36 000 Ans D'art Moderne, De Chauvet à Picasso (2019)

Nueva York, años 40. Jackson Pollock y Lee Krasner, pintores y amantes, se encuentran en el centro del mundo artístico neoyorquino. Cuando contraen matrimonio, se trasladan al campo; ella abandona su trabajo para entregarse en cuerpo y alma al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. Pero la fama y la fortuna llegan acompañadas de dudas existenciales y episodios violentos.

From July 21 through September 10th, 2007, the Museum for Contemporary Art Tokyo held an exhibition honouring Kazuo Oga, the art director and background artist for many famed works from Japan's Studio Ghibli. Over 600 works from the artist were on display, and numerous fans flocked to the one-of-a-kind exhibition celebrating the lush, gorgeous background artwork typifying many a work from Hayao Miyazaki and other Ghibli filmmakers. International fans of Oga and Studio Ghibli have not been left out, however. A Ghibli Artisan - Kazuo Oga Exhibition - The One Who Drew Totoro's Forest allows fans the opportunity to attend the exhibition, as well as watch interviews and testimonials with Oga's contemporaries and collaborators, all subtitled in English.

¿Cómo un joven pintor malagueño se convirtió en el gran artista que pintó Las señoritas de Avignon? ¿Cómo y dónde empezó todo? Los primeros años del joven Picasso, su educación y aprendizaje, y tres ciudades que jugarían un papel clave: Málaga, Barcelona y París. Un recorrido que explora sus obras de estos primeros años, mirando detenidamente dos periodos claves: el llamado período azul y el período rosa. Y después un hito, 1907, la creación de Las señoritas de Avignon, Picasso sólo tenía 25 años cuando lo pintó. Una pintura que impactó al mundo del arte y lo cambió para siempre, dando paso al cubismo y al arte moderno. Trabajando estrechamente con los Museos de Picasso en Málaga, Barcelona y París, esta película ahonda en cómo el artista se elevó a grandes alturas y realizó logros extraordinarios.

The odyssey of the Mayice designers, who had to face to bring an impossible-to-manufacture piece to the Rossana Orlandi gallery, in Milan, in time to be exhibited at the Salone.

Both a visit to a very peculiar exhibition at the Bundeswehr Military History Museum in Dresden, Germany, as well as an unprejudiced look at the artistic depiction of violence throughout history and the ways in which that depiction has been gendered.

Martin Blaszko is considered one of the most important artists of geometric abstraction in Latin America. This documentary, which ends a trilogy, follows the setup of what ended up being his last art show, through only twenty sequences.

50 years ago, Sydneysiders were shocked and the art world astonished by Christo's wrapping of the Little Bay coastline. Hungarian migrant and entrepreneur John Kaldor, who initiated this monumental work, has said “it all started with a stale sandwich, in Christo's studio in 1968 New York.” Now, Project 34 (by Asad Raza) is about to be unveiled, and UK artist Michael Landy is designing the exhibition to celebrate 50 years of Kaldor Public Art Projects.

Un retrato pausado en 16mm del pintor pontevedrés Manuel Moldes en el que Ángel Santos se vuelve de nuevo hacia la no ficción para registrar el trabajo paciente del artista. El espacio íntimo de la creación contrasta con el espacio público de la exhibición. Finalmente, el pintor consigue hacerse con ese espacio exterior de la única manera posible. Una película hecha a partir de la exposición restrospectiva Manuel Moldes – Pontevedra Suite (1982-1987), comisariada por Ángel Cerviño y coordinada por Alberto González-Alegre para el Museo de Pontevedra.

Curator Robert Storr takes us through the 2002 MoMA Gerhard Richter retrospective.

As seen and heard by... the Standing on the corner art ensemble, an "Exhibition" Index Film

Fred Taylor displays a number of items from the Building Centre's 'Inn Sign Exhibition' held in November 1936. Some signs in the exhibition date back to the reign of Charles II, while others are more contemporary.

A sculptor turns to his dreams for artistic inspiration, his unconscious will manifest in a way never seen before.

Realizado entre los años 1975 y 1982, "Koyaanisqatsi" -primera parte de lo que sería luego una trilogía formada por Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002)- es un singular documental que refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalista de Philip Glass, Godfrey Reggio presentó este documental ante 5000 personas el 4 de Octubre de 1982 en el Radio City Hall de Nueva York, convirtiéndose al instante en un documental de culto.

Johnny Knoxville y sus amigos siguen con sus arriesgadas aventuras.

Películas caseras, fotografías y poesía recitada ilustran la vida de Tupac Shakur, uno de los MC de hip-hop más queridos, revolucionarios y volátiles de todos los tiempos.

Extenso documental (de cuatro horas de duración) que analiza el impacto y la importancia de la saga "Pesadilla en Elm Street", presentando entrevistas con sus principales responsables, como el creador del film original (Wes Craven) o el actor asociado al temible Freddy Kruger, Robert Englund.

Documental del Canal Historia en el que, a través de viñetas de cómics e imágenes de las películas de Christopher Nolan, se explica la psicología del personaje creado por Bob Kane: cómo Batman, un joven atormentado por la tragedia, se convierte en un símbolo de esperanza para los demás.

For a book project, photographer Timothy Greenfield-Sanders took photographs of 30 stars of adult movies, each pair of photographs in the same pose, clothed and nude. This film records the photo shoots and includes interviews with the performers and commentary from eight writers (and John Waters). The actors and writers discuss economics, nudity and exhibitionism, careers, and private lives.

Documental de dos horas de duración que repasa la película de "Matrix" (1999) desde su nacimiento como concepto hasta su repercusión social, indagando en la creación del universo, los efectos especiales, el entrenamiento de los actores, etc. El documental se vende por separado y puede encontrarse también en la "Ultimate Matrix Collection".