae" narra la historia de dos fantasmas que hartos de transitar en el territorio de las penumbras, deciden realizar el Camino de Santiago hasta el fin del mundo (Finisterre) para una vez allí, empezar una etapa terrenal y efímera en el mundo de los vivos. Un recorrido introspectivo por territorios inhóspitos en el que se encontrarán con seres extraños, animales salvajes y personajes surrealistas. Deberán sortear situaciones inesperadas, lidiar con sus propias tensiones y debatir con las dudas de su condición fantasmal.
A surreal look at the schizophrenia of a group of girls in a therapy session.
Edgar, un joven director de cine, busca una actriz para su próximo proyecto, un filme sobre las 4 estaciones del amor (encuentro, pasión, separación y reconciliación). Cuando consigue por fin dar con la chica ideal, una joven llamada Berta, descubre que ésta no está interesada. Poco después ella muere. Edgar recuerda entonces el momento en que la conoció, dos años atrás...
Computer programmer/beekeeper Jacob gets a "television" implanted in his brain by a race of telekinetic bees, which causes him to experience severe hallucinations.
Three actors in Hollywood live and love together. A director comes from New York to make a movie about actors and Hollywood.
Julie, a teen who died from a PCP overdose in the early '70s searches from beyond the grave for her younger brother Bob who now in the '90s is an obese watch seller suffering with sucrose intolerance.
Shot in 1959, Scotch Tape is Jack Smith's first film -- a joyous, three-minute romp, in color, using Peter Duchin's rhumba "Carinhoso" for its soundtrack. Three young men merrily bop through the wreckage of razed buildings at the site of what would become Lincoln Center. Apparently, Scotch Tape was never edited and, instead, was cut in the camera by Smith, combining long shots and close-ups while filming mostly from overhead. The title comes from a small strip of scotch tape that was accidentally stuck on the camera and so is visible in the lower-right corner of the frame throughout the film.
Deren utiliza la cámara para desafiar el tiempo y el espacio a través de la desaparición y reaparición de los objetos. Basado en un artículo escrito por el francés Charles Duits, compañero de André Breton y un extra en el ritual en el tiempo transfigurado, Deren frente a estas brujas y magos medievales se parece a los surrealistas, existiendo una cierta relación con el movimiento. Ella se resistió a que la etiquetaran y defendió su posición en la erudición que poseía y en una gira que realizó dando conferencias.
A short experimental cutup film by Jon Moritsugu.
Follow a small group of elderly “Peeping Toms” through the shadows and margins of an unfamiliar world. Crudely documented by the participants themselves, we follow the debased and shocking actions of a group of true sociopaths the likes of which have never been seen before. Inhabiting a world of broken dreams and beyond the limits of morality, they crash against a torn and frayed America.
Dislocation in time, time signatures, time as a philosophical concept, and slavery to time are some of the themes touched upon in this 9-minute experimental film, which was written, directed, and produced by Jim Henson. Screened for the first time at the Museum of Modern Art in May of 1965, "Time Piece" enjoyed an eighteen-month run at one Manhattan movie theater and was nominated for an Academy Award for Outstanding Short Subject.
Una banda de forajidos liderada por el temido blackjack roba un banco y emprende una frenética huida hasta un pueblo llamado refugio. Los forajidos pronto se dan cuenta de que hay algo extraño en el pueblo y sus habitantes. El sheriff no va armado,el pueblo no tiene cárcel y todos se reunen en la iglesia con la puesta del sol. Uno de los forajidos reconoce en el pueblo algunas figuras del legendario oeste, como Wild Bill Hickock o Billy el niño, que esta redimiendose de su vida anterior y los recien llegados se lo pondrán muy dificil. (FILMAFFINITY)