Carles Santos

Para Lucio, la adolescencia marca un punto de inflexión. La realidad no solo le parece hostil, sino que lo es. Los sueños se convierten en su medio natural de existencia. En ellos aparece Greta, la chica de sus sueños, y un misterioso caballero.

Los pasos perdidos nace como la lógica continuación de dos proyectos sin acabar y, a la vez, como una reflexión sobre las cosas que dejamos a medias en nuestra vida.

Un recorrido por la historia del cine español menos convencional.

Johann Sebastian Bach (1685-1750), el gran músico del barroco alemán, se traslada a Leipzig con su familia para desempeñar la función de Cantor en la Escuela de Santo Tomás. Bach, un ferviente devoto y un incansable trabajador, es además modesto y su posición social dista mucho de ser privilegiada. El reconocimiento a su música aún no se ha producido, el talento que imprimirá a sus composiciones irá creciendo con el paso de los años. La grandeza se la otorgarán definitivamente los siglos venideros. Alrededor de este argumento, casi anecdótico, la historia se abre hacia un profundo entramado donde están presentes el arte, la historia y, sobre todo, el trabajo y disciplina que supone la creación musical así como los oficios y pequeñas labores que la rodean.

Carles Santos plays several of his pieces on the piano. This film was made for the exhibit on Carles Santos Visca el piano! held at the Miro Foundation in the summer of 2006.

Carles Santos plays several of his pieces on the piano. This film was made for the exhibit on Carles Santos Visca el piano! held at the Miro Foundation in the summer of 2006.

Carles Santos plays several of his pieces on the piano. This film was made for the exhibit on Carles Santos Visca el piano! held at the Miro Foundation in the summer of 2006.

Naked bodies are buffeted by water accompanied by the music Il Temporale from the opera La Cenerentola and the overture to Il Barbiere di Siviglia both by Gioacchino Rossini.

Naked bodies are buffeted by water accompanied by the music Il Temporale from the opera La Cenerentola and the overture to Il Barbiere di Siviglia both by Gioacchino Rossini.

Dos pianistas, amigos de la infancia en Barcelona (Doria y Rossell), coinciden en París en los años treinta, en su juventud, y pasan a formar parte de la vanguardia musical de la época. Los dos están enamorados de la misma mujer y los dos están llenos de talento, pero los sorprende el estallido de la Guerra Civil española y Rossell decide regresar a España y luchar por la causa de la República, mientras que Doria permanece en Paris, aduciendo que la música es la única causa que quiere seguir. Cuarenta años después, vuelven a encontrarse en un sórdido cabaré de Barcelona. Rossell es el pianista que acompaña las actuaciones de los travestidos; Doria llega rodeado por sus admiradores.

An itinerary through the great creations of Catalan art: Romanesque, Gothic, Modernist and Contemporary; with interviews to Catalan creators such as architect Ricardo Bofill, poet Pere Gimferrer, sculptor Susana Solano, and painter Antoni Tàpies.

Puente de Varsovia esta fechado en 1989, el año de la caída del Muro de Berlín. Si el look predominante en Nocturno 29 era el de la alta burguesía sesentista, en Puente de Varsovia refulgen las imágenes de la nueva intelectualidad y de la amnésica clase política progresista europea. Pero bajo la superficie reluciente de eventos socioculturales espectaculares y de vida frívola en la Europa feliz se tensan las memorias de fracturas y cataclismos personales e históricos. Filmada con la misma pulcritud que el cine comercial coetáneo, Puente de Varsovia hace estallar el argumento en los mil fragmentos de un paisaje europeo roto por el retorno de la Historia. No resulta extraño que Godard rubricase dos años después un filme hermano, Alemania nueve cero, explícitamente heredero del Alemania año cero de Rossellini en la posguerra europea de 1947

Puente de Varsovia esta fechado en 1989, el año de la caída del Muro de Berlín. Si el look predominante en Nocturno 29 era el de la alta burguesía sesentista, en Puente de Varsovia refulgen las imágenes de la nueva intelectualidad y de la amnésica clase política progresista europea. Pero bajo la superficie reluciente de eventos socioculturales espectaculares y de vida frívola en la Europa feliz se tensan las memorias de fracturas y cataclismos personales e históricos. Filmada con la misma pulcritud que el cine comercial coetáneo, Puente de Varsovia hace estallar el argumento en los mil fragmentos de un paisaje europeo roto por el retorno de la Historia. No resulta extraño que Godard rubricase dos años después un filme hermano, Alemania nueve cero, explícitamente heredero del Alemania año cero de Rossellini en la posguerra europea de 1947

Un director de cine prepara una película en torno al escritor catalán Josep Vicenç Foix. Por ello decide aislarse unos días para revisar su obra, y acabar de formular sus reflexiones sobre el autor y su legado.

Agustín un abogado cuarentón, hombre de izquierdas, ateo y de pasado con lucha política clandestina, descubre que su hija se ha bautizado en secreto a los 15 años. Esther su hija, ha llegado a su conversión por influencia de las clases opcionales de religión impartidas por Mossen Pacerisas, un sacerdote progre y moderno. Los amigos del padre se verán sorprendidos como Agustín reacciona ante la religiosidad de su hija: prácticamente igual que sus padres ante el ateísmo.

En Barcelona, una de las ciudades portuarias de Europa más apreciadas por el tráfico de drogas y la prostitución, Gumer, una chica de 25 años, sale de la cárcel obsesionada por encontrar a su antiguo novio. Charo, su mejor amiga, trata de ayudarle pero no es libre ya que sirve a los deseos de su chulo Toni. Gumer convence a Charo para que abandone a Toni y formen, junto con otras amigas, una banda para montar negocios por su cuenta.

Elena, una joven traductora catalana, descubre que David, su antiguo amante, está viviendo en Nueva York con su nueva novia, y viajará para intentar recuperarlo.

Versión remasterizada y remontada de una de las películas políticas más importantes de la historia del cine europeo, rodada en los meses posteriores a la muerte del general Franco. La película constituye la síntesis de las filmaciones clandestinas abiertamente políticas de Portabella y su entorno. Rodada en los meses posteriores a la muerte del general Franco, se trata de un film "documental" realizado con las técnicas de un film de ficción. Coherente eslabón en una filmografía dirigida a explorar los límites de la representación fílmica, Informe General... trata de la futura representación política en la transición española, con una clara vocación democrática contradicha por su virtual "invisibilidad" durante treinta años. Las intervenciones giran sobre una única cuestión: ¿Cómo pasar de una dictadura a un estado de derecho?

Versión remasterizada y remontada de una de las películas políticas más importantes de la historia del cine europeo, rodada en los meses posteriores a la muerte del general Franco. La película constituye la síntesis de las filmaciones clandestinas abiertamente políticas de Portabella y su entorno. Rodada en los meses posteriores a la muerte del general Franco, se trata de un film "documental" realizado con las técnicas de un film de ficción. Coherente eslabón en una filmografía dirigida a explorar los límites de la representación fílmica, Informe General... trata de la futura representación política en la transición española, con una clara vocación democrática contradicha por su virtual "invisibilidad" durante treinta años. Las intervenciones giran sobre una única cuestión: ¿Cómo pasar de una dictadura a un estado de derecho?

Constituye una especie de reflexión que hace un joven Ovidi Montllor acerca de las deficiencias propias de la forma de vida de la burguesía catalana cuando se entrevista -y hace el amor- con una lejana pariente, a la que cuenta el caso de la prima Montse: una asistente social que acaba enamorándose de un delincuente, lo que provoca un escándalo en su familia.

The film is divided into two large segments. The first is made up of a couple of fixed shots of the pianist, Carles Santos, playing the Prelude Op.45 in C sharp minor by Frederick Chopin. The second segment shows him listening to this own recording from a loudspeaker until he dons the headphones, therefore letting silence take over the film and consequently also over the audience in the movie theatre. The lenght of the silent shot is for the duration of the prelude.

Un ensayo atmosférico, que viene a ser una versión alternativa de «El conde Drácula», película dirigida por Jesús Franco en 1970; una narración fantasmal entre la ficción y la realidad.

This film turns on two basic axes: the inquiry into ways of cinematographic representation and a critical image of official Spain at the time of the Franco dictatorship. “Montage of attractions” and Brechtianism in strong doses. Umbracle is made up of fragments (some are archive footage) that resound rather than progress by unusual links, with dejá vu scenes that promise us more but remain tensely unfinished. Jonathan Rosembaun said: “few directors since Resnais have played so ruthlessly with the unconscious narrative expectations to bug us”. Learning from the feeling of strangeness caused by Rossellini as he threw well known actors into savage scenery in southern Europe. Portabella makes Christopher Lee wander around a dream-like Barcelona. Without a doubt Portabella’s most structurally complex and most profoundly political film, that is ferociously poetic.

Short film by Spanish/Catalan film maker Pere Portabella.

El primer largometraje de Pere Portabella se adscribió al experimentalismo más arriesgado, siguiendo vagamente los principios de la llamada "escuela de Barcelona". Pretende interrelacionar el cine con la vanguardia de las demás artes, y en este sentido resulta significativa la colaboración de personajes como el poeta Brossa, el compositor Mestres Quadreny y artistas plásticos como Tàpies, Saura o Joan Ponç. El resultado es tan atractivo como hermético.

As publicity for the exhibit Miró L’altre, organized by the Colegio de Arquitectos de Catalunya in 1969, the Board commissioned Pere Portabella to film Miró painting the “poster” for the exhibit on the ground floor windows of the building. Portabella was not interested in simply filming a testimonial documentary. However, he said he would do the film if after the exhibit Joan Miró himself, with the help of the cleaning staff erased his own painting. Joan Miró accepted the idea without a doubt. The complicity between the film maker and the painter is evident in the filming.

1967 short by Carles Santos

1967 short by Carles Santos

1967 short from Spain by Carles Santos

1967 short film from Spain

Un plano vacío sirve como contenedor para ruidos cotidianos como tráfico, el descorchar de una botella o ruido de cubertería, dando pues la sensación de que se escucha a gente sentada a comer a la mesa.

Un magnetófono registra una voz (la locución es de Pere Portabella) que lee de manera rigurosa y exhaustiva todos los signos que aparecen en la partitura para piano de la pieza de Chopin.

Cortometraje conceptual formado por cuatro piezas independientes entre sí, rodadas en la propia casa de Carles Santos, en la calle Madrazo de Barcelona.