New Improved Institutional Quality: In the Environment of Liquids and Nasals a Parasitic Vowel Sometimes Develops (1976)

생일을 맞이한 안나를 위해 엘사가 특별한 생일 파티를 준비하면서 벌어지는 이야기.

일자리가 없어 도시를 배회하는 떠돌이는 어느날 아침 산책길에서 꽃 파는 눈먼 소녀(를 만난다. 떠돌이는 마지막 동전을 털어서 꽃을 사주고, 육중한 차문 닫히는 소리에 소녀는 그를 부자로 오인한다. 소녀에게 애정을 느낀 떠돌이는 부자 행세를 하며 가깝게 지내고, 그녀의 눈을 수술할 비용을 마련해 주기로 약속한다. 어느 날 술에 취해 물에 빠진 백만장자를 구해준 떠돌이는 그와 친구가 되는데, 백만장자는 술에 취했을 때만 그를 알아보고 술이 깨면 그를 도둑으로 오인한다. 백만장자가 술에 취했을 때 소녀의 수술비를 얻어낸 떠돌이는 그가 술이 깨기 전에 달아나 소녀에게 돈을 전해주고 사라지는데...

원숭이 아부와 함께 살아가는 아그라바의 좀도둑 알라딘은 어느 날 궁궐을 탈출한 술탄의 딸 자스민에게 한눈에 반한다. 술탄의 자리를 노리는 사악한 마법사 자파는 알라딘을 눈여겨보고 그에게 마법의 램프를 가져다주면 부자로 만들어 주겠다고 말한다. 동굴에 들어가서 램프를 찾던 알라딘은 도중에 동굴이 무너지는 바람에 갇히게 된다. 위기에 빠진 알라딘은 램프의 요정 지니와 마법 양탄자의 도움으로 동굴에서 탈출한다. 지니의 주인이 된 알라딘은 지니를 램프에서 구해주겠다고 약속하고, 지니의 힘을 빌어 왕자로 변신해 자스민에게 청혼하기 위해 아그라바로 돌아오는데...

게이 포르노 제작의 베테랑 스티븐은 자신이 키운 미성년 포르노 배우 브렌트 코리건을 두 명의 경쟁 제작자에게 빼앗기지 않으려 치열히 싸우다가 비극적 결말을 맞는다.

천재적인 음악성과 독보적인 노래로 세상을 뒤흔들며 대중을 사로잡은 엘튼 존. 연이은 히트곡 발매와 환상적인 무대 퍼포먼스, 화려한 패션으로 가장 빛나는 시대의 아이콘으로 자리잡는다. 그러나 인생 최고의 순간, 어린 시절부터 자신의 진가를 알아봐주지 못한 부모에 대한 상처와 사랑했던 친구의 배신에 무대 뒤에 숨겨진 또 다른 자신과 마주하게 되는데…

Forced to give up his dreams of art school, Zach works dead-end jobs to support his sister and her son. Questioning his life, he paints, surfs and hangs out with his best friend, Gabe. When Gabe's older brother returns home for the summer, Zach suddenly finds himself drawn into a relationship he didn't expect.

올라프가 특별한 크리스마스 가족 전통이 없는 엘사와 안나를 위해 아렌델 왕국의 크리스마스 전통을 찾아 순록 스벤과 함께 모험하는 이야기. 디즈니 애니메이션 [코코] 상영시 오프닝 영상으로 공개.

이 새로운 홀리데이 클래식에서 크리스마스 트리만 초록색이 아닙니다. 슈렉이 돌아왔고 시즌의 정신을 되찾기 위해 노력하고 있습니다. 피오나와 아이들이 기억할 크리스마스를 약속한 후 피오나는 휴일에 집중 코스를 수강해야 합니다. 그러나 조용한 가족 크리스마스를 위한 모든 것이 자신에게 있다고 생각하는 바로 그때, 문을 두드리는 소리가 들립니다.

서로가 최고의 친구였던 자매 엘사와 안나. 하지만 언니 엘사에게는 하나뿐인 동생에게조차 말 못할 비밀이 있다. 모든 것을 얼려버리는 신비로운 힘이 바로 그 것. 엘사는 통제할 수 없는 자신의 힘이 두려워 왕국을 떠나 북쪽 산으로 도망치고, 홀로 그곳에서 얼음 궁전을 지어 지내게 된다. 한편 얼어버린 왕국의 저주를 풀기 위해 안나는 언니를 찾아 나서고, 그 과정에서 안나는 까칠한 매력의 얼음장수 크리스토프와 만나 영원히 얼어붙은 왕국을 구해내기 위해 함께 고군분투한다.

크노크라는 괴상한 노인의 부동산 중개소 직원인 후터는 비스보르크라는 한 소도시에 그의 부인 엘렌과 살고 있었다. 어느날 크노크는 비스보르크에 집을 한 채 사겠다는 오를록 백작의 편지를 받고 후터를 백작의 성으로 급히 보낸다. 후터는 자신이 오랫동안 집을 비우는 것을 슬퍼하는 부인을 친구인 하딩의 집에 머무르게 하고 백작의 성을 향해 떠난다. 길을 가다 어느 덧 해가 저물어 한 여관에 머무르게 된 후터는 우연히 조그마한 책자를 발견한다. 책에는 흡혈귀에 대한 섬뜩한 이야기가 씌여 있다. 이 영화의 사이 사이에는 훗날 비스보르크에서 일어날 일을 예언이라도 하는 듯한 내용이 삽입되어 있다. 다음날 다시 백작의 성을 향해 길을 가던 도중 고갯길에 다다르자 공포감을 느낀 짐꾼들은 더 이상 가기를 거부하고 후터는 할 수 없이 혼자서 길을 떠난다. 그런데 이때 어디선가 기괴한 인상의 마부가 홀연히 나타나 후터를 목적지인 오를록 백작의 성까지 눈깜짝할 사이에 데려다 준다. 성에 도착한 후, 어딘지 섬뜩한 느낌을 주는 오를록 백작을 만나 후터는 식사대접을 받고 하룻밤을 지낸다. 다음날 목에 무언가 물린 자국이 난 것을 발견하지만 후터는 모기에게 물린 것으로 간주해 버린다. 다시 오를록 백작과 만나 집에 대한 매매 이야기를 하는 도중 우연히 백작은 후터의 부인 엘렌의 사진을 보게된다. "당신 부인의 목이 참 아름답군요"라면서 백작은 의미심장한 표정으로 후터의 바로 맞은편에 있는 집을 사겠다고 한다. 이날밤 후터는 자신의 방으로 침투해 들어오려는 혼령을 만나게 되고 혼비백산하여 지하실로 내려가게 되는데, 지하실에 놓인 관속에서 죽은 시체와 같이 누워있는 오를록 백작이 눈을 뜨고 후터를 향해 일어선다. 완전히 공포에 사로잡힌 후터는 자신이 성에 갇힌 사실을 인식하고 어떻게든 성을 빠져 나갈 궁리를 한다.

모든 사람의 머릿속에 존재하는 감정 컨트롤 본부. 그곳에서 불철주야 열심히 일하는 기쁨, 슬픔, 버럭, 까칠, 소심 다섯 감정들. 정든 옛 동네를 떠나 도시로 이사하는 라일리 가족. 이사 후 새로운 환경에 적응해야 하는 라일리를 위해 그 어느 때 보다 바쁘게 감정의 신호를 보내지만 우연한 실수로 기쁨과 슬픔이 본부를 이탈하게 되자 라일리의 마음 속에 큰 변화가 찾아온다. 라일리가 예전의 모습을 되찾기 위해서는 기쁨과 슬픔이 본부로 돌아가야만 한다. 그러나 엄청난 기억들이 저장되어 있는 머릿속 세계에서 본부까지 가는 길은 험난하기만 한데...

Set during a long, hot summer on the Thamesmead Estate in Southeast London, three teenagers edge towards adulthood.

In the dirtiest, funniest, most scandalous gay-teen-sex-comedy-parody ever, four young gay friends make a pact to lose their virginity by the end of the summer. The boys soon face giant sex toys, naked celebrities, masochistic teachers and an uncontrollable romance with a quiche.

The story of Nathan, a young teenager who tries to flourish in a romantic relationship with neighbour Roy. The two young men will have to face the brutal reality of the rural south of the United States in the late 1970s.

애니메이션 의 특별판으로 다섯 전사 사마귀 '맨티스', 뱀 '바이퍼', 학 '크레인', 호랑이 '타이그리스', 원숭이 '몽키' 이들의 과거 이야기.

산업의 기계화와 대공황이 맞물려 힘든 시절, 공장의 컨베이어 벨트 위에서 하루 종일 나사못 조이는 일을 하는 찰리. 찰리는 반복되는 작업에 착란 현상을 일으키고, 눈에 보이는 모든 것을 조여버리는 강박 관념에 빠지고 만다. 그는 급기야 정신 병원에 가게 되고, 거리를 방황하다 시위 군중에 휩쓸려 감옥살이까지 하게 된다. 몇 년 후 감옥에서 풀려난 찰리는 부모를 잃고 고아가 된 한소녀를 만난다. 그녀의 도움으로 카페에서 일하게 되고 서로를 의지하며 새로운 희망을 가진다. 둘은 행복하고 단란한 가정을 꿈꾸며 일자리를 찾아 헤매지만 매번 다시 거리로 내몰리고 마는데...

여자친구와 첫날밤을 앞둔 10대 소년 앨릭스. 마음의 준비는 끝났고! 호텔도 잡았고! 그러나 계획에 차질이 생긴다. 앨릭스의 마음을 사로잡은, 그 남자 때문에.

이성애자인 룸메이트와의 홈파티에서 많이 취하게 된 러셀은 파티가 끝난 후 게이클럽으로 향한다. 영업 종료시간을 얼마 앞둔 그곳에서 운명의 상대 글렌을 만난다. 원 나잇 스탠드로 끝날 거라 생각했던 만남은 전혀 다른, 특별한 것이 되어간다.

Gabriel rents a room in Juan’s House. They work together in a Woodwork place. Gabriel is a very quiet guy and has a little daughter. Juan is a party boy who has a lots of girls around. Inadvertently the sexual tension starts to grow between them. It opens a new hidden forbidden world they have to deal with.

단지 친구 사이의 ‘마티아스’와 ‘막심’이 뜻밖의 키스 이후 마주한 세상, 그 시작을 담은 이 순간 뜨겁게 빛나는 우리들의 드라마. 너와 나의 드라마는 지금부터

The title Horizontal Boundaries refers to frame lines- the boundaries between one image and the next on a roll of motion picture film. These lines, usually hidden by the projector gate, are revealed as subject matter and as a means of dividing the screen into as many as four very wide images, stacked one above the other. They represent many places, and a few people. My intent was to find ways to allow the images to interact in ways not usually possible. The track includes some Irish fiddle solos and intense recycled dialog.

A woman waits for her husband, a woodcutter, during long lonely days. She becomes weary and leaves him to live with her sister. He takes the news with a look of resignation, but the next day she returns to wait for him again.

Analogies: Studies in the Movement of Time uses a variety of multiple screen formats to create an intriguing series of visual riddles. The film consists of a series of simple camera movements that are rendered "diachronically"- several different aspects of the action are presented on the screen at once. By playing with time delays between these images, new kinds of space, action, gesture, and temporality have been found. Generated from structural principles, the film is both lyrical and sensual and provokes a new understanding of time and cinema.

"A feature-length deluge of incessant, brilliant bursts of images (short takes and jump cuts, single frames in series, freeze-frames slightly altered between takes) it creates a Joyce-like dense and sombre mosaic of memory and sensory impressions, a texture instead of a plot, a dream-like flow of visually-induced associations often flashing by faster than they can be absorbed. Described by the director as an 'anxious allegory and chilling album of nostalgia,' its penetrating monomania is unexpectedly — subversively — realized to be a statement about American today: the alienation and atomization o technological consumer society is reflected in the very style of the film." - Amos Vogel, Film as a Subversive Art

Spectacular Italian comedy-drama directed by Carmelo Bene. The narrative follows how Don Giovanni tries to seduce a young woman who is manically searching for Christian icons. The film is loosely based on Jules Barbey d'Aurevilly's short story "The Greatest Love of Don Juan", from the collection Les Diaboliques. The film premiered in the Directors' Fortnight section of the Cannes Film Festival.

A film collage tracing the story of the lives, loves, and deaths within the artistic community surrounding Jonas Mekas.

After WW2, a group of partisans comes to a bourgeois family in order to teach them singing and declamation of new songs. The family soon forgets their old customs and principles.

Takes place over the course of one feverish night in a Manhattan police precinct and neighboring bar.

“Riggs’s film poem conveys delight with his adopted hometown through a documentarian’s eye for significant detail, a lyrical sensitivity, and homespun humor. The film, too, serves as a chronicle of people and places of Santa Fe in the early 1930s, when it earned the epithet ‘Greenwich Village of the West.’” - William M. Butler

To the toccata portion of Bach's "Toccata and fugue in D minor," we watch a play of sorts. Blue smoke forms a background; a grid of black lines is the foreground. Behind the lines, a triangle appears, then patterns of multiple triangles. Their movements reflect the music's rhythm. Behind the barrier of the black lines, the triangle moves, jumps, and takes on multiple shapes. In contrast with the blue and the black, the triangles are warm: orange, red, yellow. The black lines bend, swirl into a vortex, then disappear. The triangle pulsates and a set of many of them rises.

300 kilos of heroin have disappeared in Necrocity, a city of terror—a city of night—where Captain Speed has a gang and the government hides the dead. An experimental crime film considered to be a landmark of Parisian underground cinema.

The Little White Cloud That Cried, made in tribute to underground filmmaker Jack Smith, and described as: “Goddesses unharnessing the power of the sea and putting it into a whole new element as they engaged in orgiastic battles and whoopla.” —cinematical.com

Detruisez-vous is a ‘primitive’ film which breaks all the rules of film-making. It’s the first Zanzibar film (and predates the very naming of the movement), an attempt to make a film which defies the rules of production, the production line of commerce

Long considered lost, The Assignation was Curtis Harrington's first color film. It was shot in Venice, Italy, and follows a masked figure through the labyrinthine canals of the city, building to a spectacular climax.

A film by Pat O'Neill

Through paintings that interact on the principle of Russian dolls, we are drawn along the swirling path of the thoughts of a pilgrim, a solitary walker.

Free-associative images are juxtaposed with disorienting poetry in Richter's late work. The film is visual dynamite: Upside-down and reversed footage, play with shadows and light, billiards and dice and balloons-- suggestive and surreal images. Tenets of Dada writing, such as games of chance, punnery, wordplay and loud nonsense noise are foist upon the viewer as Dada poems are read / performed by their orignal authors.

“Aleph” is an artist’s meditation on life, death, mysticism, politics, and pop culture. In an eight-minute loop of film, Wallace Berman uses Hebrew letters to frame a hypnotic, rapid-fire montage that captures the go-go energy of the 1960s. Aleph includes stills of collages created using a Verifax machine, Eastman Kodak’s precursor to the photocopier. These collages depict a hand-held radio that seems to broadcast or receive popular and esoteric icons. Signs, symbols, and diverse mass-media images (e.g., Flash Gordon, John F. Kennedy, Mick Jagger) flow like a deck of tarot cards, infinitely shuffled in order that the viewer may construct his or her own set of personal interpretations. The transistor radio, the most ubiquitous portable form of mass communication in the 1960s, exemplifies the democratic potential of electronic culture and may serve as a metaphor for Jewish mysticism.

First screened as part of Jacobs' "Nervous System" film performance, The Georgetown Loop is based on an archival film from 1903, which Jacobs pairs with its mirror double to produce a kaleidoscopic two-screen projection. The original film depicts a journey shot from the cab of a train passing through the Colorado Rockies, and, in this hypnotic new form, comes to suggest the movement of consciousness itself.

'Adventures of Jimmy' resolves its immature hero’s quest for “playmates” through a tongue-in-cheek narration that juxtaposes ironically with the images. We are told his family left him their whole estate, as we see a shack in the woods. The happy resolution is a joke on monogamy. It’s a straightforward story, the work of someone who wants to entertain with elegance and quiet subversion.