John Boorman

John Boorman

Nacimiento : 1933-01-18, London, England, UK

Historia

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Perfil

John Boorman
John Boorman
John Boorman
John Boorman

Películas

Sean Connery vs James Bond
Self
Having become a world star thanks to James Bond, Sean Connery, who died in 2020, has never stopped trying to shed the image of a sexy and slightly brutal macho that stuck to 007. A look back at an eclectic career, carried out with panache.
The Sean Connery Paradox
Himself
In 1963, Sean Connery bursts onto the screen as James Bond in 'Dr. No', the first episode of a saga that is destined to become legendary. With the secret agent tuxedo, the poor kid from the streets of Edinburgh becomes a global star. The role of James Bond brings Sean Connery fame and fortune. It also becomes his burden. For a long time, the actor seeks to break away from his image of 007, to play more cerebral characters. A slow and difficult emancipation, which he lives as a real quest for himself.
What She Said: The Art of Pauline Kael
Self
Pauline Kael (1919–2001) was undoubtedly one of the greatest names in film criticism. A Californian native, she wrote her first review in 1953 and joined ‘The New Yorker’ in 1968. Praised for her highly opinionated and feisty writing style and criticised for her subjective and sometimes ruthless reviews, Kael’s writing was refreshingly and intensely rooted in her experience of watching a film as a member of the audience. Loved and hated in equal measure – loved by other critics for whom she was immensely influential, and hated by filmmakers whose films she trashed - Kael destroyed films that have since become classics such as The Sound of Music and raved about others such as Bonnie and Clyde. She was also aware of the perennial difficulties for women working in the movies and in film criticism, and fiercely fought sexism, both in her reviews and in her media appearances.
Entre la razón y la locura
Writer
A mediados del siglo XIX, el profesor James Murray comienza a compilar palabras para la primera edición del Oxford English Dictionary, un diccionario que tiene la ambiciosa tarea de recopilar todas las palabras de la lengua inglesa. Para sorpresa de Murray, un doctor de un asilo psiquiátrico será una de sus mayores ayudas.
John Boorman par John Boorman : une leçon de cinéma
Self - Guest
Close Encounters with Vilmos Zsigmond
Self
A very special encounter between legendary American cinematographer Vilmos Zsigmond and young French director Pierre Filmon. A personal journey with the brightest shadowmaker and his friends.
Postwar Poetry: Carol Reed and 'Odd Man Out'
Self
Discussion about Carol Reed's 1947 film "Odd Man Out."
Reina y patria
Producer
Un inglés que creció en Londres durante la II Guerra Mundial, se hace militar para combatir en la Guerra de Corea.
Reina y patria
Writer
Un inglés que creció en Londres durante la II Guerra Mundial, se hace militar para combatir en la Guerra de Corea.
Reina y patria
Director
Un inglés que creció en Londres durante la II Guerra Mundial, se hace militar para combatir en la Guerra de Corea.
Excalibur: Behind the Movie
Himself
This retrospective documentary looks back on the making of director John Boorman's 1981 movie, Excalibur. Self-described as the toughest film he ever made, Excalibur told the tale of King Arthur and the Sword in the Stone and helped start the careers of actors Liam Neeson, Gabriel Byrne, Helen Mirren and Patrick Stewart. In this one hour film, they join other cast and crew to share their memories from the filming of this Arthurian masterpiece. Documentary originally released in 2013 with the title Behind The Sword In The Stone; a later, renamed version with updated biographical information on the actors involved was then released in 2016. The 2016 version has since been shown on various on-demand channels.
Contadores de historias
La creación siempre se imaginó como un proceso misterioso. A raíz de estos cineastas, saca a la luz su pasión, su imaginación y su proceso mágico.
Me and Me Dad
Self
Un retrato íntimosobre el director de cine John Boorman. Dirigido por su hija Katrine, la historia es contada a través de la relación de padre e hija. Un viaje sobre el cine, los conflictos familiares, el amor y la reconciliación.
Sodankylä Forever
Self
The Midnight Sun Film Festival is held every June in the Finnish village of Sodankylä beyond the arctic circle — where the sun never sets. Founded by Aki and Mika Kaurismäki along with Anssi Mänttäri and Peter von Bagh in 1985, the festival has played host to an international who’s who of directors and each day begins with a two-hour discussion. To mark the festival’s silver anniversary, festival director Peter von Bagh edited together highlights from these dialogues to create an epic four-part choral history of cinema drawn from the anecdotes, insights, and wisdom of his all-star cast: Coppola, Fuller, Forman, Chabrol, Corman, Demy, Kieslowski, Kiarostami, Varda, Oliveira, Erice, Rouch, Gilliam, Jancso — and 64 more. Ranging across innumerable topics (war, censorship, movie stars, formative influences, America, neorealism) these voices, many now passed away, engage in a personal dialogue across the years that’s by turns charming, profound, hilarious and moving.
No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos
Self
Retrato de las vidas y carreras de László Kovacs y Vilmos Zgismond, dos de los grandes directores de fotografía de la historia del cine. Desde sus inicios como refugiados húngaros huidos del comunismo hasta sus triunfos en Hollywood y su contribución a la revolución de la industria con la nueva ola americana. Incluye declaraciones de directores, actores y otros directores de fotografía, todos expresando su admiración por el arte y el éxito de estos dos maestros que nunca dejaron de ser amigos. (FILMAFFINITY)
A Sense of Carol Reed
Himself
The film director, Carol Reed, is the subject of this documentary short. The illegitimate son of the famous stage actor, 'Sir Herbert Beerbohm Tree' , Reed was brilliant with actors, especially child actors, making him the perfect person to bring Oliver! to the screen. Reed is best known for three films he made in the late 1940s, and the documentary offers generous clips from Odd Man Out, The Fallen Idol, and the most famous of all, The Third Man. The film director, John Boorman, the assistant director, Guy Hamilton, the actors, Ron Moody and Bryan Forbes and the cinematographer, Oswald Morris, are among the interviewees.
La cola del tigre
Producer
Dos gemelos idénticos son separados al nacer. Uno, Liam, es un exitoso aunque estresado promotor inmobiliario de la nueva Irlanda, descreída y codiciosa; el otro vive en Leeds como un vagabundo sin hogar. Un día, cuando cae en manos del vagabundo un artículo sobre su hermano y su fortuna, se propone arrebatarle su acomodada vida y su esposa. Y lo consigue, pero no encuentra más que deudas y preocupaciones. Liam, en cambio, se siente aliviado al verse liberado de su mujer y de las responsabilidades que implica la riqueza.
La cola del tigre
Author
Dos gemelos idénticos son separados al nacer. Uno, Liam, es un exitoso aunque estresado promotor inmobiliario de la nueva Irlanda, descreída y codiciosa; el otro vive en Leeds como un vagabundo sin hogar. Un día, cuando cae en manos del vagabundo un artículo sobre su hermano y su fortuna, se propone arrebatarle su acomodada vida y su esposa. Y lo consigue, pero no encuentra más que deudas y preocupaciones. Liam, en cambio, se siente aliviado al verse liberado de su mujer y de las responsabilidades que implica la riqueza.
La cola del tigre
Director
Dos gemelos idénticos son separados al nacer. Uno, Liam, es un exitoso aunque estresado promotor inmobiliario de la nueva Irlanda, descreída y codiciosa; el otro vive en Leeds como un vagabundo sin hogar. Un día, cuando cae en manos del vagabundo un artículo sobre su hermano y su fortuna, se propone arrebatarle su acomodada vida y su esposa. Y lo consigue, pero no encuentra más que deudas y preocupaciones. Liam, en cambio, se siente aliviado al verse liberado de su mujer y de las responsabilidades que implica la riqueza.
Cineastas en acción
Self
What is the state of cinema and what being a filmmaker means? What are the measures taken to protect authors' copyright? What is their legal status in different countries? (Sequel to “Filmmakers vs. Tycoons.”)
The Making of Ryan's Daughter
Self
Feature-lenght documentary, divided in three episodes (Storm rising, Storm chaser and Eye of the storm), describing the making of Ryan's Daughter as well as the critical reaction to it.
Un país en África
Producer
A mediados de los años noventa, un periodista negro es enviado por el "Washington Post" a Sudáfrica para informar sobre las sesiones de la Comisión para la Verdad y la Reconciliación, en la que los criminales de la época del Apartheid comparecen ante sus víctimas. Una poetisa sudafricana de raza blanca cubre también las sesiones de la comisión para una radio. La situación hace que se establezca entre ellos una estrecha relación.
Un país en África
Director
A mediados de los años noventa, un periodista negro es enviado por el "Washington Post" a Sudáfrica para informar sobre las sesiones de la Comisión para la Verdad y la Reconciliación, en la que los criminales de la época del Apartheid comparecen ante sus víctimas. Una poetisa sudafricana de raza blanca cubre también las sesiones de la comisión para una radio. La situación hace que se establezca entre ellos una estrecha relación.
El sastre de Panamá
Producer
A Andy Osnard, un seductor espía británico, lo destinan a Panamá por culpa de una aventura con la mujer de un embajador. Una vez allí, se pone en contacto con un sastre de oscuro pasado, pero muy bien relacionado con personalidades de la política y de la mafia y cuya esposa trabaja para el presidente del país. La misión de Osnard consiste precisamente en averiguar cuáles son las intenciones del presidente panameño con respecto al canal.
El sastre de Panamá
Screenplay
A Andy Osnard, un seductor espía británico, lo destinan a Panamá por culpa de una aventura con la mujer de un embajador. Una vez allí, se pone en contacto con un sastre de oscuro pasado, pero muy bien relacionado con personalidades de la política y de la mafia y cuya esposa trabaja para el presidente del país. La misión de Osnard consiste precisamente en averiguar cuáles son las intenciones del presidente panameño con respecto al canal.
El sastre de Panamá
Director
A Andy Osnard, un seductor espía británico, lo destinan a Panamá por culpa de una aventura con la mujer de un embajador. Una vez allí, se pone en contacto con un sastre de oscuro pasado, pero muy bien relacionado con personalidades de la política y de la mafia y cuya esposa trabaja para el presidente del país. La misión de Osnard consiste precisamente en averiguar cuáles son las intenciones del presidente panameño con respecto al canal.
The Last Movie: Stanley Kubrick and 'Eyes Wide Shut'
Self
A documentary chronicling the making of Kubrick's final film, 'Eyes Wide Shut', and his legacy.
El general
Producer
Historia de Martin Cahill, un capo de la mafia irlandesa, que mantuvo en jaque a la policía durante 25 años.
El general
Author
Historia de Martin Cahill, un capo de la mafia irlandesa, que mantuvo en jaque a la policía durante 25 años.
El general
Director
Historia de Martin Cahill, un capo de la mafia irlandesa, que mantuvo en jaque a la policía durante 25 años.
Lee Marvin: A Personal Portrait by John Boorman
Writer
John Boorman met Lee Marvin in London when the latter was making The Dirty Dozen and immediately they struck up a friendship. Shortly afterwards they made two films together, the first of which was Point Blank, during which Boorman found that he learnt a lot about screen acting and how to direct from the contributions and support from Marvin. Later they worked together on Hell in the Pacific. With his friendship providing an insightful collection of memories of Marvin, Boorman leads this intimate documentary on the life of Lee Marvin.
Lee Marvin: A Personal Portrait by John Boorman
Self
John Boorman met Lee Marvin in London when the latter was making The Dirty Dozen and immediately they struck up a friendship. Shortly afterwards they made two films together, the first of which was Point Blank, during which Boorman found that he learnt a lot about screen acting and how to direct from the contributions and support from Marvin. Later they worked together on Hell in the Pacific. With his friendship providing an insightful collection of memories of Marvin, Boorman leads this intimate documentary on the life of Lee Marvin.
Lee Marvin: A Personal Portrait by John Boorman
Director
John Boorman met Lee Marvin in London when the latter was making The Dirty Dozen and immediately they struck up a friendship. Shortly afterwards they made two films together, the first of which was Point Blank, during which Boorman found that he learnt a lot about screen acting and how to direct from the contributions and support from Marvin. Later they worked together on Hell in the Pacific. With his friendship providing an insightful collection of memories of Marvin, Boorman leads this intimate documentary on the life of Lee Marvin.
Angela Mooney Dies Again
Executive Producer
Americans want to take over the Irish creamery Angela Mooney's husband built up. Everybody in town is delighted, with the exception of Mrs Mooney, who has her own reasons for being opposed to the sale of the business.
Lumière y compañía
Director
Cuarenta directores internacionales aceptaron la idea de hacer un cortometraje utilizando el cinematógrafo original inventado por los hermanos Lumière y trabajando en condiciones similares a las de 1895. Además, debían cumplir tres condiciones: la película no debía superar los 52 segundos, no podía tener más de tres tomas, y la sincronización del sonido no estaba permitida.
Más allá de Rangún
Producer
Birmania, agosto de 1988. Después de la trágica muerte de su marido y su hijo, Laura Bowman (Arquette) viaja con su hermana (McDormand) a Birmania. En Rangún, asiste conmovida a una manifestación popular contra la dictadura militar que oprime al país. A partir de ese momento, su vida adquiere un nuevo sentido.
Más allá de Rangún
Director
Birmania, agosto de 1988. Después de la trágica muerte de su marido y su hijo, Laura Bowman (Arquette) viaja con su hermana (McDormand) a Birmania. En Rangún, asiste conmovida a una manifestación popular contra la dictadura militar que oprime al país. A partir de ese momento, su vida adquiere un nuevo sentido.
Two Nudes Bathing
Producer
Originally produced for the Showtime anthology series Picture Windows and screened at the Cannes Film Festival, this whimsical British short speculates upon the origins of the anonymous painting, Two Nudes Bathing, which hangs in the Louvre. The painting depicts two beautiful, naked young women engaged in a tender act. The result is the notorious painting in which the nude girls are depicted with one of them daintily holding the nipple of the other. Naturally, the finished work causes quite a stir in Comte's prudish household. Though rumors persist of a feature-length version of this film, they are unfounded: it was originally shot and produced as a 35-minute short, and that was the version that ran and was reviewed at Cannes.
Two Nudes Bathing
Writer
Originally produced for the Showtime anthology series Picture Windows and screened at the Cannes Film Festival, this whimsical British short speculates upon the origins of the anonymous painting, Two Nudes Bathing, which hangs in the Louvre. The painting depicts two beautiful, naked young women engaged in a tender act. The result is the notorious painting in which the nude girls are depicted with one of them daintily holding the nipple of the other. Naturally, the finished work causes quite a stir in Comte's prudish household. Though rumors persist of a feature-length version of this film, they are unfounded: it was originally shot and produced as a 35-minute short, and that was the version that ran and was reviewed at Cannes.
Two Nudes Bathing
Director
Originally produced for the Showtime anthology series Picture Windows and screened at the Cannes Film Festival, this whimsical British short speculates upon the origins of the anonymous painting, Two Nudes Bathing, which hangs in the Louvre. The painting depicts two beautiful, naked young women engaged in a tender act. The result is the notorious painting in which the nude girls are depicted with one of them daintily holding the nipple of the other. Naturally, the finished work causes quite a stir in Comte's prudish household. Though rumors persist of a feature-length version of this film, they are unfounded: it was originally shot and produced as a 35-minute short, and that was the version that ran and was reviewed at Cannes.
Ennio Morricone
Self
From his quirky compositions for the spaghetti Westerns of Sergio Leone to his sublime musical contributions to director Roland Joffé's acclaimed 1986 drama The Mission, film composer Ennio Morricone has crafted more than 500 scores over the course of his enduring career in film. Now fans can take a look back at the life and career of one of cinema's most prolific composers through interviews with both the composer himself and many of his longtime collaborators. From his Italian efforts to his work in America, this documentary covers every aspect of Morricone's career as few have, offering insight into his childhood, his longtime association with Leone, and his ultimate disenchantment with the American studio system.
I Dreamt I Woke Up
Writer
Film about the influences in director John Boorman's life and work, including family and neighbors and the landscape of the Wicklow mountains surrounding his home in Ireland.
I Dreamt I Woke Up
Director
Film about the influences in director John Boorman's life and work, including family and neighbors and the landscape of the Wicklow mountains surrounding his home in Ireland.
I Dreamt I Woke Up
Himself
Film about the influences in director John Boorman's life and work, including family and neighbors and the landscape of the Wicklow mountains surrounding his home in Ireland.
Donde está el corazón
Producer
Stewart McBain (Coleman) es un magnate inmobiliario que se dedica a derribar viejos edificios para construir viviendas nuevas. Todo marcha bien hasta que se organiza una protesta con la que se pretende evitar la demolición de un antiguo edificio.
Donde está el corazón
Writer
Stewart McBain (Coleman) es un magnate inmobiliario que se dedica a derribar viejos edificios para construir viviendas nuevas. Todo marcha bien hasta que se organiza una protesta con la que se pretende evitar la demolición de un antiguo edificio.
Donde está el corazón
Director
Stewart McBain (Coleman) es un magnate inmobiliario que se dedica a derribar viejos edificios para construir viviendas nuevas. Todo marcha bien hasta que se organiza una protesta con la que se pretende evitar la demolición de un antiguo edificio.
Esperanza y gloria
Narrator (voice)
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un inocente niño inglés vive la guerra como una experiencia apasionante y llena de emociones que ponen fin a la rutina diaria. Basada en recuerdos de la infancia del director.
Esperanza y gloria
Writer
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un inocente niño inglés vive la guerra como una experiencia apasionante y llena de emociones que ponen fin a la rutina diaria. Basada en recuerdos de la infancia del director.
Esperanza y gloria
Director
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un inocente niño inglés vive la guerra como una experiencia apasionante y llena de emociones que ponen fin a la rutina diaria. Basada en recuerdos de la infancia del director.
La selva esmeralda
Producer
Bill Markham, un ingeniero estadounidense, supervisa la construcción de una presa en la selva amazónica. Mientras está trabajando, unos indígenas raptan a Tommy, su hijo de siete años. Diez años más tarde, Bill consigue encontrarle viviendo con la tribu Los Invisibles, a la que Tommy, ahora Tomme, pertenece. Esto dará lugar a un significativo choque cultural entre ellos.
La selva esmeralda
Director
Bill Markham, un ingeniero estadounidense, supervisa la construcción de una presa en la selva amazónica. Mientras está trabajando, unos indígenas raptan a Tommy, su hijo de siete años. Diez años más tarde, Bill consigue encontrarle viviendo con la tribu Los Invisibles, a la que Tommy, ahora Tomme, pertenece. Esto dará lugar a un significativo choque cultural entre ellos.
Dream one, sueños interminables
Producer
Based on Winsor McCay's comic strip, a little boy embarks on a dream-like adventure. Also known as Dream One.
Danny Boy
Executive Producer
El saxofonista Danny es testigo del asesinato de su gerente y una muchacha sordomuda. Es interrogado por la policía, pero él sólo recuerda los zapatos ortopédicos del líder de los asesinos. Entonces comienzará su búsqueda para vengarla. “Danny Boy”, titulado de origen “Ángel”, fue su primer largometraje en su Irlanda natal, y plantea una turbia historia que entremezcla con sabiduría los elementos característicos de los policíacos y las particularidades de la República de Irlanda, el Ulster y el grupo terrorista IRA. Con todos esos elementos, Jordan esbozó un retrato duro, violento y a la vez lírico de la realidad irlandesa, una realidad enmarcada en la locura cotidiana de una guerra civil no declarada, no terminada, en una atmósfera espectral apreciablemente conseguida.
Excalibur
Producer
En los bosques que rodean el castillo de Tintagel, Uther Pendragon, tras una larga y cruenta guerra, le ruega al mago Merlín que le haga propicia la seducción de la novia de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede a sus deseos, pero con la condición de que el fruto de su lujuria sea para él. Esa misma noche, Arturo es concebido y, dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacío compiten para hacerse con el derecho de liberar la espada encantada, llamada Excalibur, de la piedra en la que fue incrustada al morir Uther.
Excalibur
Screenplay
En los bosques que rodean el castillo de Tintagel, Uther Pendragon, tras una larga y cruenta guerra, le ruega al mago Merlín que le haga propicia la seducción de la novia de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede a sus deseos, pero con la condición de que el fruto de su lujuria sea para él. Esa misma noche, Arturo es concebido y, dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacío compiten para hacerse con el derecho de liberar la espada encantada, llamada Excalibur, de la piedra en la que fue incrustada al morir Uther.
Excalibur
Director
En los bosques que rodean el castillo de Tintagel, Uther Pendragon, tras una larga y cruenta guerra, le ruega al mago Merlín que le haga propicia la seducción de la novia de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede a sus deseos, pero con la condición de que el fruto de su lujuria sea para él. Esa misma noche, Arturo es concebido y, dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacío compiten para hacerse con el derecho de liberar la espada encantada, llamada Excalibur, de la piedra en la que fue incrustada al morir Uther.
Long Shot
The Director
A budding Scottish film producer tries to get his ambitious Aberdeen-set western financed, and while he attracts some major stars and directors to the film he finds that with their support come more and more script changes... Filmed around the 1977 Edinburgh Film Festival, Long Shot is a deadpan satire about the trials and tribulations of British independent filmmaking, with terrific cameos from Wim Wenders, Susannah York, Stephen Frears, Alan Bennett and John Boorman.
El exorcista II: El hereje
Producer
El padre Lamont es el encargado de investigar la muerte del padre Merrin y la causa de la posesión diabólica de la joven Regan. Lamont viajará a África para investigar otro caso de posesión demoníaca. Cuando regresa a Nueva York, Regan está nuevamente poseida pero, en esta ocasión, por la máquina hipnótica del doctor Gene Tuskin.
El exorcista II: El hereje
Director
El padre Lamont es el encargado de investigar la muerte del padre Merrin y la causa de la posesión diabólica de la joven Regan. Lamont viajará a África para investigar otro caso de posesión demoníaca. Cuando regresa a Nueva York, Regan está nuevamente poseida pero, en esta ocasión, por la máquina hipnótica del doctor Gene Tuskin.
Zardoz
Farming Brutal Shot by Zed (uncredited)
A finales del siglo XXIII, en la Tierra sólo sobreviven dos razas humanas: los inmortales, una casta privilegiada que no envejece y lleva una vida placentera; la otra raza vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios al que veneran. Zardoz decide elegir a unos cuantos hombres, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los inmortales.
Zardoz
Producer
A finales del siglo XXIII, en la Tierra sólo sobreviven dos razas humanas: los inmortales, una casta privilegiada que no envejece y lleva una vida placentera; la otra raza vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios al que veneran. Zardoz decide elegir a unos cuantos hombres, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los inmortales.
Zardoz
Writer
A finales del siglo XXIII, en la Tierra sólo sobreviven dos razas humanas: los inmortales, una casta privilegiada que no envejece y lleva una vida placentera; la otra raza vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios al que veneran. Zardoz decide elegir a unos cuantos hombres, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los inmortales.
Zardoz
Director
A finales del siglo XXIII, en la Tierra sólo sobreviven dos razas humanas: los inmortales, una casta privilegiada que no envejece y lleva una vida placentera; la otra raza vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios al que veneran. Zardoz decide elegir a unos cuantos hombres, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los inmortales.
Defensa
Producer
Cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches. Quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Tras una jornada placentera, el encuentro con los indígenas de la zona, convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.
Defensa
Director
Cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches. Quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Tras una jornada placentera, el encuentro con los indígenas de la zona, convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.
Leo el último
Writer
Adaptación de una obra teatral de George Tabori que ilustra el proceso de concienciación de un decadente aristócrata cuya mansión se halla junto a un barrio de marginados.
Leo el último
Director
Adaptación de una obra teatral de George Tabori que ilustra el proceso de concienciación de un decadente aristócrata cuya mansión se halla junto a un barrio de marginados.
Infierno en el Pacífico
Director
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los dos únicos supervivientes de una batalla naval, un soldado norteamericano y un oficial japonés, se ven obligados a convivir en una isla desierta del Océano Pacífico.
A quemarropa
Director
Después de haber dado un golpe muy lucrativo, un hombre es traicionado por su esposa y por su mejor amigo. Ambos lo abandonan, dándolo por muerto, en una celda de la abandonada prisión de Alcatraz. Años después, intentará vengarse y recobrar su parte del botín.
The Rock
Himself
A promotional short for John Boorman's "Point Blank" shot on and around Alcatraz. Lee Marvin, Angie Dickinson and former inmate Joe Giles share their thoughts on the former prison.
Catch Us If You Can
Director
Los Dave Clark Five son unos amigos que viven en Londres, en una iglesia cerrada al culto. Sin embargo, los verdaderos protagonistas son Steve (Dave Clark) y Dinah (Barbara Ferris), que, en pleno invierno, viajan por carretera hasta Salisbury (donde pierden su Jaguar), y luego hasta Bath y Bigbury On Sea.
Six Days to Saturday
Director
The story of one week in the lives of a professional football team - Swindon Town F.C.