Ernesto Baca

En noviembre de 2013, Jean-Louis Comolli visita Buenos Aires y entre algunas de sus actividades dio una charla. El audio de este breve retrato (analógico) proviene de esa conferencia en la que el crítico y cineasta francés anuncia una nueva guerra donde las imágenes son decisivas, pues la matriz y el régimen de producción de todo el capitalismo actual se erigen en imágenes. La prédica del sabio radica en reconocer que existe un tipo de imagen –la cinematográfica– que no pertenece a la voluntad de aceleración del mercado, y es eso justamente lo que Fiel y Baca prodigan visualmente al componer muchos planos cortos en los que se ve a Comolli hablar y firmar libros a sus lectores, como también fragmentos de una entrevista en papel publicada en un semanario cultural, siempre en contrapunto con otros planos sugestivos, como los que finalizan el corto y tienen lugar en Mar del Plata, momento en que el sonido del mar reemplaza amablemente a la voz del viejo guerrero. (Roger Koza)

En noviembre de 2013, Jean-Louis Comolli visita Buenos Aires y entre algunas de sus actividades dio una charla. El audio de este breve retrato (analógico) proviene de esa conferencia en la que el crítico y cineasta francés anuncia una nueva guerra donde las imágenes son decisivas, pues la matriz y el régimen de producción de todo el capitalismo actual se erigen en imágenes. La prédica del sabio radica en reconocer que existe un tipo de imagen –la cinematográfica– que no pertenece a la voluntad de aceleración del mercado, y es eso justamente lo que Fiel y Baca prodigan visualmente al componer muchos planos cortos en los que se ve a Comolli hablar y firmar libros a sus lectores, como también fragmentos de una entrevista en papel publicada en un semanario cultural, siempre en contrapunto con otros planos sugestivos, como los que finalizan el corto y tienen lugar en Mar del Plata, momento en que el sonido del mar reemplaza amablemente a la voz del viejo guerrero. (Roger Koza)

En noviembre de 2013, Jean-Louis Comolli visita Buenos Aires y entre algunas de sus actividades dio una charla. El audio de este breve retrato (analógico) proviene de esa conferencia en la que el crítico y cineasta francés anuncia una nueva guerra donde las imágenes son decisivas, pues la matriz y el régimen de producción de todo el capitalismo actual se erigen en imágenes. La prédica del sabio radica en reconocer que existe un tipo de imagen –la cinematográfica– que no pertenece a la voluntad de aceleración del mercado, y es eso justamente lo que Fiel y Baca prodigan visualmente al componer muchos planos cortos en los que se ve a Comolli hablar y firmar libros a sus lectores, como también fragmentos de una entrevista en papel publicada en un semanario cultural, siempre en contrapunto con otros planos sugestivos, como los que finalizan el corto y tienen lugar en Mar del Plata, momento en que el sonido del mar reemplaza amablemente a la voz del viejo guerrero. (Roger Koza)

Los hombres plateados entran en las conciencias y se adueñan de los deseos. Recorren paisajes de pulsiones oníricas con el objetivo de procesar la información para dominar las necesidades de los individuos. El universo interno revela visiones en las que se sostiene una posible realidad.

Los hombres plateados entran en las conciencias y se adueñan de los deseos. Recorren paisajes de pulsiones oníricas con el objetivo de procesar la información para dominar las necesidades de los individuos. El universo interno revela visiones en las que se sostiene una posible realidad.

Los hombres plateados entran en las conciencias y se adueñan de los deseos. Recorren paisajes de pulsiones oníricas con el objetivo de procesar la información para dominar las necesidades de los individuos. El universo interno revela visiones en las que se sostiene una posible realidad.

Dos seres marginales se encuentran, salen a la carretera, sueñan un destino posible mientras el pasado los acosa.

Dos seres marginales se encuentran, salen a la carretera, sueñan un destino posible mientras el pasado los acosa.

Neuronal synapse creates a space of conjunction of mental images, which happen freely, looking for signifies. But a ghost watches and observes, it is thus noticed, that there are no dreams of their own.

Retrato de una catastrofe (son tiempos de incendios). Las direcciones son cubiertas por ese liquido incandescente.

Baca captures the Ratha Yatra festivals in Buenos Aires between 1999 and 2004.

In December 2012, Kodak stopped producing celluloid, which meant the end of one era and the beginning of another for the cinema, with digital technology settling industrially around the world. It also had a fulminating effect on Ernesto Baca, one of the pillars of experimental cinema in Argentina. Requiem for a forgotten film begins with that emotional blow, with the director in the first person, in a proposal that intercalates biographical elements (his life in Florencio Varela , the relationship with his mother, his teachers, the influence of Claudio Caldini, and ... until his own wake!) with others of (science) fiction, in which Baca himself appears as a scientist in his laboratory, activating devices with the goal of carrying out Proyecto argenta, the first virgin film of national industry that allows him - and also his group of friends of the Super 8 Club - to continue filming against the digital advance.

In December 2012, Kodak stopped producing celluloid, which meant the end of one era and the beginning of another for the cinema, with digital technology settling industrially around the world. It also had a fulminating effect on Ernesto Baca, one of the pillars of experimental cinema in Argentina. Requiem for a forgotten film begins with that emotional blow, with the director in the first person, in a proposal that intercalates biographical elements (his life in Florencio Varela , the relationship with his mother, his teachers, the influence of Claudio Caldini, and ... until his own wake!) with others of (science) fiction, in which Baca himself appears as a scientist in his laboratory, activating devices with the goal of carrying out Proyecto argenta, the first virgin film of national industry that allows him - and also his group of friends of the Super 8 Club - to continue filming against the digital advance.

In December 2012, Kodak stopped producing celluloid, which meant the end of one era and the beginning of another for the cinema, with digital technology settling industrially around the world. It also had a fulminating effect on Ernesto Baca, one of the pillars of experimental cinema in Argentina. Requiem for a forgotten film begins with that emotional blow, with the director in the first person, in a proposal that intercalates biographical elements (his life in Florencio Varela , the relationship with his mother, his teachers, the influence of Claudio Caldini, and ... until his own wake!) with others of (science) fiction, in which Baca himself appears as a scientist in his laboratory, activating devices with the goal of carrying out Proyecto argenta, the first virgin film of national industry that allows him - and also his group of friends of the Super 8 Club - to continue filming against the digital advance.

Abstract pop art short

Abstract pop art short

In the middle of the night, a woman struggles with her memories, which go too fast, she dreams but with her eyes open.

Experimental tour through the gardens of friends and acquaintances together with voice-over poems. Recorded in different formats overexposed during the live projection.

Vrindavana es el nombre de una pequeña aldea al norte de India. Más allá de la geografía, este lugar representa un estado de la conciencia, una dimensión en donde los ideales de hermandad y amor encuentran su natural cauce en la devoción religiosa. Todo esto se refleja en la vibrante vida de sus habitantes, en sus miradas, en sus rituales y a través de la figura de un protagonista: el pueblo indio. Siguiendo su recorrido por una peregrinación en la rivera del Ganges, nos introducimos a estos acontecimientos en un devenir festivo constante, donde miles de personas se reúnen para participar de un evento único en la diversidad espiritual. Un recorrido en el que prevalece la percepción visual y sonora, creando una narrativa diferente.

Un documental experimental que retrata la vida de Jiva en el seno de una familia hindú que profesa la religión Hare Krishna. Jiva vive en una casa típica de los suburbios de Buenos Aires junto a su esposa y sus ocho hijos donde una profunda religiosidad se filtra permanentemente en lo cotidiano. A través de una pantalla partida, a lo largo de la película, se reflejan los distintos aspectos de esta forma de vida.

Un documental experimental que retrata la vida de Jiva en el seno de una familia hindú que profesa la religión Hare Krishna. Jiva vive en una casa típica de los suburbios de Buenos Aires junto a su esposa y sus ocho hijos donde una profunda religiosidad se filtra permanentemente en lo cotidiano. A través de una pantalla partida, a lo largo de la película, se reflejan los distintos aspectos de esta forma de vida.

Un documental experimental que retrata la vida de Jiva en el seno de una familia hindú que profesa la religión Hare Krishna. Jiva vive en una casa típica de los suburbios de Buenos Aires junto a su esposa y sus ocho hijos donde una profunda religiosidad se filtra permanentemente en lo cotidiano. A través de una pantalla partida, a lo largo de la película, se reflejan los distintos aspectos de esta forma de vida.

Samoa no propone una situación específica, personajes o diálogos. No hay historia en el sentido tradicional, la intención de imponer al espectador una interpretación más o menos determinada de su significado. Samoa tiene su origen en una serie de imágenes fugaces, instantáneas de la realidad capturadas a lo largo de un viaje solitario a través de diferentes rincones de la Argentina. Con este registro del inmediato, el director intervino de forma artesanal, dibujando y pintando formas abstractas a mano sobre el negativo, sumergiéndolo en colorantes, quemándolo con ácidos e imprimiendo por contacto directo con los objetos más diversos. La organización poética de las imágenes, sus texturas únicas, combinadas con la sugerente música devocional hindú, hacen de Samoa una experiencia hipnótica y espiritual de una originalidad absolutamente inusual en nuestro cine.

Film without dialogue in which characters of different social classes and sexual preferences are mixed.

Reflexión poética sobre la alienación del hombre en la sociedad moderna. Experimental film that's a poetic reflection on the alienation of man in modern society.

3 min, color, sound, 16mm, Argentina