Rómulo's quiet routine in Rio de Janeiro changes overnight when an accident starts a wave of absurd events. Far from there, Orlando, his twin brother and rare works dealer tries to buy the book of a Brazilian student with financial problems. The twins' lives will be on a collision course with the arrival of a mysterious manuscript.
Editor
Paul y Adèle fueron amantes y se separaron pero siguen siendo buenos amigos, un año después todo parece alejarlos. La clave de Mi bemol puede ser la clave de la verdadera amistad, pero es Mozart quien los separa...
Writer
Paul y Adèle fueron amantes y se separaron pero siguen siendo buenos amigos, un año después todo parece alejarlos. La clave de Mi bemol puede ser la clave de la verdadera amistad, pero es Mozart quien los separa...
Director
Paul y Adèle fueron amantes y se separaron pero siguen siendo buenos amigos, un año después todo parece alejarlos. La clave de Mi bemol puede ser la clave de la verdadera amistad, pero es Mozart quien los separa...
Director
Short film released through the Gestos & Fragmentos platform during the COVID-19 quarantine.
Director
Short film released through the Gestos & Fragmentos platform during the COVID-19 quarantine. With verses by Adília Lopes.
Director
Short film released through the Gestos & Fragmentos platform during the COVID-19 quarantine.
Director
Short film released through the Gestos & Fragmentos platform during the COVID-19 quarantine.
Director
Short film released through the Gestos & Fragmentos platform during the COVID-19 quarantine.
La danza macabra es un antiguo género artístico, representación alegórica de la muerte como danzante esqueleto que nos recuerda que los goces mundanos tienen su fin. Escuchar hablar a Jean-Louis Schefer (escritor, filósofo, crítico y teórico de cine) de las danzas macabras, es sin duda un goce mundano, aquí envuelto en paisajes portugueses, museos y abadías. Y filmado por Rita Azevedo, que compone cada plano como si fuera un cuadro, y editado por Pierre Léon, que pone en paralelo a sus palabras un lúdico recorrido por la historia del cine, de las Silly Simphonies a Renoir, Mizoguchi y Buñuel.
Producer
La danza macabra es un antiguo género artístico, representación alegórica de la muerte como danzante esqueleto que nos recuerda que los goces mundanos tienen su fin. Escuchar hablar a Jean-Louis Schefer (escritor, filósofo, crítico y teórico de cine) de las danzas macabras, es sin duda un goce mundano, aquí envuelto en paisajes portugueses, museos y abadías. Y filmado por Rita Azevedo, que compone cada plano como si fuera un cuadro, y editado por Pierre Léon, que pone en paralelo a sus palabras un lúdico recorrido por la historia del cine, de las Silly Simphonies a Renoir, Mizoguchi y Buñuel.
Director
La danza macabra es un antiguo género artístico, representación alegórica de la muerte como danzante esqueleto que nos recuerda que los goces mundanos tienen su fin. Escuchar hablar a Jean-Louis Schefer (escritor, filósofo, crítico y teórico de cine) de las danzas macabras, es sin duda un goce mundano, aquí envuelto en paisajes portugueses, museos y abadías. Y filmado por Rita Azevedo, que compone cada plano como si fuera un cuadro, y editado por Pierre Léon, que pone en paralelo a sus palabras un lúdico recorrido por la historia del cine, de las Silly Simphonies a Renoir, Mizoguchi y Buñuel.
Editor
En algún momento del Medioevo tardío, el noble Herren von Ketten (Marcello Urgeghe), en pleno conflicto con el Episcopado de Trento, busca matrimonio en un país lejano, Portugal. Su esposa será una mujer portuguesa (Clara Riedenstein) que se instalará en el castillo de los von Ketten al norte de Italia. Recluida allí, con su esposo en la guerra, quedará embarazada de su primer hijo. Su vida transcurrirá entre criados, lecturas, juegos con un cachorro de lobo y el aprendizaje de algunos oficios manuales. Será un universo pautado por el ritmo masculino y en el que las mujeres deben parir, criar y esperar.
Producer
En algún momento del Medioevo tardío, el noble Herren von Ketten (Marcello Urgeghe), en pleno conflicto con el Episcopado de Trento, busca matrimonio en un país lejano, Portugal. Su esposa será una mujer portuguesa (Clara Riedenstein) que se instalará en el castillo de los von Ketten al norte de Italia. Recluida allí, con su esposo en la guerra, quedará embarazada de su primer hijo. Su vida transcurrirá entre criados, lecturas, juegos con un cachorro de lobo y el aprendizaje de algunos oficios manuales. Será un universo pautado por el ritmo masculino y en el que las mujeres deben parir, criar y esperar.
Screenplay
En algún momento del Medioevo tardío, el noble Herren von Ketten (Marcello Urgeghe), en pleno conflicto con el Episcopado de Trento, busca matrimonio en un país lejano, Portugal. Su esposa será una mujer portuguesa (Clara Riedenstein) que se instalará en el castillo de los von Ketten al norte de Italia. Recluida allí, con su esposo en la guerra, quedará embarazada de su primer hijo. Su vida transcurrirá entre criados, lecturas, juegos con un cachorro de lobo y el aprendizaje de algunos oficios manuales. Será un universo pautado por el ritmo masculino y en el que las mujeres deben parir, criar y esperar.
Director
En algún momento del Medioevo tardío, el noble Herren von Ketten (Marcello Urgeghe), en pleno conflicto con el Episcopado de Trento, busca matrimonio en un país lejano, Portugal. Su esposa será una mujer portuguesa (Clara Riedenstein) que se instalará en el castillo de los von Ketten al norte de Italia. Recluida allí, con su esposo en la guerra, quedará embarazada de su primer hijo. Su vida transcurrirá entre criados, lecturas, juegos con un cachorro de lobo y el aprendizaje de algunos oficios manuales. Será un universo pautado por el ritmo masculino y en el que las mujeres deben parir, criar y esperar.
Candela y Pablo son el origen de este proyecto y por eso serán siempre nuestros eternos principiantes. Nos detenemos en ellos y nos arriesgamos a imaginar algunas de sus aventuras amorosas y dudas existenciales, en una pieza que en realidad son dos, aunque funcionan a modo de espejo la una de la otra.
Writer
Correspondências cuenta la historia de dos poetas protugueses de la segunda década del pasado siglo, Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge Sena, que se intercambian cartas, ya que el segundo de ellos se encuentra en el exilio.
Editor
Correspondências cuenta la historia de dos poetas protugueses de la segunda década del pasado siglo, Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge Sena, que se intercambian cartas, ya que el segundo de ellos se encuentra en el exilio.
Director
Correspondências cuenta la historia de dos poetas protugueses de la segunda década del pasado siglo, Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge Sena, que se intercambian cartas, ya que el segundo de ellos se encuentra en el exilio.
Self
(¿Y ahora qué? Recuérdame) narra la lucha del propio director Joaquim Pinto contra el virus del SIDA y la hepatitis C, enfermedades a las que el realizador portugués combate desde hace casi 20 años. El film es la crónica de un año de estudios clínicos con drogas y toxinas aún no aprobadas. Una reflexión abierta y ecléctica sobre el tiempo y la memorias, sobre las pandemias y la globalización, y sobre cómo sobrevivir a las expectativas. (FILMAFFINITY)
Screenplay
Adaptación libre y cinematográfica de uno de los cuentos más famosos del francés Barbey d´Aureville (1808-1889), incluido en el libro Les Diaboliques. Roberto es uno de esos hombres para los que la simulación es todo un arte. Para unos, se trata de un caballero refinado; para otros un libertino. En cualquier caso, Roberto es un hombre sumido en el más profundo de los aburrimientos, ya que ha agotado y satisfecho todos los placeres de la vida. Hasta que conoce a una cortesana que le introduce en una historia de amor verdadero, pero también de pasados imperfectos.
Director
Adaptación libre y cinematográfica de uno de los cuentos más famosos del francés Barbey d´Aureville (1808-1889), incluido en el libro Les Diaboliques. Roberto es uno de esos hombres para los que la simulación es todo un arte. Para unos, se trata de un caballero refinado; para otros un libertino. En cualquier caso, Roberto es un hombre sumido en el más profundo de los aburrimientos, ya que ha agotado y satisfecho todos los placeres de la vida. Hasta que conoce a una cortesana que le introduce en una historia de amor verdadero, pero también de pasados imperfectos.
Herself
A documentary about the world of portuguese cinema, with interviews with some critics and directors.
Producer
Una historia sobre el arte y los hombres cultos, y sobre como su arte a arte y su cultura se revelan inútiles ante las duras realidades de la vida del siglo XX.
Writer
Una historia sobre el arte y los hombres cultos, y sobre como su arte a arte y su cultura se revelan inútiles ante las duras realidades de la vida del siglo XX.
Director
Una historia sobre el arte y los hombres cultos, y sobre como su arte a arte y su cultura se revelan inútiles ante las duras realidades de la vida del siglo XX.
Editor
Joáo Bénard da Costa, director of the Portuguese National Film Archives [deceased in 2009], interviews the dean of contemporaneous film directors [96-years-old then]. Two humanists of different philosophical backgrounds, both with their long, entire lives dedicated to culture in general (music, painting, literature) and to film in particular, discuss freely, sometimes haltingly, the director's power as a creator or a magician, the philosophy beyond particular scenes in classic movies, film technique, the importance of color, sound and music to films, art versus entertainment, and much more. Their talk takes place in a museum room, seating in front of "The Annunciation" (a 1510 oil painting by João Vaz, a Portuguese artist), which eventually leads to a discussion of 'Leonardo da Vinci', and the relationship between a trend-setter master and his disciples.
Idea
Joáo Bénard da Costa, director of the Portuguese National Film Archives [deceased in 2009], interviews the dean of contemporaneous film directors [96-years-old then]. Two humanists of different philosophical backgrounds, both with their long, entire lives dedicated to culture in general (music, painting, literature) and to film in particular, discuss freely, sometimes haltingly, the director's power as a creator or a magician, the philosophy beyond particular scenes in classic movies, film technique, the importance of color, sound and music to films, art versus entertainment, and much more. Their talk takes place in a museum room, seating in front of "The Annunciation" (a 1510 oil painting by João Vaz, a Portuguese artist), which eventually leads to a discussion of 'Leonardo da Vinci', and the relationship between a trend-setter master and his disciples.
Director
Joáo Bénard da Costa, director of the Portuguese National Film Archives [deceased in 2009], interviews the dean of contemporaneous film directors [96-years-old then]. Two humanists of different philosophical backgrounds, both with their long, entire lives dedicated to culture in general (music, painting, literature) and to film in particular, discuss freely, sometimes haltingly, the director's power as a creator or a magician, the philosophy beyond particular scenes in classic movies, film technique, the importance of color, sound and music to films, art versus entertainment, and much more. Their talk takes place in a museum room, seating in front of "The Annunciation" (a 1510 oil painting by João Vaz, a Portuguese artist), which eventually leads to a discussion of 'Leonardo da Vinci', and the relationship between a trend-setter master and his disciples.
Herself
A 58 minute documentary about the life of João Bénard da Costa.
Editor
Una historia de bigamia y doble traición donde los personajes centrales son Don Alfonso III y una mora, de quien se enamoró. El rey que completó la reconquista del territorio portugués, traiciona a su mujer y la mora traiciona a su padre.
Director
Una historia de bigamia y doble traición donde los personajes centrales son Don Alfonso III y una mora, de quien se enamoró. El rey que completó la reconquista del territorio portugués, traiciona a su mujer y la mora traiciona a su padre.
Producer
Un actor recita pasajes de Hermann Hesse y otros autores (incluyendo a la poetisa Sophia de Mello Breyner Andresen), mientras - en una suerte de collage formal - se suceden citas pictóricas y musicales.
Writer
Un actor recita pasajes de Hermann Hesse y otros autores (incluyendo a la poetisa Sophia de Mello Breyner Andresen), mientras - en una suerte de collage formal - se suceden citas pictóricas y musicales.
Director
Un actor recita pasajes de Hermann Hesse y otros autores (incluyendo a la poetisa Sophia de Mello Breyner Andresen), mientras - en una suerte de collage formal - se suceden citas pictóricas y musicales.
Screenplay
An impossible love. Two young people who love each other. Vera and João can’t find in this life the space, time, or identity to resolve their love story.
Director
An impossible love. Two young people who love each other. Vera and João can’t find in this life the space, time, or identity to resolve their love story.
Writer
Freely based on Gide ('Paludes') and Hawthorne ('Wakefield'), this is a film about a writer who never wrote anything and who blows at nightfall the breath of frost. The poem by Carlos Queiroz to which the above sentences belong is not cited in 'O som da Terra a Tremer', but the atmosphere is that, between written letters never received. Fiction within fiction, stories within stories, like those Chinese boxes in which there is always one inside another. Or the two margins of the same river, always being lateral.
Director
Freely based on Gide ('Paludes') and Hawthorne ('Wakefield'), this is a film about a writer who never wrote anything and who blows at nightfall the breath of frost. The poem by Carlos Queiroz to which the above sentences belong is not cited in 'O som da Terra a Tremer', but the atmosphere is that, between written letters never received. Fiction within fiction, stories within stories, like those Chinese boxes in which there is always one inside another. Or the two margins of the same river, always being lateral.
Set Decoration
Albert (Mostefa Djadjam) es un jardinero que está obsesionado con el cultivo de la rosa perfecta. Pero esta obsesión se ve desplazadas por una nueva obsesión, Fernando (Antonio Orlando), a quien sorprende robando las ofrendas devocionales de la pequeña capilla de la finca. Albert retendrá a Fernando en el establo, viniendo amorosamente todos los días para alimentarle y estar junto a él, todo ello bajo la atenta mirada de desaprobación de su madre (Magdalena Moctezuma). Una película con marcadas referencias iconográficas al homoerotismo, sobre todo hacia el final, con imágenes que recuerdan la iconografía de San Sebastián en un intento de crear el ideal romántico de la belleza perfecta.
Costume Design
A sickly young girl is given away by her father to a childless couple. Twenty years later, she marries her adopted father.
Costume Design
Narra la historia de amor del escritor Camilo Castelo Branco por Fanny Owen, una muchacha de origen inglés que, por su parte, se enamora de un compañero, amigo y rival del escritor, José Augusto.
Película gótica en un monasterio, donde los monjes sensuales asesinan a los niños que reciben, con imágenes fantásticas, pintadas de la propia pintura del autor y también de las películas de Hammer y de la tradición plástica sajona del romanticismo.
Assistant Director
Película gótica en un monasterio, donde los monjes sensuales asesinan a los niños que reciben, con imágenes fantásticas, pintadas de la propia pintura del autor y también de las películas de Hammer y de la tradición plástica sajona del romanticismo.
An “artist film” that crosses Karl Martin, Martin Heidegger and the Communist Party’s Manifesto.
Assistant Director
An “artist film” that crosses Karl Martin, Martin Heidegger and the Communist Party’s Manifesto.
Assistant Director
Esta es una de las películas de Noronha da Costa en la que el componente «ficcional» resulta más visible. D. Jaime ou a Noite Portuguesa, como el resto de películas de Noronha da Costa, forma parte de los gothic films (la obra de Terence Fisher fue una de sus grandes influencias), y en ella muestra las diferentes variaciones en torno a los «cuerpos especulares», que evolucionan en una magia luminosa y en una incandescencia sensual y sensorial. Simultáneamente, asistimos a una serie de visiones irónicas y eróticas, o bien históricas, de vírgenes perversas y de sádicos irrisorios, resucitados todos ellos del romanticismo alemán y británico, mientras que los decorados no dejan de ser bien portugueses.
