Maya Deren

Deborah Stratman brings past perspectives into the contemporary moment in a montage of unfinished film footage from artist Barbara Hammer with evocative sound, texts, and teachings from artist Maya Deren. Vever poetically draws connects between three generations of women filmmakers who separately, and now together, have taken on unknown challenges, and opened themselves up to reinterpretation in their filmmaking practices.

Deborah Stratman brings past perspectives into the contemporary moment in a montage of unfinished film footage from artist Barbara Hammer with evocative sound, texts, and teachings from artist Maya Deren. Vever poetically draws connects between three generations of women filmmakers who separately, and now together, have taken on unknown challenges, and opened themselves up to reinterpretation in their filmmaking practices.

Maya Deren (1917-1961) es quizás la primera directora mujer de cine americana. Lejos de ser una película biográfica, este documental, que cuenta con material original inédito, quiere reflexionar sobre el arte de la direccción cinematográfica a través de los pensamientos y las imágenes que Maya nos dejó.

Maya Deren (1917-1961) es quizás la primera directora mujer de cine americana. Lejos de ser una película biográfica, este documental, que cuenta con material original inédito, quiere reflexionar sobre el arte de la direccción cinematográfica a través de los pensamientos y las imágenes que Maya nos dejó.

CINEMA16 celebrates the short film by showcasing some of the best classic and award-winning shorts on DVD. With over three hours of films CINEMA16: AMERICAN SHORT FILMS is essential viewing for anyone with an interest in the moving image. Films include Gus Van Sant's 1982 adaptation of a William S. Burroughs short story, The Discipline Of DE, Tim Burton's early stop motion animated classic Vincent, George Lucas' USC short Freiheit, Alexander Payne's previously unreleased UCLA graduation short Carmen, Paperboys by Mike Mills, D.A. Pennebaker's Duke Ellington scored Daybreak Express, Todd Solondz's NYU short Feelings, along with Oscar Winner The Lunch Date by Adam Davidson, Stefan Nadelman's multi- award winning documentary Terminal Bar, Joe Nussbaum's cult classic George Lucas In Love and 2006 Sundance Winner The Wraith Of Cobble Hill by Adam Parrish King. Films are subtitled in French, German, Italian, Spanish and Japanese, and include commentaries from many of the directors involved.

Cinta documental sobre la vida y la obra de la cineasta de vanguardia Maya Deren, quien desde el feminismo lideró el movimiento del cine independiente en los años cuarenta.

The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.

The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.

The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.

The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.

The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.The collected shorts of Maya Deren the "Mother of the trance film" who worked completely outside the commercial film industry and made her own inner experience the center of her films.

Maya Deren is a legend of avant-garde cinema. This authoritative biography of the charismatic filmmaker, poet and anthropologist features excerpts from her pioneering Meshes of the Afternoon and her unfinished documentary on Haiti, interviews with Stan Brakhage and Jonas Mekas, and recordings of her lectures. Narrated by actress Helen Mirren, this definitive documentary offers startling insights into one of the most intriguing, accomplished figures in cinema history.

Este íntimo estudio etnográfico sobre las danzas rituales y la posesión del vudú fue filmado por Maya Deren durante su estancia en Haití (1947-1951); nunca editó las tomas, así que el documental fue finalizado por Teiji y Cherel Ito tras la muerte de Deren.

Este íntimo estudio etnográfico sobre las danzas rituales y la posesión del vudú fue filmado por Maya Deren durante su estancia en Haití (1947-1951); nunca editó las tomas, así que el documental fue finalizado por Teiji y Cherel Ito tras la muerte de Deren.

Unfinished, 16mm, b&w silent film directed by Maya Deren. No copy of this film exists

En The Very Eye of Night, Maya Deren se vuelve a apoyar en la danza, donde volátiles siluetas de bailarines al estilo de los dioses griegos danzan sobre un fondo de estrellas, como si estuvieran libres de toda gravedad.

En The Very Eye of Night, Maya Deren se vuelve a apoyar en la danza, donde volátiles siluetas de bailarines al estilo de los dioses griegos danzan sobre un fondo de estrellas, como si estuvieran libres de toda gravedad.

En The Very Eye of Night, Maya Deren se vuelve a apoyar en la danza, donde volátiles siluetas de bailarines al estilo de los dioses griegos danzan sobre un fondo de estrellas, como si estuvieran libres de toda gravedad.

En The Very Eye of Night, Maya Deren se vuelve a apoyar en la danza, donde volátiles siluetas de bailarines al estilo de los dioses griegos danzan sobre un fondo de estrellas, como si estuvieran libres de toda gravedad.

Trabajo coreográfico inacabado y no publicado de Maya Deren, rodado en 1951 mientras trabajaba para la Toronto Film Society. Más tarde se recuperó y publicó como extra en el DVD del documental "In the Mirror of Maya Deren" (Martina Kudlacek, 2004).

Trabajo coreográfico inacabado y no publicado de Maya Deren, rodado en 1951 mientras trabajaba para la Toronto Film Society. Más tarde se recuperó y publicó como extra en el DVD del documental "In the Mirror of Maya Deren" (Martina Kudlacek, 2004).

Trabajo coreográfico inacabado y no publicado de Maya Deren, rodado en 1951 mientras trabajaba para la Toronto Film Society. Más tarde se recuperó y publicó como extra en el DVD del documental "In the Mirror of Maya Deren" (Martina Kudlacek, 2004).

Un joven oriental con un pañuelo y el torso desnudo, se ejercita delante de una serie de paredes sin adornos, primero sin espada y luego con ella. En "Meditation on Violence" la cámara de Deren está motivada por el movimiento de dicho hombre, llamado Chao Li Chi.

Un joven oriental con un pañuelo y el torso desnudo, se ejercita delante de una serie de paredes sin adornos, primero sin espada y luego con ella. En "Meditation on Violence" la cámara de Deren está motivada por el movimiento de dicho hombre, llamado Chao Li Chi.

Un joven oriental con un pañuelo y el torso desnudo, se ejercita delante de una serie de paredes sin adornos, primero sin espada y luego con ella. En "Meditation on Violence" la cámara de Deren está motivada por el movimiento de dicho hombre, llamado Chao Li Chi.

Unfinished, 16mm, b&w silent film directed by Maya Deren.

Un gato macho corteja a una gata y forman una familia juntos. Vemos que los gatitos nacen y son nutridos por la madre, mientras que el padre les brinda su apoyo. Este film circuló en dos versiones: una muda, y otra más larga narrada por Maya Deren, por aquel entonces esposa de Alexander Hammid.

Un gato macho corteja a una gata y forman una familia juntos. Vemos que los gatitos nacen y son nutridos por la madre, mientras que el padre les brinda su apoyo. Este film circuló en dos versiones: una muda, y otra más larga narrada por Maya Deren, por aquel entonces esposa de Alexander Hammid.

Un gato macho corteja a una gata y forman una familia juntos. Vemos que los gatitos nacen y son nutridos por la madre, mientras que el padre les brinda su apoyo. Este film circuló en dos versiones: una muda, y otra más larga narrada por Maya Deren, por aquel entonces esposa de Alexander Hammid.

Un evento social coreografiado al estilo de un baile, iluminado por conceptos extraídos de la leyenda griega, una de las obras más intrigantes de la cineasta Maya Deren.

Un evento social coreografiado al estilo de un baile, iluminado por conceptos extraídos de la leyenda griega, una de las obras más intrigantes de la cineasta Maya Deren.

Deren filma al bailarín Talley Beatty durante la ejecución de una danza compleja y rítmica a través de diferentes escenarios que nunca parecen estar separados. El film se realiza con un trabajo especial para la cámara, es decir, el estudio del cuerpo y del espacio físico están pensados para la cámara. El montaje y la edición terminan de configurar una obra en la cual el bailarín parece que se encuentra en un sinfín de escenarios, como un bosque o una sala de una casa.

Narración onírica en la que una mujer, interpretada por Deren, se baña en una playa y se va en un viaje extraño en el que se encontrará con otras personas y otras versiones de sí misma. Deren dijo una vez que "la película es acerca de la lucha por mantener la identidad personal". El compositor John Cage y el poeta y crítico de cine Parker Tyler estuvieron involucrados en el rodaje y aparecen en el corto, que fue rodado en Amagansett, Long Island.

Deren utiliza la cámara para desafiar el tiempo y el espacio a través de la desaparición y reaparición de los objetos. Basado en un artículo escrito por el francés Charles Duits, compañero de André Breton y un extra en el ritual en el tiempo transfigurado, Deren frente a estas brujas y magos medievales se parece a los surrealistas, existiendo una cierta relación con el movimiento. Ella se resistió a que la etiquetaran y defendió su posición en la erudición que poseía y en una gira que realizó dando conferencias.

Narración onírica en la que una mujer, interpretada por Deren, se baña en una playa y se va en un viaje extraño en el que se encontrará con otras personas y otras versiones de sí misma. Deren dijo una vez que "la película es acerca de la lucha por mantener la identidad personal". El compositor John Cage y el poeta y crítico de cine Parker Tyler estuvieron involucrados en el rodaje y aparecen en el corto, que fue rodado en Amagansett, Long Island.

Narración onírica en la que una mujer, interpretada por Deren, se baña en una playa y se va en un viaje extraño en el que se encontrará con otras personas y otras versiones de sí misma. Deren dijo una vez que "la película es acerca de la lucha por mantener la identidad personal". El compositor John Cage y el poeta y crítico de cine Parker Tyler estuvieron involucrados en el rodaje y aparecen en el corto, que fue rodado en Amagansett, Long Island.

Una mujer (interpretada por la propia Maya Deren) explora sus propias imágenes interiores, a través de un sueño, donde los objetos ordinarios de su vida diaria consiguen un misterio sobrecogedor. Deren (1917-1961) explicó que quería "plasmar en la película la sensación que experimenta un ser humano sobre un incidente, más que grabar el incidente con precisión". Codirigido con su marido, el director de fotografía Alexander Hammid, "Meshes of the Afternoon", a través de sus múltiples lecturas y reinterpretaciones, pronto se erigió como uno de los films experimentales más importantes de todos los tiempos, y convirtió a Maya Deren en la voz preeminente del "avant-garde cinema" de los Estados Unidos en los años 40 y 50, influyendo en directores como Jean Cocteau, Luis Buñuel o David Lynch. El film lo adquirió el MoMA -The Museum of Modern Art- de Nueva York.

Una mujer (interpretada por la propia Maya Deren) explora sus propias imágenes interiores, a través de un sueño, donde los objetos ordinarios de su vida diaria consiguen un misterio sobrecogedor. Deren (1917-1961) explicó que quería "plasmar en la película la sensación que experimenta un ser humano sobre un incidente, más que grabar el incidente con precisión". Codirigido con su marido, el director de fotografía Alexander Hammid, "Meshes of the Afternoon", a través de sus múltiples lecturas y reinterpretaciones, pronto se erigió como uno de los films experimentales más importantes de todos los tiempos, y convirtió a Maya Deren en la voz preeminente del "avant-garde cinema" de los Estados Unidos en los años 40 y 50, influyendo en directores como Jean Cocteau, Luis Buñuel o David Lynch. El film lo adquirió el MoMA -The Museum of Modern Art- de Nueva York.

Una mujer (interpretada por la propia Maya Deren) explora sus propias imágenes interiores, a través de un sueño, donde los objetos ordinarios de su vida diaria consiguen un misterio sobrecogedor. Deren (1917-1961) explicó que quería "plasmar en la película la sensación que experimenta un ser humano sobre un incidente, más que grabar el incidente con precisión". Codirigido con su marido, el director de fotografía Alexander Hammid, "Meshes of the Afternoon", a través de sus múltiples lecturas y reinterpretaciones, pronto se erigió como uno de los films experimentales más importantes de todos los tiempos, y convirtió a Maya Deren en la voz preeminente del "avant-garde cinema" de los Estados Unidos en los años 40 y 50, influyendo en directores como Jean Cocteau, Luis Buñuel o David Lynch. El film lo adquirió el MoMA -The Museum of Modern Art- de Nueva York.

Una mujer (interpretada por la propia Maya Deren) explora sus propias imágenes interiores, a través de un sueño, donde los objetos ordinarios de su vida diaria consiguen un misterio sobrecogedor. Deren (1917-1961) explicó que quería "plasmar en la película la sensación que experimenta un ser humano sobre un incidente, más que grabar el incidente con precisión". Codirigido con su marido, el director de fotografía Alexander Hammid, "Meshes of the Afternoon", a través de sus múltiples lecturas y reinterpretaciones, pronto se erigió como uno de los films experimentales más importantes de todos los tiempos, y convirtió a Maya Deren en la voz preeminente del "avant-garde cinema" de los Estados Unidos en los años 40 y 50, influyendo en directores como Jean Cocteau, Luis Buñuel o David Lynch. El film lo adquirió el MoMA -The Museum of Modern Art- de Nueva York.