Manuel Esteban Marquilles

Acercamiento a la persona y obra de Antonio Maenza (1948-1979). Cineasta, escritor, maldito, hipervulnerable, incapaz de vivir la vida tal como es. Como nos cuenta a su comienzo: la suya es una obra conscientemente inacabada. Practicaba el goce del proceso. El documental reúne testimonios de algunos de quienes lo conocieron y compartieron, trabajaron con él, le acompañaron en su corto pero intenso trayecto vital. Entremezcladas con los testimonios se muestran fragmentos de sus obras "El lobby contra el cordero" (1967-68) y "Orfeo filmado en el campo de batalla" (1968-69), y de su última filmación recientemente restaurada, "Hortensia – Beance" (1969-70), que ayudan a tejer la imagen de un Maenza que, al igual que su obra, se revela inacabada, unas veces distorsionada, otras contradictoria, para la mayoría llena de incógnitas.

A collection featuring rare Daevid Allen and Gong performances and short films. Moody, atmospheric live film of Gong onstage in a cathedral in Montserrat in 1973 with the classic line-up.

Debido a un error informático, un grupo de soldados de reemplazo se ve envuelto en una peligrosa misión relacionada con la OTAN. Comandados por el temperamental sargento Arensivia, todas sus acciones se convertirán en un desastre absoluto.

Makinavaja y su amigo Popeye son dos delincuentes de los barrios bajos de Barcelona que día a día intentan salir adelante en un mundo lleno de injusticias.

Versión remasterizada y remontada de una de las películas políticas más importantes de la historia del cine europeo, rodada en los meses posteriores a la muerte del general Franco. La película constituye la síntesis de las filmaciones clandestinas abiertamente políticas de Portabella y su entorno. Rodada en los meses posteriores a la muerte del general Franco, se trata de un film "documental" realizado con las técnicas de un film de ficción. Coherente eslabón en una filmografía dirigida a explorar los límites de la representación fílmica, Informe General... trata de la futura representación política en la transición española, con una clara vocación democrática contradicha por su virtual "invisibilidad" durante treinta años. Las intervenciones giran sobre una única cuestión: ¿Cómo pasar de una dictadura a un estado de derecho?

La propuesta de esta película es un intento de aproximación a la problemática del preso político en periodos de reclusión de larga duración. Este encuentro tuvo lugar el año 1974 en Cataluña el mismo día de la ejecución a garrote vil de Salvador Puig Antich, militante anarquista. Por motivos de seguridad, el rodaje tuvo lugar en una casa de campo lejos de Barcelona. La convocatoria para todos los técnicos y las personas que participaron se realizó escalonadamente y en la más estricta clandestinidad sin que nadie supiera previamente nuestro destino, medidas habituales durante el período de la dictadura. Una vez todos reunidos, informé de la ejecución de Puig Antich y de las fuertes medidas de control y vigilancia policial que generaban acontecimientos de este calibre. La cena empieza tratando críticamente la huelga de hambre como forma extrema de lucha y termina cuando la última intervención de Lola Ferreira deja sin habla a sus compañeros. (FILMAFFINITY)

The film was conmissioned by the Galeria Maeght to commemorate the Joan Miró exhibit organized by the French Minsitry of Cultural Affairs in the Grand Palais in Paris that opened on May 17, 1974. The film, that took five days to shoot, shows the smelting and casting process of the work known as Puertas Mallorquinas by Joan Miró. The filming team travelled to the foundry owned by the Parellada family in Llinars de Munt.

The film is divided into two large segments. The first is made up of a couple of fixed shots of the pianist, Carles Santos, playing the Prelude Op.45 in C sharp minor by Frederick Chopin. The second segment shows him listening to this own recording from a loudspeaker until he dons the headphones, therefore letting silence take over the film and consequently also over the audience in the movie theatre. The lenght of the silent shot is for the duration of the prelude.

Realizada por encargo de la Galeria Maeght con motivo de la exposición de Joan Miró, organizada por el Ministerio de Asuntos Culturales Francés en el Gran Palais, inaugurada el 17 de mayo de 1974 en París. Esta película se rodó en seis días en Montroig del Camp (en el Mas Miró) y en Tarragona durante el proceso de realización, por parte de Josep Royo, de un tapíz original de Joan Miró. Cinco personas trabajaron durante ocho meses en la realización de este tapíz, utilizando 1200kg de lana y 600kg para la urdimbre. El peso total era de 3500kg y media 6 metros de ancho por 11 metros de largo. Se necesito un telar especialmente construido para tejerlo. El día del atentado contra las torres del World Trade Center de New York, el 11 de septiembre de 2001, el tapíz estaba colocado en el hall de una de las torres cuando fueron derruidas.

Un ensayo atmosférico, que viene a ser una versión alternativa de «El conde Drácula», película dirigida por Jesús Franco en 1970; una narración fantasmal entre la ficción y la realidad.

This film turns on two basic axes: the inquiry into ways of cinematographic representation and a critical image of official Spain at the time of the Franco dictatorship. “Montage of attractions” and Brechtianism in strong doses. Umbracle is made up of fragments (some are archive footage) that resound rather than progress by unusual links, with dejá vu scenes that promise us more but remain tensely unfinished. Jonathan Rosembaun said: “few directors since Resnais have played so ruthlessly with the unconscious narrative expectations to bug us”. Learning from the feeling of strangeness caused by Rossellini as he threw well known actors into savage scenery in southern Europe. Portabella makes Christopher Lee wander around a dream-like Barcelona. Without a doubt Portabella’s most structurally complex and most profoundly political film, that is ferociously poetic.

Díaz II (Francisco Rabal), antiguo dictador, delira en su castillo esperando de un momento a otro la venganza de sus víctimas...

At underground film of the 1st Popular Festival of Catalan Poetry filmed in the Proce Theater in Barcelona on May 25, 1970, in solidarity with political prisoners. The participating poets were: Agustí Bartra, Joan Oliver (Pere IV), Salvador Espriu, Joan Brossa, Francesc Vallverdú and Gabriel Ferrater.

Short film by Spanish/Catalan film maker Pere Portabella.

With musical accompaniment from the zarzuela 'The drum Grenadiers' by Ruperto Chapí, a pair of custodians are in the basement of the National Library of Madrid showing some canvas awarded with the National Prize for Painting between 1941 and 1969.

La historia de alguien que busca cosas, que encuentra otras y que camina y camina buscando la verdad

As publicity for the exhibit Miró L’altre, organized by the Colegio de Arquitectos de Catalunya in 1969, the Board commissioned Pere Portabella to film Miró painting the “poster” for the exhibit on the ground floor windows of the building. Portabella was not interested in simply filming a testimonial documentary. However, he said he would do the film if after the exhibit Joan Miró himself, with the help of the cleaning staff erased his own painting. Joan Miró accepted the idea without a doubt. The complicity between the film maker and the painter is evident in the filming.

Pere Portabella’s first work as a director starts with the following phrase: “defeated…but not conquered”. This may or should be taken as an allusion to the technical K.O. taken by Portabella from Franco’s regime during the sixties as regards his work as a producer. Through the extremely raging playthings of the words of Catalan poet Joan Brossa, Portabella attempts to dismantle the forms of advertising discourse of that time.

Las desventuras de un grupo de jóvenes que buscan una vida mejor convirtiéndose en toreros, la única manera de dejar su pobre existencia en los barrios bajos de Barcelona.