Magdalena Montezuma

Albert (Mostefa Djadjam) es un jardinero que está obsesionado con el cultivo de la rosa perfecta. Pero esta obsesión se ve desplazadas por una nueva obsesión, Fernando (Antonio Orlando), a quien sorprende robando las ofrendas devocionales de la pequeña capilla de la finca. Albert retendrá a Fernando en el establo, viniendo amorosamente todos los días para alimentarle y estar junto a él, todo ello bajo la atenta mirada de desaprobación de su madre (Magdalena Moctezuma). Una película con marcadas referencias iconográficas al homoerotismo, sobre todo hacia el final, con imágenes que recuerdan la iconografía de San Sebastián en un intento de crear el ideal romántico de la belleza perfecta.

Albert (Mostefa Djadjam) es un jardinero que está obsesionado con el cultivo de la rosa perfecta. Pero esta obsesión se ve desplazadas por una nueva obsesión, Fernando (Antonio Orlando), a quien sorprende robando las ofrendas devocionales de la pequeña capilla de la finca. Albert retendrá a Fernando en el establo, viniendo amorosamente todos los días para alimentarle y estar junto a él, todo ello bajo la atenta mirada de desaprobación de su madre (Magdalena Moctezuma). Una película con marcadas referencias iconográficas al homoerotismo, sobre todo hacia el final, con imágenes que recuerdan la iconografía de San Sebastián en un intento de crear el ideal romántico de la belleza perfecta.

Our organization will create a human being whom we can shape and manipulate according to our needs. Dorian Gray: young, rich and handsome. We will make him, seduce him and break him. Ulrike Ottinger, 1984

Una chica aspira a la normalidad de una vida burguesa mientras se entrega a los placeres sado-masoquistas.

Oskar Panizza’s The Council of Love (1895) is a blasphemous play set in 1495, during the first recorded outbreak of syphilis, which Panizza satirically presents as the punishment from Satan for sexually active humans. As a result, Panizza was imprisoned for obscenity. Schroeter alternates scenes from the Panizza’s work with a dramatization of his trial, presenting the play as an expressionist spectacle performed by actors wearing exaggerated makeup who gesture and grimace grotesquely. The film thus forms a bridge between Schroeter’s use of tableaux in his early experiments with the political urgency of his 1980s films. On the eve of the AIDS crisis, Schroeter is presciently worried about disease as an excuse for governmental repression and the oppression of sexuality. - Harvard Film Archive

Carol es una mujer joven insatisfecha y exigente con la vida. Para probarse a sí misma se hace pasar por terrorista. Es internada y mantenida en observación en una residencia, a pesar de no estar enferma. El suicidio de un paciente la hará enfrentarse a la realidad y tratar de volver a la normalidad.

FREAK ORLANDO is divided into five more-or-less distinct sections, all featuring "Freak" Orlando, a woman, played by the late Magdalena Montezuma, who appears in various guises, and deformities, throughout.

Alemania Occidental /// Un profesor gay de Berlín acaba siendo despedido por salir del armario. Es Frank, quien vive con su pareja, Bernd, con quien tiene bastantes diferencias. Si Bernd es un romántico que desea una vida tranquila en pareja, a Frank le gusta recorrer los barrios bajos de Berlín en busca de fugaces encuentros sexuales.

Lo primero que llama la atención es la austeridad casi documental con que Schroeter encara la parte inicial del relato, ambientada en un pequeño y paupérrimo pueblo de Sicilia. Schroeter va dando una visión bucólica de esa gente y su tierra, de sus ritos y tradiciones, pero no deja de señalar la miseria y falta de trabajo que los empuja a emigrar a Alemania. Con el viaje de Nicola hacia Wolfsburg, donde está ubicada la fábrica automotriz Wolkswagen, se inicia la segunda parte, tremendamente crítica para con la sociedad alemana, en donde Schroeter va descubriendo paulatinamente signos de indiferencia, violencia y racismo. La tercera y última parte de Desarraigo se concentra en el juicio al que Nicola es sometido, acusado de asesinar a dos hombres. Aquí, poco a poco Schroeter se va desprendiendo del tono realista que imprimió a las dos primeras partes del film y recurre a una puesta en escena operística.

A sartorially resplendent woman of few words arrives in Berlin with plans to live out the rest of her days as a drunkard.

Tally Brown, New York is a 1979 documentary film directed, written and produced by Rosa von Praunheim. The film is about the singing and acting career of Tally Brown, a classically trained opera and blues singer who was a star of underground films in New York City and a denizen of its underworld in the late 1960s. In this documentary, Praunheim relies on extensive interviews with Brown, as she recounts her collaboration with Andy Warhol, Taylor Mead and others, as well as her friendships with Holly Woodlawn, and Divine. Brown opens the film with a cover of David Bowie’s “Heroes” and concludes with “Rock ’n’ Roll Suicide.” The film captures not only Tally Brown’s career but also a particular New York milieu in the 1970s.

A German short film

Cuatro relatos, «Cuba», «Drame du rail», «Cœur brisé» y «La trahison», enmarcados por un prólogo y un epílogo, exaltan la sensualidad de los cuerpos y la belleza de los rostros

With the ascetic grandeur of Carl Th. Dreyer’s The Passion of Joan of Arc, Schroeter evokes the visions of Saint Joan, partly through unused footage of Darling and Caven pantomiming in his 1972 film The Death of Maria Malibran. - MoMA

Two women, one from Boston and one from Germany, flee their empty lives to seek fulfillment in Mexico. The Black Angel is a transitional film; on one hand, it is a companion piece to Willow Springs, featuring two Schroeter regulars as characters far from home and in extremis; on the other hand, it is a film essay about Mexico and as such a harbinger of Schroeter’s nonfiction work to come. While he clearly shares his characters’ fascination with Mexico, the filmmaker also savages touristic exoticism – the otherworldly appearances of his protagonists and their rapturous reactions to new surroundings contrast sharply with the sober perceptions of Mexican history and economics featured in the documentary segments and in the prosaic presence of a non-professional cast of locals. - Harvard Film Archive

Three women retreat to a hacienda in the Mojave Desert and vengefully lure men to their deaths to the siren song of the Andrews Sisters' "Rum And Coca-Cola," in Werner Schroeter's sublimely strange fever dream of a film.

Un drama que tiene como fondo a la célebre prima donna española del siglo XIX María Malibrán, muerta a los veintiocho años mientras cantaba en una velada musical. Un film que está más cerca de Murnau o Stiller que de los contemporáneos de Schroeter.... Los actores parecen caminar o gesticular conforme a las leyes de otro planeta y avanza a una velocidad que no sabríamos reconocer como lenta ni rápida y es una especie de emoción pura y limpia del gesto, de la mirada, del caminar.

Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo, para mantenerse en el trono, se verá obligado a seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por los remordimientos, se derrumba.

Collage of dramatic scenes, some exaggerated to comic effect, with asynchronous sound from well known classic, operatic, and rock and roll music – with different approaches to love, suffering, and death.

Un equipo de rodaje, y el reparto de la película, incluido Eddie Constantine, está sentado alrededor de un hotel de playa cutre en España esperando al director de la película para empezar el rodaje. Mientras tanto, el director de producción intimida a todo el mundo, y se desarrollan intrigas en el bar del hotel.

Schroeter's virtuosic staging of the Oscar Wilde tragedy is a complex montage of image and sound, filmed on the grand steps of Baalbeck, the ancient Roman temple in Lebanon, and interweaving Lebanese and German folk songs with the music of Verdi, Wagner, Strauss, Mozart, Bellini, and Donizetti. Elfi Mikesch, the cinematographer of Schroeter’s later films, designed the film’s sumptuous costumes. A contemporary critic for Le Monde wrote admiringly of Schroeter’s depiction of "the deadly struggle between dark Christian morality and luminous paganism.“

Michel y Guenther trabajan en sus respectivos trabajos obsesionados por conseguir el dinero suficiente para poder ir a Perú en busca de un tesoro, usando el mapa del Río Das Mortes. A Hanna, la novia de Michel, le disgusta este nuevo plan de su novio, puesto lo que ella quiere en realidad en casarse con él y formar una familia.

Schroeter’s film is a chronicle of Germany from the Nazi era until the economic boom of the 1950s and 1960s, centering on three women who search for a career as singers and dancers.

El 3 de mayo de 1476, el pastor Hans Böhm dice haber visto la Virgen María en Niklashausen. Treinta mil campesinos creyeron que Böhm era el nuevo Mesías y se agruparon a su alrededor. Después de predicar la doctrina revolucionaria en contra el privilegio personal, fue arrestado por el obispo y quemado en Würzburg el 15 de julio, cinco meses después de su visión. La película no es una reconstrucción histórica, sino mas bien un ensayo de Fassbinder sobre cómo el pasado afecta el presente. (FILMAFFINITY)

Werner Schroeter's stunning split-screen short deals with what the director called "archaic, fundamental themes" of love and mourning.

In a dark and spare theatrical space, four characters use gesture, language, and movement to explore themes of desire and mortality.