/1fz0YCMKUxH0i0PoiIYXvbxAEEW.jpg

Hauntology of the Retrodromomania (2021)

Género : Documental

Tiempo de ejecución : 2H 46M

Director : Sara Ferro, Chris Weil

Sinopsis

Hauntology of the Retrodromomania is an essayistic motion picture, a locomotory legwork, a deambulatory non-rural land survey, a casual journeying in a punctual dissertation around the phenomenon of the nostalgic feeling, discoursing on a late capitalistic landscape of social emotions, which are of yore, yet coloured of the postmodern tint of pixelated neo-noir, a socio-philosophical flâneur’s trip in critical theory escorted by the spirits of French post-structuralists. For a Sociology of Nostalgia revisited.

Actores

Wundersaar
Wundersaar
Flâneureuse

Tripulaciones

Sara Ferro
Sara Ferro
Director
Chris Weil
Chris Weil
Director

Películas similares

Santa Sangre
Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan. (FILMAFFINITY)
Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion
Segunda de las 2 películas, "Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth", que trataban de dar un cierre a la altura de la serie Neon Genesis Evangelion, pues terminó de una forma críptica y hermética con su último capítulo 26, duramente criticado. La segunda parte, "Rebirth", duraba 27 minutos y trataba los capítulos 25 y 26. Se estrenó en cines en 1997 y fue todo un éxito de taquilla en Japón. Y aún así, supo a poco, así que se reinterpretaron y reeditaron de nuevo esos dos episodios en una nueva película llamada The End of Evangelion que duraba hora y media y daba a toda la historia un final aún más oscuro.
Lonesome Cowboys
Five lonesome cowboys get all hot and bothered at home on the range after confronting Ramona Alvarez and her nurse.
El niño de Mâcon
A partir de la representación de una pieza religiosa en un teatro de la ciudad de Macon, donde hay una especie de epidemia de esterilidad, durante 1650, una joven explota a su hermano pequeño a través de las donaciones que recibe.
Koyaanisqatsi
Realizado entre los años 1975 y 1982, "Koyaanisqatsi" -primera parte de lo que sería luego una trilogía formada por Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002)- es un singular documental que refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalista de Philip Glass, Godfrey Reggio presentó este documental ante 5000 personas el 4 de Octubre de 1982 en el Radio City Hall de Nueva York, convirtiéndose al instante en un documental de culto.
Cremaster 2
CREMASTER 2 (1999) is rendered as a gothic Western that introduces conflict into the system. On the biological level it corresponds to the phase of fetal development during which sexual division begins. In Matthew Barney's abstraction of this process, the system resists partition and tries to remain in the state of equilibrium imagined in Cremaster 1 ...
Cremaster 3
CREMASTER 3 (2002) is set in New York City and narrates the construction of the Chrysler Building, which is in itself a character - host to inner, antagonistic forces at play for access to the process of (spiritual) transcendence. These factions find form in the struggle between Hiram Abiff or the Architect ...
Taris, rey del agua
Documental sobre Jean Taris, el nadador olímpico y 29 veces campeón francés. Estudia el estilo de natación del antiguo campeón del mundo explicando los mecanismos del arrastre, breaststroke y otras técnicas de la natación. Vigo emplea técnicas como la cámara lenta, fotografía subacuática y uso dramático de la iluminación subacuática.
Time Piece
Dislocation in time, time signatures, time as a philosophical concept, and slavery to time are some of the themes touched upon in this 9-minute experimental film, which was written, directed, and produced by Jim Henson. Screened for the first time at the Museum of Modern Art in May of 1965, "Time Piece" enjoyed an eighteen-month run at one Manhattan movie theater and was nominated for an Academy Award for Outstanding Short Subject.
Fata Morgana
Estructurada en tres partes (Creación, Paraíso y La era dorada) y rodada en el desierto del Sahara, esta es sin duda la película menos convencional del director alemán. Sin argumento ni guión determinado, Herzog nos regala una serie de imágenes, palabras y música que funcionan conjuntamente dando un resultado singular. La sensación resultante viene reforzada por una banda sonora con temas de Leonard Cohen, Mozart o la Third Ear Band
2012: Time for Change
2012: Time For Change is a documentary feature that presents ways to transform our unsustainable society into a regenerative planetary culture. This can be achieved through a personal and global change of consciousness and the systemic implementation of ecological design.
The Girl Chewing Gum
At Stamford Road in Dalston Junction of east London, the camera follows pedestrians, cars and birds while a narrator, who appears to be the director behind the camera, seems to instruct the objects.
Dream of a Summer Night
Rock musical adaptation of William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream".
Los misterios del organismo
En 1971, en plena resaca del Mayo del 68, el cineasta yugoslavo Dusan Makavejev se convierte en el artista escandaloso del momento con esta especie de falso documental sobre sexo y política, en el que se combinan noticiarios, entrevistas, ficción y ocurrencias surrealistas varias. El guión, apenas esbozado, gira en torno a la vida y obra del psiquiatra austriaco Wilhelm Reich, descubridor de la energía orgásmica, y a las peripecias de dos jovencitas comunistas con muchas ganas de experimentar con sus respectivos y pimpantes cuerpos. Todo ello mezclado con imágenes manipuladas de Stalin, escenas de sexo explícito e incluso una sesión de electroshock real. (FILMAFFINITY)
Belleville Story
Freddie is starting as a thug for Jazdec the Polish, a pimp and concealer of illicit goods. Freddy's love for Larna, whom he dreams to snatch from prostitution, drive them into jeopardy under the clutches of a Chinese Godfather. To see Larna alive, Freddie must kill the so-called Mr. Zhu, a strange Chinese Zorro who just arrived in Paris to retrieve a young runaway fellow countrywoman.
Pistol Opera
An assassin fends off numerous attacks from her comrades, who are trying to move up in rank by killing off the competition.
A propósito de Niza
Conmovedora visión de Niza, la atmósfera y el tipo de vida de la ciudad. La película se centra principalmente en el contraste entre los ricos ociosos que toman el sol y disfrutan de los lujos de hoteles y casinos, y los barrios pobres de Niza.
Rabbit's Moon
A Japanese fairy tale meets commedia dell'Arte. All in white, the naïf Pierrot lies in a wood. Doo-wop music plays as he rises, stares about, and reaches for the moon. Although music abounds and the children of the wood are there at play, Pierrot is melancholy and alone. Harlequin appears, brimming with confidence and energy. He conjures the lovely Colombina. Pierrot is dazzled. But can the course of true love run smooth? Filmed in France in 1950, it was not completed nor released until 1971
Tres mujeres
Pinky Rose (Sissy Spacek), una joven e ingenua enfermera oriunda del Sur, llega a una polvorienta población de California para trabajar en una residencia de ancianos. Una vez allí, toma enseguida como modelo a Millie Lammoreaux (Shelley Duvall), una joven sofisticada adicta a las revistas de moda. Millie busca una compañera de piso, y Pinky se va a vivir con ella.
At Land
Narración onírica en la que una mujer, interpretada por Deren, se baña en una playa y se va en un viaje extraño en el que se encontrará con otras personas y otras versiones de sí misma. Deren dijo una vez que "la película es acerca de la lucha por mantener la identidad personal". El compositor John Cage y el poeta y crítico de cine Parker Tyler estuvieron involucrados en el rodaje y aparecen en el corto, que fue rodado en Amagansett, Long Island.