Ignacio Masllorens

El film rehace hoy el viaje de la expedición sueca de Gustav Emil Haeger (1920). A partir de la ruta definida por Tras los senderos indios del río Pilcomayo, la película realizada entonces por el contingente sueco en Formosa, se pone en tensión aquel pasado con el recorrido actual.

Joan Crawford es una leyenda de Hollywood. Estrella de brillantes y sombríos melodramas. Reinó en las pantallas durante varias décadas, pero todo reino tiene su ocaso. En ese crepuscular momento, y como tratando de escapar a esa encrucijada, Joan decide llamar al notable artista americano, máximo exponente del Pop Art: Andy Warhol. Su intención es reemplazar a su musa, Elizabeth Taylor, en las serigrafías que el artista presentará en la Ferus Gallery de Los Angeles. Esta intrusión dará lugar a una conversación telefónica donde la reina del melodrama constatará que el mundo ha cambiado y que su vida cinematográfica en blanco y negro ya forma parte de un implacable pasado.

Una mujer mayor recuerda anécdotas de su abuelo, un importante neurobiólogo alemán contratado por el gobierno argentino para modernizar sus institutos mentales. Sus memorias de principios del siglo XX contrastan con la situación actual de una de esas instituciones, con muchos menos recursos pero un trato más humanista. El regreso al hospital pone al descubierto unas perdidas colecciones fotográficas que remiten a los antiguos gabinetes de curiosidades: plantas, animales disecados, cortes cerebrales, seres microscópicos, montañas, exploradores y cientos de retratos de mujeres internadas. Este film consigue revelar la misteriosa relación que estas imágenes guardan entre si y el propósito para el que fueron hechas.

Una mujer mayor recuerda anécdotas de su abuelo, un importante neurobiólogo alemán contratado por el gobierno argentino para modernizar sus institutos mentales. Sus memorias de principios del siglo XX contrastan con la situación actual de una de esas instituciones, con muchos menos recursos pero un trato más humanista. El regreso al hospital pone al descubierto unas perdidas colecciones fotográficas que remiten a los antiguos gabinetes de curiosidades: plantas, animales disecados, cortes cerebrales, seres microscópicos, montañas, exploradores y cientos de retratos de mujeres internadas. Este film consigue revelar la misteriosa relación que estas imágenes guardan entre si y el propósito para el que fueron hechas.

Una mujer mayor recuerda anécdotas de su abuelo, un importante neurobiólogo alemán contratado por el gobierno argentino para modernizar sus institutos mentales. Sus memorias de principios del siglo XX contrastan con la situación actual de una de esas instituciones, con muchos menos recursos pero un trato más humanista. El regreso al hospital pone al descubierto unas perdidas colecciones fotográficas que remiten a los antiguos gabinetes de curiosidades: plantas, animales disecados, cortes cerebrales, seres microscópicos, montañas, exploradores y cientos de retratos de mujeres internadas. Este film consigue revelar la misteriosa relación que estas imágenes guardan entre si y el propósito para el que fueron hechas.

Una mujer mayor recuerda anécdotas de su abuelo, un importante neurobiólogo alemán contratado por el gobierno argentino para modernizar sus institutos mentales. Sus memorias de principios del siglo XX contrastan con la situación actual de una de esas instituciones, con muchos menos recursos pero un trato más humanista. El regreso al hospital pone al descubierto unas perdidas colecciones fotográficas que remiten a los antiguos gabinetes de curiosidades: plantas, animales disecados, cortes cerebrales, seres microscópicos, montañas, exploradores y cientos de retratos de mujeres internadas. Este film consigue revelar la misteriosa relación que estas imágenes guardan entre si y el propósito para el que fueron hechas.

On 9 July – Argentina’s Independence Day – Llinás sets off in Buenos Aires with his regular cameraman Agustín Mendilaharzu to re-record ‘Corsini interpreta a Blomberg y Maciel’, an album made in 1929 by lyricist Hector Pedro Blomberg and composer Enrique Maciel, as an ode to Juan Manuel de Rosas, leader of the Argentine Confederation.

Desde su encuentro con Eva Perón hasta la muerte del icono, desde su fascinación por la causa peronista hasta la persecución que sufrió tras la Revolución Libertadora, la estrella de cine Fanny Navarro recuerda su vida, paseando hoy en día por las calles de Buenos Aires. La película no está ambientada en los años 50 ni en la actualidad, se encuentra en la encrucijada del cine de época y el cine de anticipación, mirando el pasado desde el presente y mirando el futuro desde el pasado. Los personajes fantasmagóricos parecen prisioneros de una época (el peronismo) de la que el presente no puede librarse. En un soberbio blanco y negro, la película es una oda melancólica y onírica al cine y a Buenos Aires pero, lejos de ser retrógrada, convoca al surgimiento de un futuro político.

Desde su encuentro con Eva Perón hasta la muerte del icono, desde su fascinación por la causa peronista hasta la persecución que sufrió tras la Revolución Libertadora, la estrella de cine Fanny Navarro recuerda su vida, paseando hoy en día por las calles de Buenos Aires. La película no está ambientada en los años 50 ni en la actualidad, se encuentra en la encrucijada del cine de época y el cine de anticipación, mirando el pasado desde el presente y mirando el futuro desde el pasado. Los personajes fantasmagóricos parecen prisioneros de una época (el peronismo) de la que el presente no puede librarse. En un soberbio blanco y negro, la película es una oda melancólica y onírica al cine y a Buenos Aires pero, lejos de ser retrógrada, convoca al surgimiento de un futuro político.

Ricardo Mosner, pintor argentino radicado en París, recibe un llamado telefónico que podría salvar su carrera en decadencia: el encargo misterioso de una serie de pinturas. ¿El problema? Ya no ve los colores. Pronto, la irrupción de un hombre enigmático lo enfrentará con los fantasmas de la creatividad.

A story rescued from the memory of an old woman exposes a fascinating parallel between humans and numbers.

A story rescued from the memory of an old woman exposes a fascinating parallel between humans and numbers.

This study on Quino's style, carried out by Mariano Llinás and Ignacio Masllorens in 2005 as part of their documentary “El Humor (Small Illustrated Encyclopedia)” is a delicate and lucid look at the work of someone who was much more than the inventor of the endearing Mafalda.

En la ciudad de Rio Grande el paisaje se hace inhóspito. Una cámara fija observa una práctica poco convencional, que forma parte de la cultura nómade del lugar y que proviene de la isla de Chiloé.

Diablo Viejo iba a ser una road movie familiar. Pero el rodaje acaba con los 9 años de relación de sus co-directores. Ya separados cada uno arma su propio relato con los pedazos de una relación rota y de un documental frustrado.

In 1969 Argentine filmmaker Hugo Santiago directed Invasión, his opera prima, written by Jorge Luis Borges and Adolfo Bioy Casares, and later settled in France. This film documents his return to Buenos Aires in 2013 to shoot his latest film, Le ciel du centaure.


In 1969 Argentine filmmaker Hugo Santiago directed Invasión, his opera prima, written by Jorge Luis Borges and Adolfo Bioy Casares, and later settled in France. This film documents his return to Buenos Aires in 2013 to shoot his latest film, Le ciel du centaure.


In 1969 Argentine filmmaker Hugo Santiago directed Invasión, his opera prima, written by Jorge Luis Borges and Adolfo Bioy Casares, and later settled in France. This film documents his return to Buenos Aires in 2013 to shoot his latest film, Le ciel du centaure.


In 1969 Argentine filmmaker Hugo Santiago directed Invasión, his opera prima, written by Jorge Luis Borges and Adolfo Bioy Casares, and later settled in France. This film documents his return to Buenos Aires in 2013 to shoot his latest film, Le ciel du centaure.


In 1969 Argentine filmmaker Hugo Santiago directed Invasión, his opera prima, written by Jorge Luis Borges and Adolfo Bioy Casares, and later settled in France. This film documents his return to Buenos Aires in 2013 to shoot his latest film, Le ciel du centaure.


La guardería es una película que habla sobre una gran casa blanca con jardín y palmeras, en La Habana, Cuba, hogar durante muchos años de un grupo de más de 30 niños cuyas edades iban de los 6 meses a los 10 años. Eran hijos de militantes de la organización Montoneros, que pasaron una parte importante de su infancia lejos de sus padres. Estos niños, hoy hombres y mujeres, nos cuentan su historia, recrean las fantasías y recuerdos de su estadía entre 1978 y 1983 en esa casa que llamaban “La Guardería”.

Cortometraje basado en textos de Garcia Lorca, Ocampo y Puig para la muestra Magia Negra organizada por Pablo Ramirez y Val & Musso.

The protagonist of Dog Lady is a woman (Llinás) who lives on the outskirts of Buenos Aires with a pack of dogs, in a house like so many other humble shacks in the urban sprawl of the city.

The omnibus feature SUCESOS INTERVENIDOS consists of shorts by a who’s who of Argentine documentary and experimental-film giants, including Edgardo Cozarinsky and Gustavo Fontán but also Claudio Caldini, Andrés Di Tella and Gabriela Golder. Each one of them created a piece of a few minutes in length using archival footage from SUCESOS ARGENTINOS (“Argentine Events”), a popular newsreel series from 1938 to 1972 whose episodes have recently begun to be digitized by Buenos Aires’s “Pablo C. Ducrós Hicken” Film Museum.

Una joven espía recuerda una peligrosa misión en un país enemigo mediante imágenes de archivo del noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos. Evocación a un pasado nostálgico lejano, pero a la vez cercano en cuanto a su sentido se refiere, contradictorio en su esencia pero real en su fondo. Ignacio Masllorens encarna de una manera brillante las directrices del proyecto: en un fragmento de tiempo muy corto, encuentra una nueva lectura o reinterpretación de unas imágenes del pasado, que ahora, bajo otra forma imprevisible, son llevadas de nuevo a la pantalla cinematográfica contemporánea.

Una joven espía recuerda una peligrosa misión en un país enemigo mediante imágenes de archivo del noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos. Evocación a un pasado nostálgico lejano, pero a la vez cercano en cuanto a su sentido se refiere, contradictorio en su esencia pero real en su fondo. Ignacio Masllorens encarna de una manera brillante las directrices del proyecto: en un fragmento de tiempo muy corto, encuentra una nueva lectura o reinterpretación de unas imágenes del pasado, que ahora, bajo otra forma imprevisible, son llevadas de nuevo a la pantalla cinematográfica contemporánea.

Un pintor sale de su casa con un caballete y camina hasta algún lugar que ya ha visto antes. Ante él se encuentra un paisaje. Despliega el caballete y fija los límites de su composición. La realización de este film parece tener la misma impronta: niega lo colectivo de su arte y se aproxima a la tarea de un pintor. El motivo es el paisaje urbano, despojado de personas. La sucesión de planos convierte lo cotidiano en algo inquietante; la ciudad vacía se vuelve así un único protagonista, capaz de contar todas las historias posibles.

A story by Mario Levrero and a mythical house in the Paraná Delta (Tigre - Argentina) conspire to shape this film, as two pieces that complement each other but without keeping a total synchronization. The voice-over becomes the common thread of a fantastic surreal story about strange events that occurred in an abandoned house. The action highlighted with the unique presence of insects, shadows, reflections and rain, proposes scenarios for the specific spaces in the story and invites you to recreate the characters and events narrated there.

A story by Mario Levrero and a mythical house in the Paraná Delta (Tigre - Argentina) conspire to shape this film, as two pieces that complement each other but without keeping a total synchronization. The voice-over becomes the common thread of a fantastic surreal story about strange events that occurred in an abandoned house. The action highlighted with the unique presence of insects, shadows, reflections and rain, proposes scenarios for the specific spaces in the story and invites you to recreate the characters and events narrated there.

A story by Mario Levrero and a mythical house in the Paraná Delta (Tigre - Argentina) conspire to shape this film, as two pieces that complement each other but without keeping a total synchronization. The voice-over becomes the common thread of a fantastic surreal story about strange events that occurred in an abandoned house. The action highlighted with the unique presence of insects, shadows, reflections and rain, proposes scenarios for the specific spaces in the story and invites you to recreate the characters and events narrated there.

Martin Blaszko is considered one of the most important artists of geometric abstraction in Latin America. This documentary, which ends a trilogy, follows the setup of what ended up being his last art show, through only twenty sequences.

Martin Blaszko is considered one of the most important artists of geometric abstraction in Latin America. This documentary, which ends a trilogy, follows the setup of what ended up being his last art show, through only twenty sequences.

Martin Blaszko is considered one of the most important artists of geometric abstraction in Latin America. This documentary, which ends a trilogy, follows the setup of what ended up being his last art show, through only twenty sequences.

Martin Blaszko is considered one of the most important artists of geometric abstraction in Latin America. This documentary, which ends a trilogy, follows the setup of what ended up being his last art show, through only twenty sequences.

Martin Blaszko II es un ejercicio sobre los recuerdos. Una investigación documental que se abstiene casi por completo de utilizar imágenes en movimiento y se construye a partir de fotografías en desorden, mientras la omnipresente voz de Blaszko arma un relato a partir de ellas. Un relato cuya unidad -por momentos- parece amenazada por el olvido y la incertidumbre, pero que permite entrever no solo la figura del artista moderno, sino que también constituye una suerte de memoria del siglo XX.

Martin Blaszko II es un ejercicio sobre los recuerdos. Una investigación documental que se abstiene casi por completo de utilizar imágenes en movimiento y se construye a partir de fotografías en desorden, mientras la omnipresente voz de Blaszko arma un relato a partir de ellas. Un relato cuya unidad -por momentos- parece amenazada por el olvido y la incertidumbre, pero que permite entrever no solo la figura del artista moderno, sino que también constituye una suerte de memoria del siglo XX.

Martin Blaszko I se organiza a partir de un único plano de entrevista, apenas fragmentado por intertítulos, en donde Blaszko despliega su particular visión sobre diferentes temas como la escultura monumental, la gente del arte o los japoneses.

Martin Blaszko I se organiza a partir de un único plano de entrevista, apenas fragmentado por intertítulos, en donde Blaszko despliega su particular visión sobre diferentes temas como la escultura monumental, la gente del arte o los japoneses.

Martin Blaszko I se organiza a partir de un único plano de entrevista, apenas fragmentado por intertítulos, en donde Blaszko despliega su particular visión sobre diferentes temas como la escultura monumental, la gente del arte o los japoneses.

Un monolito es la excusa para un viaje a una obsesión llena de encantos y como todo sueño, también de alguna decepción

X llega a un pequeño pueblo y es testigo de un acto violento; Z toma el trabajo de un gerente muerto y descubre que tenía un cuaderno escrito en código y un mapa; H es contratado para bajar por un río e investigar una serie de misteriosos monolitos construidos en la orilla.

X llega a un pequeño pueblo y es testigo de un acto violento; Z toma el trabajo de un gerente muerto y descubre que tenía un cuaderno escrito en código y un mapa; H es contratado para bajar por un río e investigar una serie de misteriosos monolitos construidos en la orilla.

En julio de 2002, un productor norteamericano encomienda a Mariano Donoso la realización de un documental sobre el estado de la educación en la provincia de San Juan, en la que ha nacido. El primer día de rodaje, se declara una huelga general de maestros que paraliza el dictado de clases en toda la provincia e, indirectamente, también el film. A partir de ese aciago comienzo, Donoso se embarcará en una extravagante odisea, a veces cómica, a veces trágica, a través del pasado y el presente de la Patria. Las protestas, los reclamos, Sarmiento, el terremoto, la inercia provinciana, la sombra terrible de Buenos Aires y, finalmente, el desierto, aguardan al director en su azaroso derrotero.

What do Eva Perón, Víctor Grippo, an American tourist and the Catamaran poet Arturo Basanta have in common? That all of them once passed through the Traslasierra valley and were also victims of the tuber that has obsessed with the inhabitants of Villa Dolores: the solanum tuberosum, better known as the potato.

What do Eva Perón, Víctor Grippo, an American tourist and the Catamaran poet Arturo Basanta have in common? That all of them once passed through the Traslasierra valley and were also victims of the tuber that has obsessed with the inhabitants of Villa Dolores: the solanum tuberosum, better known as the potato.

What do Eva Perón, Víctor Grippo, an American tourist and the Catamaran poet Arturo Basanta have in common? That all of them once passed through the Traslasierra valley and were also victims of the tuber that has obsessed with the inhabitants of Villa Dolores: the solanum tuberosum, better known as the potato.

What do Eva Perón, Víctor Grippo, an American tourist and the Catamaran poet Arturo Basanta have in common? That all of them once passed through the Traslasierra valley and were also victims of the tuber that has obsessed with the inhabitants of Villa Dolores: the solanum tuberosum, better known as the potato.