TIMUR
In the court of Princess Turandot, suitors who fail to solve her riddles are brutally killed. But when a mysterious Prince answers correctly, suddenly he holds all the power – and a glorious secret. When life hangs in the balance, can love conquer all? Puccini’s score is rich in musical marvels (featuring ‘Nessun dorma’), while Andrei Serban’s production draws on Chinese theatrical tradition to evoke a colourful fantasy tableau of ancient Peking. Antonio Pappano and Paul Wynne Griffiths conduct, with Anna Pirozzi in the title role and Yonghoon Lee and Russell Thomas sharing the role of Calaf.
Wotan
En abril de 2017, un gran ojo brilló sobre el escenario del Festival de Pascua de Salzburgo. Formaba parte de la reconstrucción de la ópera de Wagner "Die Walküre", que Herbert von Karajan había desarrollado él mismo para Salzburgo 50 años antes. Con motivo del aniversario de esta actuación legendaria, la élite de Wagner de nuestro tiempo se reunió para recrear la visión del teatro musical de Karajan de 1967 bajo la dirección de Christian Thielemann. Contigo. a. Georg Zeppenfeld, Anja Harteros, Peter Seiffert, Anja Kampe y Vitalij Kowaljow no dejaron nada que desear en términos de voz, y Christian Thielemann es el director que generalmente se dice que se acerca más al antiguo concepto de sonido de Karajan en la actualidad.
Banquo
Opera en directo para exhibición en cines europeos desde el Gran Teatro Liceu de Barcelona. Macbeth, escrita en cuatro actos y diez cuadros, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, basado en la tragedia homónima de William Shakespeare, se estrenó en el Teatro della Pergola, de Florencia el 14 de marzo de 1847. Fue la décima ópera de Verdi y también la primera de las obras del dramaturgo inglés que adaptó a la escena operística. El compositor escribió sobre ella: "He aquí este Macbeth, el cual amo más que a todas mis otras óperas".
Zaccaria
NABUCCO may be Verdi's first masterpiece, and not just because of that amazing Chorus of Hebrews which is justly beloved by everyone who hears it. Dramatically, this opera is tightly constructed, with believable characters in an intense conflict over values and beliefs. And Verdi's music, however early in his career, however distant from triumphs like LA FORSA DEL DESTINO or AIDA, is highly animated, revealing inner turmoil and outer passions with beauty and economy. The ensembles are especially impressive, building to satisfying heights of emotional release for the singers and the audience. And Placido Domingo is a wonder to behold and hear. Even though his original voice was baritone, which he managed to transform into a tenor voice, he doesn't SOUND like a baritone to me. B-U-T his performance is so committed, so deeply interfused with Verdi's music, so generously integrated to the younger singers around him, that the waters part.
Marqués de Calatrava
La Forza del Destino es una de las óperas más irregulares de Giuseppe Verdi. En ella hay páginas excelsas, entre las mejores que jamás escribiera, junto con otras de menor calidad. Entre las primeras hay que destacar los espléndidos dúos de tenor y barítono, el aria de Leonora y la mejor de todas ellas para quien esto escribe: La vergine degli angeli, que siempre estaría entre las composiciones que yo me llevaría a una isla desierta. Entre las mediocres están las que Verdi compuso para las escenas en las que aparecen Preziosilla y Melitone. No me atrevo a decir qué haría yo con esta ópera para así evitar levantar las iras de mis amigos más puristas.
Padre Guardiano
La Forza del Destino es una de las óperas más irregulares de Giuseppe Verdi. En ella hay páginas excelsas, entre las mejores que jamás escribiera, junto con otras de menor calidad. Entre las primeras hay que destacar los espléndidos dúos de tenor y barítono, el aria de Leonora y la mejor de todas ellas para quien esto escribe: La vergine degli angeli, que siempre estaría entre las composiciones que yo me llevaría a una isla desierta. Entre las mediocres están las que Verdi compuso para las escenas en las que aparecen Preziosilla y Melitone. No me atrevo a decir qué haría yo con esta ópera para así evitar levantar las iras de mis amigos más puristas.
Wotan
Richard Wagner called Die Walküre the “first evening” of the Ring of the Nibelung; he called Das Rheingold the prologue or Vorabend. Musically and dramatically, we are introduced to a radically new and different world when the opening bars of Die Walküre resound. A fully developed orchestral palette of Leitmotivs paints a wild storm scene, and the curtain rises on a modest dwelling: a fully human scene that has nothing to do with the gods, dwarves and nymphs of Das Rheingold. At the same time, however, the way Die Walküre portrays radical beginnings reveals some telling reminiscences of the unfolding of Das Rheingold. Die Walküre is exciting and deeply feeling drama.
A notorious femme fatale renowned for her ruthless pursuit of power reveals poignant vulnerability when she comes face to face with her long-lost son int he captivating, elegant production from San Francisco Opera.
Colline
Adaptación cinematográfica de la famosa ópera de Puccini. París, primera mitad del siglo XIX. Cuatro amigos comparten un ático cochambroso. El grupo lo forman el poeta Rodolfo, el artista Marcelo, un músico alegre llamado Schaunard y el filósofo desprendido y un poco gruñón Colline. Los cuatro son bohemios y pobres pero llenos de pasión y con muchas ganas de vivir. En Nochebuena deciden irse al Café Momus para celebrarlo. Este hecho cambiará sus vidas para siempre.
