Donna Davies

High Hopes: The Business of Marijuana delves into the constantly evolving world of medical marijuana. With legalization just around the corner, demand continues to escalate, with medical marijuana being used to treat a growing number of illnesses and conditions, and the results are promising. Like with most new growth industries, everyone is trying to get in on the action. Director Donna Davies follows the stories of consumers and entrepreneurs determined to carve out a place for themselves in the marijuana marketplace.

Fanarchy explora el surgimiento de la cultura de los fanáticos y las formas en que los fanáticos están amenazando al sistema de Hollywood al convertirse en una fuerza creativa por derecho propio. Con tecnología asequible al alcance de la mano, los fanáticos están produciendo más contenido nuevo por mes que los estudios o las redes juntos. Ya sea una idea original o una versión personal de una película o programa de televisión favorito, los fanáticos están tomando las riendas y difuminando la línea entre aficionado y profesional. Escrita y dirigida por la propia Donna Davies de Halifax, Fanarchy expone el floreciente panorama de los medios y los problemas que lo complican: derechos de autor, propiedad intelectual y el concepto de originalidad en una cultura de remezclas.

Fanarchy explora el surgimiento de la cultura de los fanáticos y las formas en que los fanáticos están amenazando al sistema de Hollywood al convertirse en una fuerza creativa por derecho propio. Con tecnología asequible al alcance de la mano, los fanáticos están produciendo más contenido nuevo por mes que los estudios o las redes juntos. Ya sea una idea original o una versión personal de una película o programa de televisión favorito, los fanáticos están tomando las riendas y difuminando la línea entre aficionado y profesional. Escrita y dirigida por la propia Donna Davies de Halifax, Fanarchy expone el floreciente panorama de los medios y los problemas que lo complican: derechos de autor, propiedad intelectual y el concepto de originalidad en una cultura de remezclas.

Fanarchy explora el surgimiento de la cultura de los fanáticos y las formas en que los fanáticos están amenazando al sistema de Hollywood al convertirse en una fuerza creativa por derecho propio. Con tecnología asequible al alcance de la mano, los fanáticos están produciendo más contenido nuevo por mes que los estudios o las redes juntos. Ya sea una idea original o una versión personal de una película o programa de televisión favorito, los fanáticos están tomando las riendas y difuminando la línea entre aficionado y profesional. Escrita y dirigida por la propia Donna Davies de Halifax, Fanarchy expone el floreciente panorama de los medios y los problemas que lo complican: derechos de autor, propiedad intelectual y el concepto de originalidad en una cultura de remezclas.

The story of how one Pittsburgh boy’s fascination with monsters drove him to the very top of the Hollywood food chain. In 1989, Greg Nicotero, much to his parents’ chagrin, quit medical school and headed for Hollywood to pursue a dream of making monsters. Together with gore masters Howard Berger and Robert Kurtzman, Nicotero went on to create KNB EFX Group, one of the most prolific makeup effects studios in the world. After twenty years as the “go to guy” for the world’s most successful horror/sci-fi films, Greg Nicotero is the first one directors like Quentin Tarantino and Robert Rodriguez call.

The story of how one Pittsburgh boy’s fascination with monsters drove him to the very top of the Hollywood food chain. In 1989, Greg Nicotero, much to his parents’ chagrin, quit medical school and headed for Hollywood to pursue a dream of making monsters. Together with gore masters Howard Berger and Robert Kurtzman, Nicotero went on to create KNB EFX Group, one of the most prolific makeup effects studios in the world. After twenty years as the “go to guy” for the world’s most successful horror/sci-fi films, Greg Nicotero is the first one directors like Quentin Tarantino and Robert Rodriguez call.

Pretty Bloody: The Women of Horror is a television documentary film that premiered on the Canadian cable network Space on February 25, 2009. The hour-long documentary examines the experiences, motivations and impact of the increasing number of women engaged in horror fiction, with producers Donna Davies and Kimberlee McTaggart of Canada's Sorcery Films interviewing actresses, film directors, writers, critics and academics. The documentary was filmed in Toronto, Canada; and in Los Angeles, California and New York City, New York in the US.

La evolución del zombi desde sus raíces en el vudú haitiano hasta su codiciado papel como el monstruo más popular del mundo: de ser un cadáver torpe a convertirse en un asesino caníbal y el principal agente de toda pandemia infecciosa, el zombi ha recorrido un largo camino en setenta años. Una mirada a la creciente marea de la cultura zombi examinando por qué algo tan muerto tiene tanta vida en las pesadillas de los espectadores y en la taquilla.

La evolución del zombi desde sus raíces en el vudú haitiano hasta su codiciado papel como el monstruo más popular del mundo: de ser un cadáver torpe a convertirse en un asesino caníbal y el principal agente de toda pandemia infecciosa, el zombi ha recorrido un largo camino en setenta años. Una mirada a la creciente marea de la cultura zombi examinando por qué algo tan muerto tiene tanta vida en las pesadillas de los espectadores y en la taquilla.

A Sigh and a Wish tells the story of pioneer folklorist Helen Creighton and of the enduring appeal of her remarkable collections of song and story. Creighton helped define Maritime culture as we know it. Thanks to her, folk songs moved out of the kitchens and the fishing boats and into the mainstream. Top contemporary Maritime musicians - talents like Mary Jane Lamond and Lennie Gallant - describe how deeply they have been influenced by Creighton. For 60 years, Creighton sought out ghost stories, superstitions and tales of buried treasure, as well as songs handed down from generation to generation: fishing songs, work songs, love songs. Timeless songs. A Sigh and a Wish is a moving tribute to the genius of a self-taught folklorist and to the continuing strength of the deep oral traditions she helped preserve. But it also raises important questions. Does Creighton's collection truly reflect Maritime culture, or is it tinged by her own upper-middle-class assumptions?

A Sigh and a Wish tells the story of pioneer folklorist Helen Creighton and of the enduring appeal of her remarkable collections of song and story. Creighton helped define Maritime culture as we know it. Thanks to her, folk songs moved out of the kitchens and the fishing boats and into the mainstream. Top contemporary Maritime musicians - talents like Mary Jane Lamond and Lennie Gallant - describe how deeply they have been influenced by Creighton. For 60 years, Creighton sought out ghost stories, superstitions and tales of buried treasure, as well as songs handed down from generation to generation: fishing songs, work songs, love songs. Timeless songs. A Sigh and a Wish is a moving tribute to the genius of a self-taught folklorist and to the continuing strength of the deep oral traditions she helped preserve. But it also raises important questions. Does Creighton's collection truly reflect Maritime culture, or is it tinged by her own upper-middle-class assumptions?

In this program, devotees of Wicca and practitioners of tarot, astrology, palmistry, and other arcane arts explain their gifts of divination and healing while reflecting on their efforts to reconcile their unorthodox callings with Biblical injunctions and sometimes hostile skepticism. Wiccan initiation rites and psychic counseling sessions shed light on obscure practices that are very much alive today and in demand by a diverse constituency that even includes police