Rodney Ascher
Nacimiento : , USA
Historia
Rodney Ascher is a filmmaker whose feature debut, the ‘subjective documentary' ROOM 237 (IFC) looked at Stanley Kubrick’s The Shining through the eyes of five very different people, each obsessed with solving its countless mysteries. The film premiered at Sundance in 2012 before screening at festivals around the world including Cannes, London, the Vienalle, Sitges, Toronto, and New York. His follow-up, the ‘horror-documentary’ THE NIGHTMARE (Gravitas Ventures) explored the phenomenon of ‘sleep paralysis’ and it likewise debuted at Sundance where it was called The Scariest Movie of the decade” and “One of the scariest documentaries ever’ before being released internationally in theaters and digitally. His other projects include a PRIMAL SCREEN for the Shudder Network, a GIF-centric music video for the experimental, Hugo-nominated hip-hop band CLIPPING, Andy Kaufman’s posthumous (?) comedy album, ANDY AND HIS GRANDMOTHER (Drag City) and the infamous S FROM HELL.
Victor Fleming’s 1939 film The Wizard of Oz is one of David Lynch’s most enduring obsessions. This new documentary goes over the rainbow to explore this Technicolor through-line in Lynch’s work.
Editor
¿Y si vivimos en una simulación y el mundo tal y como lo conocemos no es real? ¿Somos realmente dueños de nuestros comportamientos o meros personajes de alguien que nos vigila y tiene la capacidad de manipularnos?Rodney Asher ("Room 237") plantea en "Un fallo en Matrix" estas preguntas y utiliza un conocido discurso de Philip K. Dick como eje para buscar las respuestas, sin dejar una piedra por remover. Se sumerge en el mundo de la ciencia y la filosofía pero también en la teoría de la conspiración. Explora lo indemostrable valiéndose del cine (a través de películas como "Matrix", "Blade Runner" o las sagas de "Star Wars"), entrevista a personas reales convertidas en coloridos avatares, y, cómo no, de las voces de diferentes especialistas en ciencia ficción, nuevas tecnologías y filosofía.Si la teoría de la simulación no es ciencia ficción, sino una realidad, y la vida es un videojuego jugado por una inteligencia superior, entonces ¿quiénes somos realmente?
Executive Producer
¿Y si vivimos en una simulación y el mundo tal y como lo conocemos no es real? ¿Somos realmente dueños de nuestros comportamientos o meros personajes de alguien que nos vigila y tiene la capacidad de manipularnos?Rodney Asher ("Room 237") plantea en "Un fallo en Matrix" estas preguntas y utiliza un conocido discurso de Philip K. Dick como eje para buscar las respuestas, sin dejar una piedra por remover. Se sumerge en el mundo de la ciencia y la filosofía pero también en la teoría de la conspiración. Explora lo indemostrable valiéndose del cine (a través de películas como "Matrix", "Blade Runner" o las sagas de "Star Wars"), entrevista a personas reales convertidas en coloridos avatares, y, cómo no, de las voces de diferentes especialistas en ciencia ficción, nuevas tecnologías y filosofía.Si la teoría de la simulación no es ciencia ficción, sino una realidad, y la vida es un videojuego jugado por una inteligencia superior, entonces ¿quiénes somos realmente?
Screenplay
¿Y si vivimos en una simulación y el mundo tal y como lo conocemos no es real? ¿Somos realmente dueños de nuestros comportamientos o meros personajes de alguien que nos vigila y tiene la capacidad de manipularnos?Rodney Asher ("Room 237") plantea en "Un fallo en Matrix" estas preguntas y utiliza un conocido discurso de Philip K. Dick como eje para buscar las respuestas, sin dejar una piedra por remover. Se sumerge en el mundo de la ciencia y la filosofía pero también en la teoría de la conspiración. Explora lo indemostrable valiéndose del cine (a través de películas como "Matrix", "Blade Runner" o las sagas de "Star Wars"), entrevista a personas reales convertidas en coloridos avatares, y, cómo no, de las voces de diferentes especialistas en ciencia ficción, nuevas tecnologías y filosofía.Si la teoría de la simulación no es ciencia ficción, sino una realidad, y la vida es un videojuego jugado por una inteligencia superior, entonces ¿quiénes somos realmente?
Director
¿Y si vivimos en una simulación y el mundo tal y como lo conocemos no es real? ¿Somos realmente dueños de nuestros comportamientos o meros personajes de alguien que nos vigila y tiene la capacidad de manipularnos?Rodney Asher ("Room 237") plantea en "Un fallo en Matrix" estas preguntas y utiliza un conocido discurso de Philip K. Dick como eje para buscar las respuestas, sin dejar una piedra por remover. Se sumerge en el mundo de la ciencia y la filosofía pero también en la teoría de la conspiración. Explora lo indemostrable valiéndose del cine (a través de películas como "Matrix", "Blade Runner" o las sagas de "Star Wars"), entrevista a personas reales convertidas en coloridos avatares, y, cómo no, de las voces de diferentes especialistas en ciencia ficción, nuevas tecnologías y filosofía.Si la teoría de la simulación no es ciencia ficción, sino una realidad, y la vida es un videojuego jugado por una inteligencia superior, entonces ¿quiénes somos realmente?
Director
When buying a marital aid at an adult emporium, Tom Smith unexpectedly discovers legendary exploitation filmmaker Doris Wishman working behind the counter and their unexpected adventure begins. This short film and amazing tale Rodney Ascher (ROOM 237) about a late-career creative effort by Doris Wishman has never been published until now. Included as bonus material is the final music video referenced in the title, finally edited some 20 years after it was shot.
Co-Producer
From their roots as a brutal, confrontational industrial band, through breakups and chaos, to their odds-defying current status as one of the most accomplished and ambitious bands in the world, one whose concerts are more like ecstatic rituals than nostalgic trips. SWANS has always been a collection of singular performers, but there's been one constant since its formation in 1982--singer, songwriter Michael Gira. 'Where Does a Body End?' is a SWANS documentary with unfettered access to hundreds of hours of Gira/SWANS archives of never-seen-before recordings, videos, and photographs. An unfiltered story of a life in the arts, frequent difficulty spanning decades without a safety net, creating work because Gira says "What else am I going to do?"
Executive Producer
From their roots as a brutal, confrontational industrial band, through breakups and chaos, to their odds-defying current status as one of the most accomplished and ambitious bands in the world, one whose concerts are more like ecstatic rituals than nostalgic trips. SWANS has always been a collection of singular performers, but there's been one constant since its formation in 1982--singer, songwriter Michael Gira. 'Where Does a Body End?' is a SWANS documentary with unfettered access to hundreds of hours of Gira/SWANS archives of never-seen-before recordings, videos, and photographs. An unfiltered story of a life in the arts, frequent difficulty spanning decades without a safety net, creating work because Gira says "What else am I going to do?"
Story Editor
From their roots as a brutal, confrontational industrial band, through breakups and chaos, to their odds-defying current status as one of the most accomplished and ambitious bands in the world, one whose concerts are more like ecstatic rituals than nostalgic trips. SWANS has always been a collection of singular performers, but there's been one constant since its formation in 1982--singer, songwriter Michael Gira. 'Where Does a Body End?' is a SWANS documentary with unfettered access to hundreds of hours of Gira/SWANS archives of never-seen-before recordings, videos, and photographs. An unfiltered story of a life in the arts, frequent difficulty spanning decades without a safety net, creating work because Gira says "What else am I going to do?"
Director
A wilfully offensive band, The Mentors gained infamy for performing in black executioner hoods and spewing cartoonishly racist, homophobic and misogynistic lyrics in the 1980s and ‘90s—but was their use of shock meant to propagate hate or confront it?
Director
A musician’s money grab Halloween composition unleashes the haunting sound of his own mother’s death.
Executive Producer
Jimmy Morris has a special surprise guest on his podcast, The Film Dick. It's Chester Holloway who reveals all the secrets behind the mysterious 1939 film, 'Sex Madness.'
Peterson
Jimmy Morris has a special surprise guest on his podcast, The Film Dick. It's Chester Holloway who reveals all the secrets behind the mysterious 1939 film, 'Sex Madness.'
Director
Primal Screen is a documentary about a person's childhood fear of ventriloquist dummies and dolls due to the uncanny valley.
himself
Filmmakers Nicholas McCarthy and Rodney Ascher on Blood Feast.
Editor
Un documental de terror que explora el fenómeno de la parálisis del sueño a través de los ojos de ocho personas. Ellos a menudo se encuentran atrapados entre el sueño y la vigilia, incapaces de moverse, pero conscientes de su entorno, mientras quedan sujetos a lugares inquietantes.
Director
Un documental de terror que explora el fenómeno de la parálisis del sueño a través de los ojos de ocho personas. Ellos a menudo se encuentran atrapados entre el sueño y la vigilia, incapaces de moverse, pero conscientes de su entorno, mientras quedan sujetos a lugares inquietantes.
Producer
'Terror of Frankenstein' is an exercise in extreme meta-fictional tragicomedy. Presented as the commentary track of a rushed reissue of a forgotten (but 100% genuine) Frankenstein film's DVD (because of unspecified 'recent events'), this project transforms the film into an entirely new, very human horror story. Featuring Clu Gulager as the director of the 1977 original who is happily exploiting the unmentioned tragedy linked to the film, the recording session unravels a mystery as he clashes with the screenwriter (Zack Brown) and, ultimately, its star (Leon Vitali from Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut and Barry Lyndon, playing himself.) 'Terror of Frankenstein' is Mystery Science Theater 3000 by way of Sartre, an icy satire of the monsters onscreen, behind the camera, and in the audience.
Editor
'Terror of Frankenstein' is an exercise in extreme meta-fictional tragicomedy. Presented as the commentary track of a rushed reissue of a forgotten (but 100% genuine) Frankenstein film's DVD (because of unspecified 'recent events'), this project transforms the film into an entirely new, very human horror story. Featuring Clu Gulager as the director of the 1977 original who is happily exploiting the unmentioned tragedy linked to the film, the recording session unravels a mystery as he clashes with the screenwriter (Zack Brown) and, ultimately, its star (Leon Vitali from Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut and Barry Lyndon, playing himself.) 'Terror of Frankenstein' is Mystery Science Theater 3000 by way of Sartre, an icy satire of the monsters onscreen, behind the camera, and in the audience.
Editor
Secuela de la antología de cortometrajes de terror realizados por 26 directores diferentes. Es bien sabido que la letra con sangre entra. Los responsables de ABC’s of Death son bien conscientes de ello y por eso nos obligan a repetir curso. Las 26 letras del abecedario son emparejadas de nuevo con los nombres más punteros del fantástico internacional, desde veteranos como Bill Plympton y Vincenzo Natali hasta promesas como las hermanas Jen y Sylvia Soska. Esto da lugar a una serie de cápsulas sanguinarias con un elemento en común: la muerte.
Director
Secuela de la antología de cortometrajes de terror realizados por 26 directores diferentes. Es bien sabido que la letra con sangre entra. Los responsables de ABC’s of Death son bien conscientes de ello y por eso nos obligan a repetir curso. Las 26 letras del abecedario son emparejadas de nuevo con los nombres más punteros del fantástico internacional, desde veteranos como Bill Plympton y Vincenzo Natali hasta promesas como las hermanas Jen y Sylvia Soska. Esto da lugar a una serie de cápsulas sanguinarias con un elemento en común: la muerte.
Editor
A segment from the abandoned documentary film "The Collectors." Shot in 1999 and edited in 2013–2014. The short documentary centers on Pea Hicks, a collector of an obscure electronic instrument called the Optigan.
Director
A segment from the abandoned documentary film "The Collectors." Shot in 1999 and edited in 2013–2014. The short documentary centers on Pea Hicks, a collector of an obscure electronic instrument called the Optigan.
Writer
Room 237 es un documental subjetivo que explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick, El resplandor. La película puede tener más de 30 años de edad, pero que sigue inspirando el debate, la especulación y el misterio. Cinco puntos de vista muy diferentes se iluminan a través de una voz en off, fragmentos de películas, animación y representaciones teatrales. Juntos van a sacar a la audiencia en un nuevo laberinto, uno con rodeos interminables y callejones sin salida, de muchas maneras, pero no hay salida. (FILMAFFINITY)
Editor
Room 237 es un documental subjetivo que explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick, El resplandor. La película puede tener más de 30 años de edad, pero que sigue inspirando el debate, la especulación y el misterio. Cinco puntos de vista muy diferentes se iluminan a través de una voz en off, fragmentos de películas, animación y representaciones teatrales. Juntos van a sacar a la audiencia en un nuevo laberinto, uno con rodeos interminables y callejones sin salida, de muchas maneras, pero no hay salida. (FILMAFFINITY)
Director
Room 237 es un documental subjetivo que explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick, El resplandor. La película puede tener más de 30 años de edad, pero que sigue inspirando el debate, la especulación y el misterio. Cinco puntos de vista muy diferentes se iluminan a través de una voz en off, fragmentos de películas, animación y representaciones teatrales. Juntos van a sacar a la audiencia en un nuevo laberinto, uno con rodeos interminables y callejones sin salida, de muchas maneras, pero no hay salida. (FILMAFFINITY)
Graphic Designer
The Universal Language is a new documentary from Academy Award-nominated director Sam Green (The Weather Underground). This 30-minute film traces the history of Esperanto, an artificial language that was created in the late 1800s by a Polish eye doctor who believed that if everyone in the world spoke a common tongue, humanity could overcome racism and war. Fittingly, the word “Esperanto” means “one who hopes.” During the early 20th century, hundreds of thousands of people around the world spoke Esperanto and believed in its ideals. Today, surprisingly, a vibrant Esperanto movement still exists. In this first-ever documentary about Esperanto, Green creates a portrait of the language and those who speak it today that is at once humorous, poignant, stirring, and ultimately hopeful.
Editor
THE S FROM HELL is a short documentary-cum-horror film about the scariest corporate symbol in history - The 1964 Screen Gems logo, aka ‘The S From Hell.’ Built around interviews with survivors still traumatized from their childhood exposure to the logo after shows like Bewitched or The Monkees, the film brings their stories to life with animation, found footage, and dramatic reenactments.
Director
THE S FROM HELL is a short documentary-cum-horror film about the scariest corporate symbol in history - The 1964 Screen Gems logo, aka ‘The S From Hell.’ Built around interviews with survivors still traumatized from their childhood exposure to the logo after shows like Bewitched or The Monkees, the film brings their stories to life with animation, found footage, and dramatic reenactments.
Writer
A young woman meets the ultimate terror, a supernatural reality-bending maniac with a very large collection of out of print VHS tapes.
Director
A young woman meets the ultimate terror, a supernatural reality-bending maniac with a very large collection of out of print VHS tapes.
Director
A perfect little nightmare, WHEEL OF TORMENT takes several dizzying turns around Hieronymus Bosch’s epic pageants of violence set to Buckethead's spastic music.
Director
Hot Chicks is a unique omnibus collaboration that adapts several of the widely-read palm-sized religious comic book tracts that have been published by Jack T Chick since 1958. Over 400 million copies of Chick's easy-to-read work have been distributed in over 70 languages around the world, to spread his message of born again salvation.
Director
Appropriated from one of fundamentalist comic book artist Jack Chick’s short “Chick tracts” designed to illustrate Christian doctrine, a young boy in the city is led astray by an older friend who disparages a sidewalk sermonizer.
Director
Alfred is a (very) short film about the mysteries of other people's inner lives, the isolation of the individual within a group, good stiff drinks and traffic safety.
