Serge Bromberg

All over the world, millions of children have one thing in common with their parents, grandparents and great-grandparents: they have all watched "Snow White and the 7 Dwarfs", "Bambi" or "Peter Pan", and discovered Walt Disney's view on nature, family, friendship, courage, wickedness or death. But who was this man who affirmed that in order to achieve something extraordinary, one must begin by dreaming it? Portrait of this creator and entrepreneur, who often put himself on stage, in the course of a journey through the meanders of history and the unconscious.

¿Por qué podemos ver hoy imágenes que se filmaron hace más de 125 años? A medida que nos adentramos en la era digital, nuestro patrimonio audiovisual parece darse por sentado. Sin embargo, buena parte del cine y de nuestra historia filmada ya se ha perdido para siempre.

To honour the 40th anniversary of her death, multiple personalities share their feelings and thoughts about the life and career of the fabulous and bold actress Romy Schneider. Among them, Alain Delon, icon of French cinema and Romy's first great love, reads her the love letter which he wrote her forty years ago, the day after she passed away.

La asombrosa historia del animógrafo, un aparato creado en Francia en los años sesenta por el dibujante e inventor autodidacta Jean Dejoux (1922-2015), que con su creación pretendía revolucionar la industria de la animación.

Art and science have worked together to allow cinema to switch to color. Numerous processes have succeeded one another to try to solve this difficulty.

A documentary that details the process of restoring 270 of the 520 lost films of pioneering director Georges Méliès, all orchestrated by a Franco-American collaboration between Lobster Films, the National Film Center, and the Library of Congress.

A documentary that details the process of restoring 270 of the 520 lost films of pioneering director Georges Méliès, all orchestrated by a Franco-American collaboration between Lobster Films, the National Film Center, and the Library of Congress.

The whole world knows him. Burlesque comedy genius, popular actor, author, director, producer, composer, choreographer, Charlie Chaplin (1899-1977) used his talent to serve an ideal of justice and freedom. But his best scenario was his own destiny, a story written into the political and artistic history of the 20th century.

Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no solo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción "El hada de las coles".

El paso del cine mudo al sonoro permitió superponer baile y música, creando así un nuevo género: el musical. El reciente éxito de "La La Land" ha tenido un papel destacado en el resurgimiento de este tipo de película que queda grabada en la memoria del espectador.

The extraordinary life of Hedy Lamarr, a successful actress and inventor of a pioneer system that is the base of technologies such as Bluetooth, GPS and wi-fi.

Since his debut in 1914, Charles Chaplin has never ceased to amaze. But surely, Charles would have never reached such heights if it weren't for his big brother Sydney, an improbable character of the shadows with a fiction-like destiny.

Love Among the Ruins is a spoof about the miraculous discovery and restoration of a long lost Italian silent film. The film connects a contemporary filmmaker with the genius of the Lumini brothers, two cinematic icons who have been almost overlooked in the history of cinema.

Una mirada retrospectiva a la vida y carrera de Charlie Chaplin, desde su dura infancia y su éxito en el music hall en Inglaterra hasta sus primeros días en Hollywood y el desarrollo de su enormemente popular personaje, el Pequeño Vagabundo, también llamado Charlot.

Una mirada retrospectiva a la vida y carrera de Charlie Chaplin, desde su dura infancia y su éxito en el music hall en Inglaterra hasta sus primeros días en Hollywood y el desarrollo de su enormemente popular personaje, el Pequeño Vagabundo, también llamado Charlot.

Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.

Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.

Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.

Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.

Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.

Hollywood 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. Pero la llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Por su parte Peppy Miller, una joven actriz, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas.

Documentary on Hollywood in the time of Chaplin.

Documentary regarding the preservation and restoration of the worldwide remains of the Keystone films.

Documentary regarding the preservation and restoration of the worldwide remains of the Keystone films.

A wonderful documentary that sheds additional light on the fascinating project ‘Inferno’ was, as well as how those who were involved with it reacted to it during the shooting process. A riveting adjunct to the main feature, offering a glut of interviews with various people associated with the production, and presenting quite a bit more production data, as well as some unseen footage from Clouzot's shoot.

Paul Merton goes in search of the origins of screen comedy in the forgotten world of silent cinema - not in Hollywood, but closer to home in pre-1914 Britain and France. Revealing the unknown stars and lost masterpieces, he brings to life the pioneering techniques and optical inventiveness of the virtuosos who mastered a new art form. With a playful eye and comic sense of timing, Merton combines the role of presenter and director to recreate the weird and wonderful world that is early European cinema in a series of cinematic experiments of his own.

Documental sobre la vida y obra de Henri-George Clouzot. "L'enfer" (1964) es el título de la película que el director galo no pudo acabar: en primer lugar, el protagonista, Serge Reggiani, enfermó, y fue sustituido por Jean-Louis Trintignant; después, Clouzot sufrió un ataque al corazón que impidió que el proyecto siguiera adelante. En 1992 la viuda de Clouzot vendió el guión a Claude Chabrol, que hizo la película "El infierno" (L'enfer, 1994).

Documental sobre la vida y obra de Henri-George Clouzot. "L'enfer" (1964) es el título de la película que el director galo no pudo acabar: en primer lugar, el protagonista, Serge Reggiani, enfermó, y fue sustituido por Jean-Louis Trintignant; después, Clouzot sufrió un ataque al corazón que impidió que el proyecto siguiera adelante. En 1992 la viuda de Clouzot vendió el guión a Claude Chabrol, que hizo la película "El infierno" (L'enfer, 1994).

Documental sobre la vida y obra de Henri-George Clouzot. "L'enfer" (1964) es el título de la película que el director galo no pudo acabar: en primer lugar, el protagonista, Serge Reggiani, enfermó, y fue sustituido por Jean-Louis Trintignant; después, Clouzot sufrió un ataque al corazón que impidió que el proyecto siguiera adelante. En 1992 la viuda de Clouzot vendió el guión a Claude Chabrol, que hizo la película "El infierno" (L'enfer, 1994).

Documental sobre la vida y obra de Henri-George Clouzot. "L'enfer" (1964) es el título de la película que el director galo no pudo acabar: en primer lugar, el protagonista, Serge Reggiani, enfermó, y fue sustituido por Jean-Louis Trintignant; después, Clouzot sufrió un ataque al corazón que impidió que el proyecto siguiera adelante. En 1992 la viuda de Clouzot vendió el guión a Claude Chabrol, que hizo la película "El infierno" (L'enfer, 1994).

Selection of hand-painted films made from serpentine dance performances between 1895 and 1907, with original music by Carol Robinson. Produced for ARTE / Lobster Films.

Over one hundred years of dreams through cinema, Eric Lange and Serge Bromberg tell the story of the history of color on the screen.

Eight-minute documentary on the life and career of comedian Charley Chase.

Documentary illustrating the birth of sound cinema.

Documentary illustrating the birth of sound cinema.

In 1928, as the talkies threw the film industry and film language into turmoil, Chaplin decided that his Tramp character would not be heard. City Lights would not be a talking picture, but it would have a soundtrack. Chaplin personally composed a musical score and sound effects for the picture. With Peter Lord, the famous co-creator of Chicken Run and Wallace & Gromit, we see how Chaplin became the king of slapstick comedy and the superstar of the movies.

Documental sobre el proceso de restauración sonora de "Taris"; "Cero en conducta" y "L'atalante".

Documental sobre el proceso de restauración sonora de "Taris"; "Cero en conducta" y "L'atalante".

It's Christmas night. While the world is sleeping, a young child decides to get up just before midnight to try to see Santa Claus depositing the presents at the foot of the tree. But that is not his surprise when he enters the living room and finds that the old man with the white beard has already passed, the presents surrounding the conifer. It is then that Bis-Bis, the little robot who repeats everything twice, even his name, comes out of his package. For a few minutes, he will have fun with the child and the other toys ...

A short film, shot in a long take, interpreted, drawn and directed by Jean-Louis Bompoint, with the precious collaboration of Hélène Bromberg; but especially Henri Alekan, who was the Director of Photography of the film.