The Bog (2023)

In Manhattan's Central Park, a film crew directed by William Greaves is shooting a screen test with various pairs of actors. It's a confrontation between a couple: he demands to know what's wrong, she challenges his sexual orientation. Cameras shoot the exchange, and another camera records Greaves and his crew. Sometimes we watch the crew discussing this scene, its language, and the process of making a movie. Is there such a thing as natural language? Are all things related to sex? The camera records distractions - a woman rides horseback past them; a garrulous homeless vet who sleeps in the park chats them up. What's the nature of making a movie?

페르소나 센추리 사는 지구상의 거의 모든 토지를 매입했다. 기업 내에서 불화는 용납되지 않으며 페르소나를 반대하는 사람들은 신속하게 처리된다. 아직 페르소나의 지배하에 있지 않은 몇 안 되는 장소들 중에는 "도쿄의 어두운 면"으로도 알려진 가부키초의 자유 마을이 있다. 마을 안에는 마이라는 이름의 여성이 이끄는 메시아라는 작은 저항 단체가 있다. 가부키쵸의 별명 다크사이드를 딴 남자가 이 세상에 발을 들여놓는다. 18년 전 페르소나 센추리에 의해 다른 차원에 봉인된 다크사이드는 이제 그의 독특한 신비로운 갱신력을 사용하여 메시아를 돕기 위해 돌아온다.

A dark comedy about a murder and its consequences presented in a backwards manner, where death is actually a rebirth. The film starts with an "execution" of the main protagonist and goes back to explore his previous actions and motivations.

극심한 사회혼란을 겪고 있는 일본. 학급붕괴와 범죄에 노출된 청소년들을 강력한 생존 능력의 소유자로 만들기 신세기교육개혁법(BR법)이 공표된다. BR 법은 전국의 중학교 3학년 중에서 매년 한 학급을 행동범위가 제한된 일반인이 없는 장소에 이송하여 지도와 일정의 음식, 그리고 여러 가지 무기를 나눠 주고, 마지막 한 사람이 남을 때까지 서로 죽이게 한다는 법률. 제한 시간 3일 동안 위법 행위에 구애받지 않고 서로를 죽여야 한다. 수학여행을 위장하여 무인도에 도착한 학생들은 마치 게임처럼 진행되는 상황에 경악하지만, 생존을 위해 결국 서로의 목숨을 빼앗기 시작한다.

오샤레는 오늘도 친구들과 함께 여름방학 계획을 짜느라 여념이 없다. 방과 후 집으로 돌아온 그녀를 맞이하는 아빠, 이탈리아에서 돌아온 아빠가 반갑지만 아빠 옆에는 곧 새 엄마가 될 낯선 여자가 서 있다. 충격에 휩싸인 오샤레는 문득 생각난 시골 이모댁에 편지 한 통을 보낸다. 여름방학이 오고 오샤레는 7명의 친구들과 함께 시골 이모 집을 방문하기로 한다. 정겨운 시골의 분위기와 따뜻하게 맞아주는 이모는 도시밖에 몰랐던 오샤레와 친구들에게 특별한 방학을 선사해 줄 듯 하다. 하지만 뜻 밖의 사건들이 그들을 기다리고 있다. 집 안의 물건들이 그들을 위협하기 시작하고 친구들이 하나 둘씩 사라져 간다. 위협의 정체는 바로 이모. 사랑하는 사람을 전쟁으로 잃은 채 혼자 살다가 수년 전에 죽은 이모는 자신의 원한을 풀고자 젊은 처녀들을 잡아먹기 시작한다.

어느 날 발신자 불명의 경매행사 초청장이 유코에게 전달되면서 시작된다. 수상한 초청장이지만 뭔가 재미있을 것 같다며 초대에 응한 유코는 와타누키를 데리고 오래된 저택을 찾게 된다. 행사에 초대된 사람들은 7명의 Hard Collectot. 이 열혈 수집가들은 저마다의 컬렉션을 완성하기 위해 저택주인의 초대에 응한 것이었다. 그러나 초대한 장본인은 나타나지 않고, 초대받은 사람들이 하나 둘씩 사라지기 시작하는데...

An animation film, made without the use of a camera, in which "boogie" played by Albert Ammons and "doodle" drawn by Norman McLaren combine to make a rhythmic, brightly colored film experiment. The main title is in eight languages.

Experimental film consisting of a single static shot of the Empire State Building from early evening until nearly 3 am the next day.

A creation myth realized in light, patterns, images superimposed, rapid cutting, and silence. A black screen, then streaks of light, then an explosion of color and squiggles and happenstance. Next, images of small circles emerge then of the Sun. Images of our Earth appear, woods, a part of a body, a nude woman perhaps giving birth. Imagery evokes movement across time. Part of the Dog Star Man series of experimental films.

This animated short film attempts to answer the eternal questions, What is dying? and How does it feel? Based on recent studies, case histories and some of the ancient myths, the afterlife state is portrayed as an awesome but methodical working-out of all the individual's past experiences. Film without words.

Kinoautomat was the world's first interactive movie, conceived by Radúz Činčera for the Czechoslovak Pavilion at Expo '67 in Montreal. At nine points during the film the action stops, and a moderator appears on stage to ask the audience to choose between two scenes; following an audience vote, the chosen scene is played.

Via the New York Times: "...a severely obscure meditation on pre-revolutionary Russia in the form of an encounter between a ghost from the past and the ghost's present-day guardian. In fact, the two characters seem to be the shade of Anton Chekhov and the young man who tends a Chekhov museum in the Crimea, though that is never made explicit."

An experimental short film by Walerian Borowczyk and Jan Lenica.

카메라없이 처음으로 만들어진 작품. 실제로 필름 위에 나방의 날개, 꽃잎 조각, 풀 등을 콜라주 형태로 붙여놓고 일련의 프린트 과정을 거친 작품으로 널리 알려져 있다. 이미 죽어버린 생명체가 작가의 손길을 거쳐 스크린 위에 다시 투영될 때의 빛의 숨결을 받아 새로운 생명으로 환생한다는 역설적인 메시지를 지니고 있다. 바로 빛의 깜박거림으로 인하여 영사기를 통해 보여지는 나방의 날개는 마치 살아서 움직이는 것같은 환상을 관객들에게 제공한다.

In 1944 Lye moved to New York City, initially to direct for the documentary newsreel The March of Time. He settled in the West Village, where he mixed with artists who later became the Abstract Expressionists, encouraged New York’s emerging filmmakers such as Francis Lee, taught with Hans Richter, and assisted Ian Hugo on Bells of Atlantis. Color Cry was based on a development of the “rayogram” or “shadow cast” process, using fabrics as stencils, with the images synchronized to a haunting blues song by Sonny Terry, which Lye imagined to be the anguished cry of a runaway slave. —Harvard Film Archive

Early Abstractions is a collection of seven short animated films created by Harry Everett Smith between 1939 and 1956. Each film is between two and six minutes long, and is named according to the chronological order in which it was made. The collection includes Numbers 1–5, 7, and 10, while the missing Numbers 6, 8, and 9 are presumed to have been lost.

Takashi Makino’s source of inspiration, our place in the world and the universe, never seems to dry up in view of the never-ending flow of immersive films. Generator may well be the earthiest of his films so far, made as a reaction to the Fukushima disaster. A reality check, but in the world that Makino shows, this can never be achieved without looking inwards too.

ĀTMAN is a visual tour-de-force based on the idea of the subject at the centre of the circle created by camera positions (480 such positions). Shooting frame-by-frame the filmmaker set up an increasingly rapid circular motion. ĀTMAN is an early Buddhist deity often connected with destruction; the Japanese aspect is stressed by the devil mask of Hangan, from the Noh, and by using both Noh music and the general principle of acceleration often associated with Noh drama.

"Single Frame sequences of TV or film images, with periodic distortions of the image. The images are airplanes, women men interspersed with pictures of texts like: 'silence, genius at work' and 'ich liebe dich.' The end credit is 'Television décollage, Cologne, 1963."

In an endless loop, unexposed film runs through the projector. The resulting projected image shows a surface illuminated by a bright light, occasionally altered by the appearance of scratches and dust particles in the surface of the damaged film material. This a film which depicts only its own material qualities; An "anti-film", meant to encourage viewers to focus on the lack of concrete images.