Todd Haynes

Todd Haynes

Nacimiento : 1961-01-02, Los Angeles, California, USA

Historia

Todd Haynes (born January 2, 1961) is an American film director, screenwriter and producer.

Perfil

Todd Haynes
Todd Haynes
Todd Haynes
Todd Haynes
Todd Haynes
Todd Haynes

Películas

Secretos de un escándalo
Director
Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore) y su joven marido Joe escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar en la película, provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior.
Douglas Sirk – Hope as in Despair
Self
An investigative portrait of the master of cinematic melodrama, Douglas Sirk. His life was the ultimate melodrama, from which all his films were inspired. Through the testimonies of those closest to him and the unpublished accounts in his wife's diary, we get closer to this man surrounded by mystery.
Cal State Long Beach, CA, Janvier 2020
Thanks
The Velvet Underground
Writer
Experimente el legado de la icónica banda de rock en el primer documental importante para contar su historia. Dirigida con el espíritu vanguardista de la época por Todd Haynes, esta historia oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas con deslumbrantes imágenes de archivo.
The Velvet Underground
Producer
Experimente el legado de la icónica banda de rock en el primer documental importante para contar su historia. Dirigida con el espíritu vanguardista de la época por Todd Haynes, esta historia oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas con deslumbrantes imágenes de archivo.
The Velvet Underground
Director
Experimente el legado de la icónica banda de rock en el primer documental importante para contar su historia. Dirigida con el espíritu vanguardista de la época por Todd Haynes, esta historia oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas con deslumbrantes imágenes de archivo.
Dark Waters: The Cost of Being a Hero
Himself
This piece examines real-life Rob Bilott’s sacrifices to take down a powerful corporation and how a single individual can impact an entire community. Cast and filmmakers discuss the importance of telling this story and empowering whistle-blowers.
Aguas oscuras
Director
Inspirada en una impactante historia real, un tenaz abogado descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes inexplicables con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso, arriesga todo: su futuro, su familia y su propia vida, para sacar a la luz la verdad.
La música del terremoto
Thanks
Tokio, Japón, 1989. Lucy Fly, una extranjera que trabaja como traductora, comienza una apasionada relación con Teiji, un hombre misterioso obsesionado con la fotografía.
At the Video Store
Self
Equal parts personal essay, intense rumination, and playful satire, this movie laments the death of the American Video Store while it searches for the missing human element in today's digital landscape.
Wonderstruck: El museo de las maravillas
Director
Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.
Vidas de mujer
Executive Producer
Las vidas de tres mujeres se cruzan en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde cada una está intentando abrirse camino sin demasiado éxito.
Xavier Dolan: Bound to Impossible
Self
Actors Anne Dorval, Suzanne Clément, Monia Chokri, Gaspard Ulliel, Vincent Cassel, Niels Schneider and Melvil Poupaud discuss working with the young Canadian director Xavier Dolan, who has conquered the hearts of both cinema lovers and prestigious festival juries with his films. To French actress Nathalie Baye, he seems very experienced despite his young age, while Cannes Director Thierry Frémaux says he may be insolent, but everyone agrees he is passionate, creative, a perfectionist and... in a hurry.
Carol
Director
Nueva York, años 50. Therese Belivet es una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird, una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.
Siempre Alice
Thanks
Alice Howland, felizmente casada con tres hijos ya adultos, es una reconocida profesora de lingüística que comienza a olvidarse de las palabras. Luego de recibir un diagnóstico devastador, Alice y su familia ponen a prueba sus vínculos.
Night Moves
Executive Producer
Un drama centrado en tres ecologistas que que quieren volar una presa.
Stephen Sondheim en seis canciones
Director
Una mirada íntima y sincera de la vida y el arte del legendario compositor y letrista.
Buoy
Executive Producer
A married mother of two, unexpectedly pregnant with her third child, answers the phone to hear a voice from her distant past, reconnecting with the central, though neglected, emotional anchor in her life. In the span of an 80-minute conversation, the two test the strength of a deep yet betrayed, love.
Meek's Cutoff
Executive Producer
En 1845, un grupo de colonos pioneros recorre el territorio virgen de Oregón guiado por el taciturno Stephen Meek (Bruce Greenwood). En su viaje en busca de la tierra prometida se cruzarán con un nativo americano cuya presencia hará que el grupo se divida: unos depositarán su confianza en el poco fiable Meek, y otros, en cambio, en el que a primera vista podría parecer su enemigo natural: el indio
Great Directors
Self
Grandes directores, dirigidos por Angela Ismailos, incluye conversaciones con diez de los más grandes directores vivos del mundo: Bernardo Bertolucci, David Lynch, Liliana Cavani, Stephen Frears, Agnès Varda, Ken Loach, Todd Haynes, Catherine Breillat, Richard Linklater y John Sayles. La película documenta el viaje de Ismailos de descubrir las personalidades creativas detrás de la cámara. Ismailos explora la evolución artística de los cineastas y la identidad personal, el papel de la política y la historia sobre su trabajo y la agonía y dilemas en el proceso creativo. También examina los desafíos de ser un artista en una época de globalización y mercantilismo. (FILMAFFINITY)
Wendy and Lucy
Executive Producer
En compañía de su perra Lucy, Wendy se traslada a Alaska para desempeñar un nuevo y lucrativo trabajo en una fábrica de conservas de pescado. Todo va bien hasta que, al cruzar el estado de Oregón, su modesto Honda Accord de los 80 se avería y tiene que llevarlo a un taller. Sus recursos económicos son tan limitados que acaba robando en un supermercado una lata de comida para perros, pero es descubierta y llevada a comisaría. Cuando, a las pocas horas, es puesta en libertad, resulta que Lucy ha desaparecido. Wendy tendrá entonces que recuperar a su perra y pagar la factura del taller. Así las cosas, tanto su dinero como su autoestima irán disminuyendo cada vez más.
I'm not there
Screenplay
Retrato del legendario músico Bob Dylan. Seis intérpretes encarnan diferentes momentos de la vida personal y profesional del cantante norteamericano que revolucionó la música popular en los años 60 y 70. Desde entonces, su influencia sobre músicos, escritores, poetas y sobre la cultura en general ha sido permanente. El filme consta de varias historias cuyos protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo.
I'm not there
Director
Retrato del legendario músico Bob Dylan. Seis intérpretes encarnan diferentes momentos de la vida personal y profesional del cantante norteamericano que revolucionó la música popular en los años 60 y 70. Desde entonces, su influencia sobre músicos, escritores, poetas y sobre la cultura en general ha sido permanente. El filme consta de varias historias cuyos protagonistas son de lo más heterogéneo: Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo.
Infinite Pleasure: Todd Haynes on Max Ophuls' Le Plaisir
Interviewee
Filmmaker Todd Haynes talks about Max Ophuls' 1952 film Le Plaisir.
Quinceañera
Executive Producer
Al acercarse el 15 cumpleaños de Magdalena, su vida simple y feliz se ve complicada por el descubrimiento de que está embarazada. Expulsada de su casa, encuentra una nueva familia con su excelente tío abuelo y su primo gay.
Old Joy
Executive Producer
Historia de dos viejos amigos que se van durante un fin de semana de aventuras a las montañas de Oregón. Obtuvo buenas críticas.
Fabulous! The Story of Queer Cinema
Self
Este documental repasa cronológicamente las películas norteamericanas de temática gay/lésbica, desde los precursores de mediados del siglo XX (como Fireworks, de Kenneth Anger) hasta documentales como Tarnation (Jonathan Caouette, 2004) o producciones “major” como Brokeback Mountain (2005). Entre los que opinan están directores como Todd Haynes (Velvet Goldmine), Gus Van Sant (Mi Mundo Privado), John Cameron Mitchell (Shortbus), Ang Lee (Brokeback) y John Waters (Pink Flamingos).
Madame Satã
Thanks
Río de Janeiro, años treinta. João dos Santos era pobre, hijo adoptivo, negro y homosexual confeso. Su ficha policial sumaba tres mil peleas y tres homicidios. Decía que no peleaba, se defendía.
Lejos del cielo
Screenplay
Durante los años cincuenta, una acomodada y modélica ama de casa de Connecticut, que lleva una vida aparentemente equilibrada, satisfactoria y programada según los cánones de la familia burguesa americana, se enfrenta a una crisis matrimonial y a un mundo exterior que impone límites a las emociones. Un mundo donde el racismo y la tolerancia sexual son fronteras que no se pueden franquear.
Lejos del cielo
Director
Durante los años cincuenta, una acomodada y modélica ama de casa de Connecticut, que lleva una vida aparentemente equilibrada, satisfactoria y programada según los cánones de la familia burguesa americana, se enfrenta a una crisis matrimonial y a un mundo exterior que impone límites a las emociones. Un mundo donde el racismo y la tolerancia sexual son fronteras que no se pueden franquear.
Velvet Goldmine
Story
En el Londres de los años setenta, Brian Slade es un joven que rompe con el movimiento hippy y se convierte en el principal exponente de lo que se dio en conocer como el glam rock.
Velvet Goldmine
Screenplay
En el Londres de los años setenta, Brian Slade es un joven que rompe con el movimiento hippy y se convierte en el principal exponente de lo que se dio en conocer como el glam rock.
Velvet Goldmine
Director
En el Londres de los años setenta, Brian Slade es un joven que rompe con el movimiento hippy y se convierte en el principal exponente de lo que se dio en conocer como el glam rock.
La asesina de la oficina
Writer
El trabajo como redactora de una revista lo es todo para la introvertida Dorine Douglas. Un día, la perversa redactora jefe decide recortar gastos y propone a Dorine que trabaje desde su casa a través del correo electrónico. Pero Dorine añora la oficina y, a la vez que monta en el sótano de su casa un despacho, mata accidentalmente a uno de sus compañeros. Al quedar impune el crimen, Dorine alimenta nuevas ansias criminales que le permiten ornamentar su nueva oficina con los cadáveres de sus compañeros.
Safe
Writer
Carol es una ama de casa (Julianne Moore) que, a pesar de llevar una vida idílica, empieza a tener los mismos síntomas de alguien conocido que tuvo una misteriosa enfermedad... y que murió a causa de ella.
Safe
Director
Carol es una ama de casa (Julianne Moore) que, a pesar de llevar una vida idílica, empieza a tener los mismos síntomas de alguien conocido que tuvo una misteriosa enfermedad... y que murió a causa de ella.
At Sundance
Himself
A group portrait of filmmakers attend the 1995 Sundance Film Festival. Featuring Matthew Harrison, Richard Linklater, Ethan Hawke, Todd Haynes, Greg Araki, Abel Ferrara, Atom Egoyan, James Gray, Robert Redford, Haskell Wexler, among many others. Co-directed by Amy Hobby. [Filmed in Pixelvision and blown-up to evocatively grainy 16mm.]
Dottie Gets Spanked
Director
A six-year-old boy in pre-hippie 1960s United States endures ridicule from his schoolmates and worry from his father over his fixation with a TV star named Dottie.
Dottie Gets Spanked
Writer
A six-year-old boy in pre-hippie 1960s United States endures ridicule from his schoolmates and worry from his father over his fixation with a TV star named Dottie.
Swoon
Phrenology Head
Teenagers Nathan Leopold Jr. and Richard Loeb share a dangerous sexual bond and an amoral outlook on life. They spend afternoons breaking into storefronts and engaging in petty crimes, until the calculating Nathan ups the ante by kidnapping, and murdering, a young boy.
Goo
Director
In 1991, a long-form music video version of Goo was released on VHS and LaserDisc. A music video for each song from the album was included; the track listing was identical to that of the original album.
Veneno
Editor
Una especie de cuento gótico que narra la historia de un niño de siete años que huye después de matar a su violento padre. Rodada en blanco y negro como una parodia de las películas de ciencia-ficción de serie B de los años 50.
Veneno
Writer
Una especie de cuento gótico que narra la historia de un niño de siete años que huye después de matar a su violento padre. Rodada en blanco y negro como una parodia de las películas de ciencia-ficción de serie B de los años 50.
Veneno
Director
Una especie de cuento gótico que narra la historia de un niño de siete años que huye después de matar a su violento padre. Rodada en blanco y negro como una parodia de las películas de ciencia-ficción de serie B de los años 50.
Anemone Me
Producer
The only black American family in Maine has a son, a blind bodybuilder, who falls in love with a white "mer-boy."
La Divina
Assistant Director
Brooke Dammkoehler’s meditation on the rise to stardom of a glamorous movie idol (modelled after Greta Garbo), draped in gorgeous black & white photography and a tone of delirious grandeur.
La Divina
Co-Producer
Brooke Dammkoehler’s meditation on the rise to stardom of a glamorous movie idol (modelled after Greta Garbo), draped in gorgeous black & white photography and a tone of delirious grandeur.
He Was Once
Production Manager
This bizarre parody of the animated religious children’s show Davey and Goliath uses actors but looks like Claymation because of the stop motion, distorted voices, giant prosthetic ears and hair and sets that make Pee-Wee’s Playhouse look realistic. Davey’s father whips him with a belt for saying that he saw a bear, though he really did see a bear, while his sister looks on in glee. His dog Goliath, actually a leopard-skin footrest with a grotesque tail, tries to help but gets whipped too. Oedipal dream sequences and Davey’s revenge are also highlights in this unforgettable and darkly hilarious suburban nightmare.
He Was Once
Producer
This bizarre parody of the animated religious children’s show Davey and Goliath uses actors but looks like Claymation because of the stop motion, distorted voices, giant prosthetic ears and hair and sets that make Pee-Wee’s Playhouse look realistic. Davey’s father whips him with a belt for saying that he saw a bear, though he really did see a bear, while his sister looks on in glee. His dog Goliath, actually a leopard-skin footrest with a grotesque tail, tries to help but gets whipped too. Oedipal dream sequences and Davey’s revenge are also highlights in this unforgettable and darkly hilarious suburban nightmare.
He Was Once
Randy
This bizarre parody of the animated religious children’s show Davey and Goliath uses actors but looks like Claymation because of the stop motion, distorted voices, giant prosthetic ears and hair and sets that make Pee-Wee’s Playhouse look realistic. Davey’s father whips him with a belt for saying that he saw a bear, though he really did see a bear, while his sister looks on in glee. His dog Goliath, actually a leopard-skin footrest with a grotesque tail, tries to help but gets whipped too. Oedipal dream sequences and Davey’s revenge are also highlights in this unforgettable and darkly hilarious suburban nightmare.
Natural History
The parents of an adult infant named "Child", played by Todd Haynes, attempt to expel him from their home, by casting magical spell seen in a television documentary about Malaysian rites of passage.
Superstar: The Karen Carpenter Story
Editor
A finales de los 80, esta película dio a conocer al joven director Todd Haynes (Poison, Velvet Goldmine, I'm Not There). Se trata de una original historia sobre la influencia de la música de The Carpenters en los años 70 y sobre la lucha de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa. Protagonizada por las muñecas Barbie, la película es una joya perdida debido a los enconados esfuerzos de la familia Carpenter por impedir su distribución y exhibición.
Superstar: The Karen Carpenter Story
Producer
A finales de los 80, esta película dio a conocer al joven director Todd Haynes (Poison, Velvet Goldmine, I'm Not There). Se trata de una original historia sobre la influencia de la música de The Carpenters en los años 70 y sobre la lucha de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa. Protagonizada por las muñecas Barbie, la película es una joya perdida debido a los enconados esfuerzos de la familia Carpenter por impedir su distribución y exhibición.
Superstar: The Karen Carpenter Story
Todd Donovan
A finales de los 80, esta película dio a conocer al joven director Todd Haynes (Poison, Velvet Goldmine, I'm Not There). Se trata de una original historia sobre la influencia de la música de The Carpenters en los años 70 y sobre la lucha de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa. Protagonizada por las muñecas Barbie, la película es una joya perdida debido a los enconados esfuerzos de la familia Carpenter por impedir su distribución y exhibición.
Superstar: The Karen Carpenter Story
Screenplay
A finales de los 80, esta película dio a conocer al joven director Todd Haynes (Poison, Velvet Goldmine, I'm Not There). Se trata de una original historia sobre la influencia de la música de The Carpenters en los años 70 y sobre la lucha de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa. Protagonizada por las muñecas Barbie, la película es una joya perdida debido a los enconados esfuerzos de la familia Carpenter por impedir su distribución y exhibición.
Superstar: The Karen Carpenter Story
Director
A finales de los 80, esta película dio a conocer al joven director Todd Haynes (Poison, Velvet Goldmine, I'm Not There). Se trata de una original historia sobre la influencia de la música de The Carpenters en los años 70 y sobre la lucha de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa. Protagonizada por las muñecas Barbie, la película es una joya perdida debido a los enconados esfuerzos de la familia Carpenter por impedir su distribución y exhibición.
Days Are Numbered
Producer
Christine Vachon’s story of a man haunted by the grotesque memory of having stepped on a dead animal's carcass is an artistic tour de force starring Michael Sean Edwards (the voice of Richard Carpenter in Todd Haynes’ Superstar) and a young Steve Buscemi.
Tommy's
Producer
A state employee tasked with photographing road conditions tracks a mysterious man (played by Steve Buscemi) who leaves suspiciously large garbage bags along a snowy country road.
Assassins: A Film Concerning Rimbaud
The violent love between poets Arthur Rimbaud and Paul Verlaine.
Assassins: A Film Concerning Rimbaud
Director
The violent love between poets Arthur Rimbaud and Paul Verlaine.
The Suicide
Producer
A young boy, abandoned by his father and supported by a blindly optimistic mother, struggles to fit in at his new school.
The Suicide
Screenplay
A young boy, abandoned by his father and supported by a blindly optimistic mother, struggles to fit in at his new school.
The Suicide
Director
A young boy, abandoned by his father and supported by a blindly optimistic mother, struggles to fit in at his new school.
Fever
Director
Explores the professional and personal life of Peggy Lee whose career spanned nearly seven decades beginning with her first #1 single "Somebody Else Is Taking My Place" in 1942.