Barbara Sternberg
Nacimiento : 1945-03-24, Toronto, Canada
Historia
Toronto filmmaker Barbara Sternberg has been making films since the mid-seventies. Her films have been screened widely across Canada as well as internationally at the Pompidou Centre in Paris, Kino Arsenal in Berlin, The Museum of Modern Art and Millennium Workshop in New York, and the Ontario Cinematheque, Toronto. Her work is in the collection of the Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada. She has been a visiting artist at a number of Canadian universities and galleries including the University of Guelph, Nova Scotia College of Art and Design, Dunlop Art Gallery, as well as the Universite d'Avignon, and the School of the Art Institute of Chicago. In 2011, Sternberg was made a Laureate of the Governor General’s Award in Visual and Media Arts.
Sternberg’s film work combines reflections on the medium itself with social issues and universal questions of how we experience reality, how we as humans are situated in the world. Films are themselves experiences, realities. Her films work at the intersection of film and life- questions of vision, perception, motion and temporality. Although her main practice is film, Sternberg has worked in other media including performance, installation and video.
Sternberg has been active in a number of fronts in Toronto, teaching at York University, working for Canadian Filmmakers' Distribution Centre, serving on Toronto and Ontario Arts Council juries and committees, helping to organize the International Experimental Film Congress (May 1989), and was a founding member of Pleasure Dome, artists' film and video exhibition group. She wrote a handbook and conducted workshops on Media Literacy for high school teachers. She recently organized the "Association for Film Art" (AFFA) to actively support and promote awareness and appreciation of film art. While living in the Maritimes, Sternberg co-founded Struts, an artist-run centre in Sackville, New Brunswick.
Sternberg wrote a column, "On (experimental) Film" for several years for Cinema Canada, and has written essays on artists and on filmmakers. As well, she has written on the status of film art in galleries and museums—an issue on which she has conducted symposia and lobbied vigorously.
Director
touch (ing), -(ed): Feel, move, affect, be in contact, tangent to, in relation; injure slightly; slightly crazy "My window tonight casts light out onto the snow, I cast from my eye a glance, a touchless touch.. Jorie Graham, "To 2040" We look. we touch, we make connections sometimes, and sometimes we proceed by groping blindly forward.
Director
The day as it went along – feeling the light of the present…what else is there?
Director
Anything is Everything is composed of sequences of disparate footage, but with threads to follow: circular shapes from outer and terrestrial space; animals and humans; words and ideas. Stuttering, flickering, blinks and blanks set bits of time and space next to each other - seeing connections from the traces. As with most of Sternberg’s films, Anything is Everything considers the questions: what is life, how do we perceive it, how as humans are we a part of the world?
Writer
There were two initial impulses for the film: the paintings of John Turner (whence the bracketed title ”sun vision”) whose almost-not-there paintings dovetail with the space I find myself in at this stage of life: at the frontier between youth and old age, not all-is-still-to-come but not all-is-over yet either; and the spirit-filled paintings of Emily Carr, particularly her later swirling treetops and skies.
Producer
There were two initial impulses for the film: the paintings of John Turner (whence the bracketed title ”sun vision”) whose almost-not-there paintings dovetail with the space I find myself in at this stage of life: at the frontier between youth and old age, not all-is-still-to-come but not all-is-over yet either; and the spirit-filled paintings of Emily Carr, particularly her later swirling treetops and skies.
Director
There were two initial impulses for the film: the paintings of John Turner (whence the bracketed title ”sun vision”) whose almost-not-there paintings dovetail with the space I find myself in at this stage of life: at the frontier between youth and old age, not all-is-still-to-come but not all-is-over yet either; and the spirit-filled paintings of Emily Carr, particularly her later swirling treetops and skies.
Director
Videoed off projected super 8 footage, this short film in four parts (titles from Artaud: “ the earth in the sea, the air in the earth, the fire in the water, the water in the air”) is suggestive of, on some level, the interrelatedness of everything. Porous, fleshy, granular atoms of existence, mutable unending energy, pulsing, beating, burning, blurring, clarifying, obscuring, revealing - fleeting.
Director
Ideas about how we live in the world as humans, the difficulties faced, the conditions of our brief existence, accompany us consciously or unconsciously, overtly or subliminally as we go about our daily lives. The video quotes images from art and film and texts from various philosophies to conjure the fraught and beautiful condition of being alive.
Director
Brief moments of being, fleeting bits of the surrounding chaos.
Director
Usando sólo texto en pantalla, Love Me destila las emociones de una película anterior, Beating (1995) - las emociones que confluyen, confunden, son difíciles de conciliar. Los textos "hablan" pensamientos no dichos e insatisfechos, apolíticos o simplemente descorteses. Exclamaciones reprimidas de injusticias pasadas, heridas, angustias superficiales, interrumpiendo, estallando, exigiendo atención
Director
Las imágenes que constituyen nuestra memoria tienden a rigidificarse en espectros en el curso de su transmisión histórica (colectiva e individual). Por lo tanto, la tarea es llevarlas a la vida. Construida con repeticiones y variaciones, en referencia a la forma musical de un Nocturne, "Far From" es una acumulación de capas, una densidad de vida, el ruido de la existencia. Fantasmas de vidas vividas y huellas de vidas que se viven.
Director
La teoría del color de Goethe se ocupaba de la óptica de las relaciones de color. Las teorías de Rudolf Steiner y Kandinsky atribuyen afectos emocionales, musicales y espirituales al color. Los nativos de América del Norte ven rasgos de personalidad y estados mentales, estaciones, razas y las cuatro direcciones en los cuatro colores: rojo, amarillo, blanco, negro. ¿Qué hay en un nombre, qué hay en una palabra? Un mundo de color.
Director
The central image of in the nature of things is the Forest- sometimes fearful, sometimes a refuge, always mysterious, and the multiple associations and myths embedded in it- myths within which we live and which live within us- our collective history. But, unexpected moments, intensified fragments, catch us unawares- the present confronts us.
Director
vers(ing) opens in a coffee shop. People, sit, enter and exit. A conversation is heard. The video continues, traveling through the streets of a city, to a park, to other coffee shops, other places. No particular destination is reached, but as we travel, fragments of text are read, conversations are heard, settings, people and objects are noticed. vers(ing) presents a moving toward that is transitory and offers a poetic contemplation of how life, meaning, and film are intertwined and constructed.
Director
A short video documentary by Barbara Sternberg, approximating the dual-screen approach of the titular filmmaker. Brown speaks candidly, is shown in a studio; An excerpt from his film Memory Fade (2009) follows the footage. One of many of Sternberg's interviews with fellow artists.
Director
Images flutter and flicker in orgasmic rhythms. Visual references to Bataille’s “solar anus”, to romantic coupling, to monkeys and man are held together within the sustaining dichotomy of beginnings and endings.
Director
After Nature, after the Fall, after all - where do we go from here? Digital imagery and optically printed superimpositions combine in a cascading plunge to no(w)here – new beginnings or more of the same?
Director
Breves momentos de vida, fragmentos fugaces del caos circundante. Estos 6 cortos se pueden mostrar por separado o uno tras otro en un rollo.
Director
Poesía, película, luz, vida. Un extracto de la Novena Elegía de Rilke introduce esta película muda que evoca la belleza y la brevedad de la vida. Imágenes brillan en una luz misteriosa. Sólo vemos vislumbres.
Director
Un prólogo extraído del poema "Try to praise the mutilated world" establece el ambiente para esta película de contrastes contenidos: negros y blancos, negativos y positivos, claros y oscuros. Las imágenes recurrentes de los árboles arraigan la película, unificando sus segmentos, y sugieren nuevos hermanamientos: (conocimiento de) el bien y el mal, la humanidad y la naturaleza, efímeros y eternos - elogios y mutilaciones.
Director
Where does 'I' leave off and the 'world' begin; when does 'past' end and 'present' begin? Images blurring boundaries suggest the relatedness of being. A few moments in an English garden thinking of Virginia Woolf.
Director
Emotions come & go; so do people. The world is an awful & awesome place; so is the mind. We hear dark inner thoughts of a person & see people taking in the first spring sun in a public park in Toronto. As the World Churns...
Director
Capas de imágenes y emulsión rayada hacen que la visión a través de las profundidades sea un esfuerzo, pero vislumbres de otros estados sugieren que podemos hacerlos emerger.
Director
The sensual, with its beauty and possibility of decay, is set beside immutable statues of the Virgin Mary. Images from technological viewing of the body's inner invisibilities — x-ray, MRI, electronic, and tarot—-are juxtaposed with external surfaces — artist's renderings of inscrutable Mary. Skin and blood, paint and plaster hint at inner life.
Director
Una multiplicidad de imágenes diversas, cortadas a la vez rítmicamente con energía, luz y vida.
Director
Una multiplicidad de imágenes diversas, cortadas a la vez rítmicamente con energía, luz y vida.
Editor
“Like a Dream That Vanishes" continúa el trabajo de Sternberg en el cine tanto temática como formalmente: lo efímero de la vida que se repite en la naturaleza temporal del cine, como el material de la vida eco de la energía, la fuerza vital en pulsos de luz rítmica.
Director
“Like a Dream That Vanishes" continúa el trabajo de Sternberg en el cine tanto temática como formalmente: lo efímero de la vida que se repite en la naturaleza temporal del cine, como el material de la vida eco de la energía, la fuerza vital en pulsos de luz rítmica.
Director
Una mini-presentación de la conciencia lidiando con el cosmos. El mundo en un grano de arena. Las conexiones entre la vida, la muerte y el mundo no son estáticas ni simétricas, sino fluidas e intuitivas. El movimiento de la emulsión a través del cual se ven las imágenes es como la mente tratando de recuperar y juntar las cosas.
Director
Un dormitorio (y la vida) visto desde la horizontal, mientras nos preguntamos si unirnos a la carrera o despertar a la ilusión. La banda sonora cita del Making of Americans de Gertrude Stein sobre la desilusión.
Director
En Midst, Barbara Sternberg ha hecho una película lírica sobre el apego, la integración, la pertenencia.
Director
Un perro y dos gatos viviendo en Francia naturalmente.
Writer
"Beating", para ser golpeado o dar una paliza, para golpearse a sí mismo. Para superar las probabilidades. El metal es forjado por golpes. Los pájaros golpean sus alas, el sol late, y nuestros corazones ... "Beating" existe en el área de límites. Trabajo con imágenes como pueden ser registradas entre abstracción y representación, entre borrosa y definida, entre lo informe y lo formado, en medio, en movimiento. Trato de hacer imágenes sugestivamente, corporales y de utilizar vocalizaciones y palabras para la textura, así como la información.
Director
"Beating", para ser golpeado o dar una paliza, para golpearse a sí mismo. Para superar las probabilidades. El metal es forjado por golpes. Los pájaros golpean sus alas, el sol late, y nuestros corazones ... "Beating" existe en el área de límites. Trabajo con imágenes como pueden ser registradas entre abstracción y representación, entre borrosa y definida, entre lo informe y lo formado, en medio, en movimiento. Trato de hacer imágenes sugestivamente, corporales y de utilizar vocalizaciones y palabras para la textura, así como la información.
Director
La película se encuentra en silencio a excepción de cuatro cortos segmentos de sonido de sincronización, entrevistas con un hombre y una mujer, que afectan a dos áreas: el control y la ira, y la presión de la historia en la propia identidad –¿Cómo me identifico como "yo" , como parte de un "nosotros"?– La película es visual, perceptiva; fue hecha en el temor del mundo que continúa con y sin nosotros y de nuestras luchas personales, humanas. Es una película sobre la vida y la muerte; una película de unidades discretas de lo eterno y una película de vivir aquí y ahora. Fue construida plano a plano. Una película sobre el poder, planteada en términos insignificantes, en los gestos diarios, apenas advertidos, escenas, planos.
Director
Esta película trata sobre las relaciones amorosas entre hombres y mujeres, conversaciones en el aire. Se escucha a los hombres hablando en voz alta acerca del en clave personal, aunque anónima o singular. Otra voz-sobre lee las parábolas, que presentan un contexto para la posibilidad del amor o del alcohol en el mundo en general. La película termina con optimismo: una sonrisa se extiende lentamente sobre la cara de un hombre; mujeres dirigiéndose a los hombres con sus propias voces.
Director
El texto en voz en off, escrito y interpretado por France Daigle, crea tres imágenes que se repiten alternativamente a lo largo de la película: un pájaro agitando sus alas sin descanso; una figura (¿hombre, muchacho?) que se sienta en un fardo de heno, mirando la ciudad abajo; y una mujer en una biblioteca que sólo lee lo que otros han dejado atrás. Las imágenes filmadas son predominantemente casas: casas vistas al pasar a lo largo de la horizontal; casas reflejando el cielo y los árboles en sus ventanas; casas parcialmente ocultas por los árboles o las sombras que arrojan; casas y torres de oficinas simultáneamente representadas en etapas de demolición y construcción. Las imágenes se disuelven dentro y fuera de la luz parpadeante y oscura (luz solar y sombra y la emulsión de la propia película). El sitio del yo es el hogar. Una casa es un constructo y, según Heidegger, el lenguaje es la casa del ser.
Director
Diferentes maneras de conocer y experimentar el mundo son elucidadas por las imágenes (vemos a un hombre solitario corriendo por una carretera, un par de desayunos diarios antes del trabajo, un muchacho corriendo y rodando por una colina, un lugar que recuerda los misterios primordiales) en tres textos; una serie de declaraciones de hechos históricos, una historia de un rito de iniciación y una lista de preguntas.
Director
Transitions is a film of inner life and speaks of time, reality, power. It depicts the disquieting sensations of being in-between-between falling asleep and being awake, between here and there, between being and non-being. These metaphysical themes are evoked by the central image of a woman in white over which layers of images and sound (voices) are superimposed.
Director
Opus 40 es sobre la repetición: repetición trabajando y viviendo, repetición a través de multiplicidades y series, repetición para formar patrones y ritmos, repetición en orden.
