Ira Deutchman

The feature documentary Searching for Mr. Rugoff is the story of Donald Rugoff, who was the crazy genius behind Cinema 5, the mid-century theater chain and film distribution company. Rugoff was a difficult (some would say impossible) person but was also the man who kicked art films into the mainstream with outrageous marketing schemes and pure bluster. Rugoff's impact on cinema culture in the United States is inestimable, and his influence on the art film business-from the studio classics divisions to the independent film movement to the rise of the Weinsteins-is undeniable. Yet, mysteriously, Rugoff has become a virtually forgotten figure. The story is told through the eyes of former employee Ira Deutchman, who sets out to find the truth about the man who had such a major impact on his life, and to understand how such an important figure could have disappeared so completely.

The feature documentary Searching for Mr. Rugoff is the story of Donald Rugoff, who was the crazy genius behind Cinema 5, the mid-century theater chain and film distribution company. Rugoff was a difficult (some would say impossible) person but was also the man who kicked art films into the mainstream with outrageous marketing schemes and pure bluster. Rugoff's impact on cinema culture in the United States is inestimable, and his influence on the art film business-from the studio classics divisions to the independent film movement to the rise of the Weinsteins-is undeniable. Yet, mysteriously, Rugoff has become a virtually forgotten figure. The story is told through the eyes of former employee Ira Deutchman, who sets out to find the truth about the man who had such a major impact on his life, and to understand how such an important figure could have disappeared so completely.

The feature documentary Searching for Mr. Rugoff is the story of Donald Rugoff, who was the crazy genius behind Cinema 5, the mid-century theater chain and film distribution company. Rugoff was a difficult (some would say impossible) person but was also the man who kicked art films into the mainstream with outrageous marketing schemes and pure bluster. Rugoff's impact on cinema culture in the United States is inestimable, and his influence on the art film business-from the studio classics divisions to the independent film movement to the rise of the Weinsteins-is undeniable. Yet, mysteriously, Rugoff has become a virtually forgotten figure. The story is told through the eyes of former employee Ira Deutchman, who sets out to find the truth about the man who had such a major impact on his life, and to understand how such an important figure could have disappeared so completely.

In 1950s Alabama, the owner of the Honeydripper juke joint finds his business dropping off and against his better judgment, hires a young electric guitarist in a last ditch effort to draw crowds during harvest time.

En la primavera de 1950, los Estados Unidos fueron invitados a jugar en el mundial de fútbol de Brasil. El problema es que apenas tenían presupuesto ni un equipo oficial, así que rápidamente reclutaron a unos jóvenes jugadores de Saint Louis (Missouri), y los mandaron a Río de Janeiro a competir con los mejores equipos del planeta.

Neal Oliver es un joven artista, pero su padre no está de acuerdo con la elección y quiere que vaya a Oxford. Todo cambia cuando Neal conoce a O.W. Grant, que concede exactamente un deseo por persona. Neal pide respuestas, y a partir de entonces deberá encaminarse a la inexistente Dunver por la inexistente Interstate 60, una carretera que no está en los mapas. Durante su viaje, Neal espera encontrar a la chica de sus sueños.

El adolescente JJ White (Jonathan Tucker) regresa a casa tras pasar seis meses en un centro de rehabilitación por orden de un juez. Le acompaña su psicoterapeuta, el amable doctor Charlie (David Strathairn). Lo espera para darle la bienvenida una familia un tanto peculiar.

Informática y sexo en un filme promocionado por sus altas dotes de erotismo.

Based on the award-winning best seller by Jess Mowry, "Way Past Cool" is a coming-of-age story told in reverse, for it is the story of a group of young black kids and their fight to reclaim their childhood.

Nueva York, 1979. Shane O'Shea, un chico de 19 años, guapo y que lleva una vida monótona y anodina, sueña con poder entrar una noche en la discoteca Studio 54 de Manhattan. Se trata de un local muy exclusivo, donde sólo admiten a famosos. Una noche, el propietario del negocio, ve a Shane en la cola y ordena al portero que lo deje entrar. Le gusta y le ofrece un trabajo en el local. Allí, se iniciará Shane en el mundo de las drogas, el sexo y la música disco. Como otros muchos jóvenes aspira a codearse con la gente del mundo del espectáculo, con la esperanza de poder hacer realidad sus sueños.

In the 1960s, a group of friends at an all girls school learn that their school is going to be combined with a nearby all boys school. They concoct a plan to save their school while dealing with everyday problems along the way.

Filmmakers at the Sundance Film Festival discuss what it is like to be an independent filmmaker, and what Sundance has done for them.

Cuando descubre que su novia tiene relaciones sexuales con su hermano, Frankie (Scotti) decide irse a Manhattan, dejando su pizzería del Bronx para siempre por la fama y la fortuna del mundo del espectáculo. Pero antes del estrellato, necesita un lugar donde quedarse. Mirando los anuncios personales, se da cuenta de GWM. Y pensando que es "Guy with Money", se dirige al Village y al apartamento del actor gay Warren (Barrile), que necesita desesperadamente el alquiler de este mes.

En los años 20, lo que estaba en boga era asistir a fastuosas fiestas y a estrenos de Broadway para codearse con la flor y nata de la sociedad neoyorquina. En ese mundillo surgió un círculo literario de críticos, humoristas y escritores que pretendían reflejar con ingenio e ironía la estupidez de la cultura popular. Dentro de ese círculo brillaba la escritora Dorothy Parker, una mujer adelantada a su tiempo, pero que tenía problemas con el alcohol y cuya vida sentimental era un desastre.

A Paul Joyce documentary on the American independent film scene.

Josephine Monaghan, una joven de buena familia, es expulsada de su casa cuando tiene un niño sin estar casada. El niño se queda con su hermana y ella decide irse al Oeste pero disfrazada de hombre. Al principio trabaja en un campamento de mineros en donde la llaman el "pequeño Jo".Pronto se comprará un rancho y formará parte de la comunidad con la identidad de un hombre.

Una antigua estrella televisiva, famosa por una telecomedia, ve complicarse su regreso al mundo de la televisión a causa de la muerte de su marido. Su lujosa mansión de Beverly Hills se llenará de amigos, vecinos y familiares, los cuales no tardan en empezar a enfrentarse los unos con los otros, mientras el fantasma del difunto marido se niega a marcharse del lado de su bella esposa.

Filmed in the coal country of West Virginia, "Matewan" celebrates labor organizing in the context of a 1920s work stoppage. Union organizer, Joe Kenehan, a scab named "Few Clothes" Johnson and a sympathetic mayor and police chief heroically fight the power represented by a coal company and Matewan's vested interests so that justice and workers' rights need not take a back seat to squalid working conditions, exploitation and the bottom line.

Es la adaptación de un monólogo teatral, también publicado en forma de libro, obra de Spalding Gray. Escritor, guionista, monologuista, actor de teatro y performance, Spalding Gray rememora en esta obra su experiencia como actor de reparto, en el papel de cónsul, en la película “Los gritos del silencio”; la perturbadora denuncia de la trágica y sangrienta historia contemporánea de Camboya. Spalding Gray tiene un gran currículo como actor de reparto en el cine y la televisión americana. Es sin embargo una peculiar figura de la escena teatral alternativa de Nueva York. Sus peripecias vitales también han dado como fruto monólogos filmados como en “Gray´s Anatomy”. En algo más de una hora, en “Nadando a Camboya”, tras un escritorio y con la ayuda de un mapa de Camboya y un proyector desgrana su experiencia y sus reflexiones de y sobre el sudeste asiático. Para la banda sonora contó con la colaboración de la cantautora y compositora Laurie Anderson.