Alondra Mijangos
Nacimiento : 1987-02-03, Acapulco, Guerrero, Mexico
Historia
Alondra Berber Mijangos, conocida como la bebedora de absenta, es una poeta surrealista, polímata y bruja del arte mexicana. Debutó en el cine en 2022 en Reino Unido con la película Nourishment of the oblivion. Autora de los libros El péndulo de cal (2013) y El fuego de las mariposas (2015). Interesada en explorar diversos lenguajes estéticos, filosóficos y del subconsciente, es creadora de la caligrafía Midraf, un alfabeto personal canalizado a partir de sueños y estados alterados de conciencia. Guionista y director de las películas Nourishment of the oblivion, Misméntica instora, The death of the minotavr, Mauve, Minotavr I y Minotavr II. Sus películas de ensayo y vídeos artísticos híbridos se han presentado en festivales de cine del Reino Unido, Francia, Grecia y Colombia. Su película The death of the minotavr (2022) fue nominada como mejor cortometraje experimental en el Festival de Cine de Hallucinea, en París.
Producer
Mientras camina en su hogar, Evelia experimenta al mismo tiempo el pasado, el presente y el futuro. En la vida simbólica que lleva, regida por el dios Jano, todo alrededor parece hablarle, hasta que las visiones del azar nacen poéticas. En sus ojos, existen la tristeza malva que han sentido otras mujeres antes de cambiar de plano de existencia, y la dicha de saber que ella existió/existe/existirá de múltiples maneras. A través del estado de trance que despierta la mirada interior, el ánima de Evelia conecta con el anima mundi.
Cinematography
Mientras camina en su hogar, Evelia experimenta al mismo tiempo el pasado, el presente y el futuro. En la vida simbólica que lleva, regida por el dios Jano, todo alrededor parece hablarle, hasta que las visiones del azar nacen poéticas. En sus ojos, existen la tristeza malva que han sentido otras mujeres antes de cambiar de plano de existencia, y la dicha de saber que ella existió/existe/existirá de múltiples maneras. A través del estado de trance que despierta la mirada interior, el ánima de Evelia conecta con el anima mundi.
Editor
Mientras camina en su hogar, Evelia experimenta al mismo tiempo el pasado, el presente y el futuro. En la vida simbólica que lleva, regida por el dios Jano, todo alrededor parece hablarle, hasta que las visiones del azar nacen poéticas. En sus ojos, existen la tristeza malva que han sentido otras mujeres antes de cambiar de plano de existencia, y la dicha de saber que ella existió/existe/existirá de múltiples maneras. A través del estado de trance que despierta la mirada interior, el ánima de Evelia conecta con el anima mundi.
Screenplay
Mientras camina en su hogar, Evelia experimenta al mismo tiempo el pasado, el presente y el futuro. En la vida simbólica que lleva, regida por el dios Jano, todo alrededor parece hablarle, hasta que las visiones del azar nacen poéticas. En sus ojos, existen la tristeza malva que han sentido otras mujeres antes de cambiar de plano de existencia, y la dicha de saber que ella existió/existe/existirá de múltiples maneras. A través del estado de trance que despierta la mirada interior, el ánima de Evelia conecta con el anima mundi.
Director
Mientras camina en su hogar, Evelia experimenta al mismo tiempo el pasado, el presente y el futuro. En la vida simbólica que lleva, regida por el dios Jano, todo alrededor parece hablarle, hasta que las visiones del azar nacen poéticas. En sus ojos, existen la tristeza malva que han sentido otras mujeres antes de cambiar de plano de existencia, y la dicha de saber que ella existió/existe/existirá de múltiples maneras. A través del estado de trance que despierta la mirada interior, el ánima de Evelia conecta con el anima mundi.
Screenplay
La muerte del minotauro habla del concepto del viaje de la heroína. En esta integración del díptico audiovisual compuesto por La piel malva (2022) y Minotauro I (2022), el sufrimiento, el horror y el agotamiento llevan a la protagonista a un proceso de transformación, abismo y expiación, porque sólo asesinando al minotauro y todo lo que representa es posible volver a la vida. Desde la mirada femenina más desgarrada, muestra la profundidad de las heridas emocionales que provoca la violencia doméstica; la misma que vivió la surrealista Dora Maar y que nos invita a reflexionar sobre por qué, como sociedad, en lugar de matar al minotauro, seguimos enviándole ciegamente mujeres para que las devore y preguntarles por qué simplemente no lucharon, por qué no intentaron salir del laberinto.
Script
La muerte del minotauro habla del concepto del viaje de la heroína. En esta integración del díptico audiovisual compuesto por La piel malva (2022) y Minotauro I (2022), el sufrimiento, el horror y el agotamiento llevan a la protagonista a un proceso de transformación, abismo y expiación, porque sólo asesinando al minotauro y todo lo que representa es posible volver a la vida. Desde la mirada femenina más desgarrada, muestra la profundidad de las heridas emocionales que provoca la violencia doméstica; la misma que vivió la surrealista Dora Maar y que nos invita a reflexionar sobre por qué, como sociedad, en lugar de matar al minotauro, seguimos enviándole ciegamente mujeres para que las devore y preguntarles por qué simplemente no lucharon, por qué no intentaron salir del laberinto.
Director
La muerte del minotauro habla del concepto del viaje de la heroína. En esta integración del díptico audiovisual compuesto por La piel malva (2022) y Minotauro I (2022), el sufrimiento, el horror y el agotamiento llevan a la protagonista a un proceso de transformación, abismo y expiación, porque sólo asesinando al minotauro y todo lo que representa es posible volver a la vida. Desde la mirada femenina más desgarrada, muestra la profundidad de las heridas emocionales que provoca la violencia doméstica; la misma que vivió la surrealista Dora Maar y que nos invita a reflexionar sobre por qué, como sociedad, en lugar de matar al minotauro, seguimos enviándole ciegamente mujeres para que las devore y preguntarles por qué simplemente no lucharon, por qué no intentaron salir del laberinto.
Screenplay
Anémona and Pisces live a capicua experience: they are at the same time the woman who looks, the woman who is looked at, and the very act of looking. Between fractal scenes and images multiplied in reference to Man Ray, Anémona assumes the will to, through the state of trance, always be a foreigner within herself, while Pisces goes in search of an alien vision, to assume herself as the self and otherness to understand the world.
Writer
Anémona and Pisces live a capicua experience: they are at the same time the woman who looks, the woman who is looked at, and the very act of looking. Between fractal scenes and images multiplied in reference to Man Ray, Anémona assumes the will to, through the state of trance, always be a foreigner within herself, while Pisces goes in search of an alien vision, to assume herself as the self and otherness to understand the world.
Producer
Anémona and Pisces live a capicua experience: they are at the same time the woman who looks, the woman who is looked at, and the very act of looking. Between fractal scenes and images multiplied in reference to Man Ray, Anémona assumes the will to, through the state of trance, always be a foreigner within herself, while Pisces goes in search of an alien vision, to assume herself as the self and otherness to understand the world.
Director
Anémona and Pisces live a capicua experience: they are at the same time the woman who looks, the woman who is looked at, and the very act of looking. Between fractal scenes and images multiplied in reference to Man Ray, Anémona assumes the will to, through the state of trance, always be a foreigner within herself, while Pisces goes in search of an alien vision, to assume herself as the self and otherness to understand the world.
Editor
El malva es la paleta de colores que Monet utilizó para representar a su esposa Camille Doncieux en su lecho de muerte. También es la paleta de colores del sufrimiento; de los moratones visibles e invisibles, de la mirada femenina. MAUVE, "La piel malva" en su título en español, es la primera parte de un díptico audiovisual sobre la profundidad de las heridas emocionales de la violencia doméstica; la misma que vivió la surrealista Dora Maar.
Screenplay
El malva es la paleta de colores que Monet utilizó para representar a su esposa Camille Doncieux en su lecho de muerte. También es la paleta de colores del sufrimiento; de los moratones visibles e invisibles, de la mirada femenina. MAUVE, "La piel malva" en su título en español, es la primera parte de un díptico audiovisual sobre la profundidad de las heridas emocionales de la violencia doméstica; la misma que vivió la surrealista Dora Maar.
Director
El malva es la paleta de colores que Monet utilizó para representar a su esposa Camille Doncieux en su lecho de muerte. También es la paleta de colores del sufrimiento; de los moratones visibles e invisibles, de la mirada femenina. MAUVE, "La piel malva" en su título en español, es la primera parte de un díptico audiovisual sobre la profundidad de las heridas emocionales de la violencia doméstica; la misma que vivió la surrealista Dora Maar.
Screenplay
Al llegar a Toledo Andrea y el simbionte encuentran una estación de autobuses solitaria que poco a poco apaga las luces para ellos. En el silencio que los envuelve Andrea mira el momento pasar y con él su certeza sobre el futuro, sintiendo que todo lo que vive se trata en realidad de un recuerdo.
Writer
Al llegar a Toledo Andrea y el simbionte encuentran una estación de autobuses solitaria que poco a poco apaga las luces para ellos. En el silencio que los envuelve Andrea mira el momento pasar y con él su certeza sobre el futuro, sintiendo que todo lo que vive se trata en realidad de un recuerdo.
Director
Al llegar a Toledo Andrea y el simbionte encuentran una estación de autobuses solitaria que poco a poco apaga las luces para ellos. En el silencio que los envuelve Andrea mira el momento pasar y con él su certeza sobre el futuro, sintiendo que todo lo que vive se trata en realidad de un recuerdo.
Screenplay
Una película híbrida, experimental y silente que muestra la oscuridad antes de escapar del laberinto. La fotografía digital, la caligrafía Midraf (un alfabeto creado por la cineasta a partir de sueños y estados alterados de conciencia), el collage y los automatismos forman parte del lenguaje visual de la película, en la que se hace referencia al arquetipo de la sombra junguiana. La muerte del minotavr es un videoarte considerado en el feminismo de la cuarta ola.
Art Designer
Una película híbrida, experimental y silente que muestra la oscuridad antes de escapar del laberinto. La fotografía digital, la caligrafía Midraf (un alfabeto creado por la cineasta a partir de sueños y estados alterados de conciencia), el collage y los automatismos forman parte del lenguaje visual de la película, en la que se hace referencia al arquetipo de la sombra junguiana. La muerte del minotavr es un videoarte considerado en el feminismo de la cuarta ola.
Editor
Una película híbrida, experimental y silente que muestra la oscuridad antes de escapar del laberinto. La fotografía digital, la caligrafía Midraf (un alfabeto creado por la cineasta a partir de sueños y estados alterados de conciencia), el collage y los automatismos forman parte del lenguaje visual de la película, en la que se hace referencia al arquetipo de la sombra junguiana. La muerte del minotavr es un videoarte considerado en el feminismo de la cuarta ola.
Concept Artist
Una película híbrida, experimental y silente que muestra la oscuridad antes de escapar del laberinto. La fotografía digital, la caligrafía Midraf (un alfabeto creado por la cineasta a partir de sueños y estados alterados de conciencia), el collage y los automatismos forman parte del lenguaje visual de la película, en la que se hace referencia al arquetipo de la sombra junguiana. La muerte del minotavr es un videoarte considerado en el feminismo de la cuarta ola.
Director
Una película híbrida, experimental y silente que muestra la oscuridad antes de escapar del laberinto. La fotografía digital, la caligrafía Midraf (un alfabeto creado por la cineasta a partir de sueños y estados alterados de conciencia), el collage y los automatismos forman parte del lenguaje visual de la película, en la que se hace referencia al arquetipo de la sombra junguiana. La muerte del minotavr es un videoarte considerado en el feminismo de la cuarta ola.
Assistant Director
Tras recibir una llamada telefónica, un hombre siente que su mundo interior se paraliza. Recordando el suceso décadas después, revive cómo todo cambió en ese momento y reflexiona sobre lo rápido que ha pasado su vida y cómo su realidad fue construida por todas las cosas que se repetía a sí mismo como un mantra.
(Voice)
Tras recibir una llamada telefónica, un hombre siente que su mundo interior se paraliza. Recordando el suceso décadas después, revive cómo todo cambió en ese momento y reflexiona sobre lo rápido que ha pasado su vida y cómo su realidad fue construida por todas las cosas que se repetía a sí mismo como un mantra.
