Nicolás Prividera

Nicolás Prividera

Nacimiento : , Buenos Aires, Argentine

Historia

Degree in Communication (UBA), and graduated from the Argentina National School of Cinema (ENERC), where he currently works as a teacher. He has directed two films features: "M" (2007, award for best Latin American film and prize FIPRESCI at the Festival de Mar del Plata, as well as also the Runner Up Prize at the Festival of Yamagata (Japan), the prize for best documentary at the Mostra of Lleida and a special jury mention at the Festival of Gijón (Spain), as well as participating in numerous international festivals of cinema (New York, Vienna, Hamburg, Havana, Mexico, San Pablo, etc). "Fatherland" (2011), was presented at the Toronto film festival, and after passing through several of the aforementioned festivals obtained the mention of FIPRESCI Argentina to the best national release in 2012. He published the book "The Country of Cinema. For a political history of the new Argentine cinema".

Perfil

Nicolás Prividera

Películas

Adiós a la memoria
Cinematography
“Me pasé toda la vida preguntándome sobre la función del recuerdo, que no eslo contrario del olvido, sino más bien su reverso. No recordamos, reescribimos la memoria como se reescribe la historia”, dijo Chris Marker, un director que, al igual que Nicolás Prividera, siempre consideró al cine como una herramienta contra el olvido, que nunca debe dejar delado la política y debe mostrar las consecuencias que ejerce sobre la sociedad. En Adiós a la memoria un padre registra la vida de su hijo en filmaciones caseras, imágenes que más tarde su hijo, ante la enfermedad irreversible de su progenitor, utiliza para realizar una película que da cuenta de la difícil relación entre ellos y la historia de un país que parece insistir en no aprender de sus errores.
Adiós a la memoria
Writer
“Me pasé toda la vida preguntándome sobre la función del recuerdo, que no eslo contrario del olvido, sino más bien su reverso. No recordamos, reescribimos la memoria como se reescribe la historia”, dijo Chris Marker, un director que, al igual que Nicolás Prividera, siempre consideró al cine como una herramienta contra el olvido, que nunca debe dejar delado la política y debe mostrar las consecuencias que ejerce sobre la sociedad. En Adiós a la memoria un padre registra la vida de su hijo en filmaciones caseras, imágenes que más tarde su hijo, ante la enfermedad irreversible de su progenitor, utiliza para realizar una película que da cuenta de la difícil relación entre ellos y la historia de un país que parece insistir en no aprender de sus errores.
Adiós a la memoria
“Me pasé toda la vida preguntándome sobre la función del recuerdo, que no eslo contrario del olvido, sino más bien su reverso. No recordamos, reescribimos la memoria como se reescribe la historia”, dijo Chris Marker, un director que, al igual que Nicolás Prividera, siempre consideró al cine como una herramienta contra el olvido, que nunca debe dejar delado la política y debe mostrar las consecuencias que ejerce sobre la sociedad. En Adiós a la memoria un padre registra la vida de su hijo en filmaciones caseras, imágenes que más tarde su hijo, ante la enfermedad irreversible de su progenitor, utiliza para realizar una película que da cuenta de la difícil relación entre ellos y la historia de un país que parece insistir en no aprender de sus errores.
Adiós a la memoria
Director
“Me pasé toda la vida preguntándome sobre la función del recuerdo, que no eslo contrario del olvido, sino más bien su reverso. No recordamos, reescribimos la memoria como se reescribe la historia”, dijo Chris Marker, un director que, al igual que Nicolás Prividera, siempre consideró al cine como una herramienta contra el olvido, que nunca debe dejar delado la política y debe mostrar las consecuencias que ejerce sobre la sociedad. En Adiós a la memoria un padre registra la vida de su hijo en filmaciones caseras, imágenes que más tarde su hijo, ante la enfermedad irreversible de su progenitor, utiliza para realizar una película que da cuenta de la difícil relación entre ellos y la historia de un país que parece insistir en no aprender de sus errores.
Yo maté a Antoine Doinel
Screenplay
Un cinéfilo hace su autobiografía generacional relacionando los problemas de madurez del cine contemporáneo con el personaje de Antoine Doinel. Cuando se entera de que el actor que lo interpretó llega de visita a su ciudad, tomará una drástica determinación.
Yo maté a Antoine Doinel
Director
Un cinéfilo hace su autobiografía generacional relacionando los problemas de madurez del cine contemporáneo con el personaje de Antoine Doinel. Cuando se entera de que el actor que lo interpretó llega de visita a su ciudad, tomará una drástica determinación.
Archivos intervenidos: Cine Escuela
Director
Continuando la serie iniciada con Sucesos intervenidos (2014), el Museo del Cine de Buenos Aires presenta el segundo largometraje realizado íntegramente con material de sus archivos y por catorce destacados realizadores argentinos. Se trata de nueve números de Cine Escuela Argentino, un proyecto creado en 1948 por la Secretaría de Educación de Argentina durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón. Éste promovía “el empleo del cinematógrafo como auxiliar didáctico destinado a completar la labor educadora y cultural, principalmente en lo que atañe a exaltar los sentimientos de la nacionalidad, con el ejemplo heroico de los próceres, la moral cristiana y los múltiples deberes civiles, grandes y pequeños”. De allí que la mayor parte de las películas producidas por Cine Escuela Argentino tuvieran como objeto la divulgación científica y la promoción turística de las diversas regiones del país.
Fatherland
Director
Fatherland brings a rigorous structural approach to a site of monuments that is also a place of movement, criss-crossed daily by tourists and locals. The grounds are laid out like city blocks, with wide avenues branching onto laneways filled with elaborate mausoleums. The film does not attempt to tour the cemetery as one would on foot, however, but rather moves chronologically through the history enshrined there. A series of individuals are framed in static compositions as they read aloud excerpts from the writings of noteworthy Argentines interred within. (Some license has been taken, as the final resting places of certain figures represented - such as journalist Rodolfo Walsh, who was among the "disappeared" - remain unknown. The result is both poetic and political.) Beginning in the early 1800s, this history comprises civil war, battles with the country's native population, the conflict between the city and the provinces, and years of military dictatorship.
m
Cinematography
Cerca de cumplir los 36 años, la misma edad que tenía su madre cuando fue secuestrada por la última dictadura militar, Nicolás Prividera inicia una investigación para descubrir lo sucedido con su madre, Marta Sierra. Al no encontrar mayores datos sobre su destino ulterior, empieza a indagar en su pasado militante para develar el porque de su desaparición.
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Producer
Cerca de cumplir los 36 años, la misma edad que tenía su madre cuando fue secuestrada por la última dictadura militar, Nicolás Prividera inicia una investigación para descubrir lo sucedido con su madre, Marta Sierra. Al no encontrar mayores datos sobre su destino ulterior, empieza a indagar en su pasado militante para develar el porque de su desaparición.
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Director
Cerca de cumplir los 36 años, la misma edad que tenía su madre cuando fue secuestrada por la última dictadura militar, Nicolás Prividera inicia una investigación para descubrir lo sucedido con su madre, Marta Sierra. Al no encontrar mayores datos sobre su destino ulterior, empieza a indagar en su pasado militante para develar el porque de su desaparición.
PPP
Director
Premiered in the framework of Bafici, Seized Files: Film School is the second collective feature sponsored by the Museum of the Cinema of Buenos Aires, this time with propaganda series produced during the fifties, aimed at a young audience also protagonist of them. The more re-concentrated nature of materials, less heterogeneous than events intervened "first project use old newsreel "Sucesos Argentinos"", makes that the movie has a more cohesive character on the back and return of the same images, flowed through various searches of each Director, creating different looks and uses. In this case, the director wanted to out his 'intervention' in all senses of the word, just like Prividera's previous feature films. In fact, in these few minutes is both using the file how in the beginning of Fatherland (2011), and the intertitles deployed on M (2007), in base a quote it reconsiders those old images and words looking for its resonance in our present.