Quartet Number One (1991)

A woman’s face disappearing behind, and emerging from, a pair of hands. Flashing lights. An empty building full of dark hallways. Designs drawn in the air with light and long-exposure cinematography.

뉴욕의 하렘, 이탈리아인의 피자 가게에서 일하는 무키는 여자 친구와 아기를 위해 묵묵히 돈을 벌어야 한다. 브루클린의 다른 흑인들은 여름의 찌는 무더위 속에서 거리를 배회하며 자신들의 독특한 행동만 계속한다. 우연찮게 발생한 이탈리아인과 흑인들의 충돌, 조용하던 무키의 분노가 폭발하면서 피자 가게는 난장판이 되고 불이난다. 소방대원들은 물줄기를 불타는 가게가 아닌 흑인들에게 쏘고, 사건의 진상 조차 조사하지 않고 무조건 흑인들을 구타, 연행하는 경찰, 경찰의 폭력에 의해 라디오 하임은 사랑과 증오가 얽힌 눈으로 죽어가는데...

식량이 떨어진 외계행성에서 지구로 보내진 에일리언 로라는 아름다운 지구인으로 가장한 채 남성들을 유인한다. 로라에게 이끌린 남성들은 검고 끈끈한 늪으로 이끌려 피부만 벗겨진 채 나머지는 상상만 가능할 어떠한 곳으로 운송된다. 이 연쇄살인이 그녀 자신을 위해서인지 다른 목적을 위해서인지는 밝혀지지 않는다. 로라는 트럭을 몰고 스코틀랜드의 거리를 여행하면서 외로운 남자들을 유혹하며 죽음에 이르게 한다. 점점 더 많은 남자들과 접촉하던 로라는 다정한 한 남자를 만나 사랑 받는 여자의 기분을 느끼고 혼란스러워 하는데...

미망인 사라는 평소에 TV 다이어트 강의 <태피 티본스 쇼>를 보는 것이 유일한 낙이다. 그러던 어느날 사라는 그 TV 쇼의 출연 섭외를 받고 들떠, 남편과 함께 참석한 아들의 고교 졸업식 때 입었던 아름다운 빨간 드레스 속의 자신을 상상하지만 살이 찐 그녀에게 드레스는 너무 작아져 버렸다. 그래도 시청자들에게 빨간 드레스 속의 모습을 보여주겠다는 일념으로 결국 의사를 만나 알약을 복용하면서 위험한 다이어트를 감행한다. 한편, 약을 사기 위해 엄마의 애장품 1호 TV를 동네 중고점에 끊임없이 팔아치우는 사라가 가장 사랑하는 아들 해리는 삶의 목표 없이 헤매이는 아름다운 여자친구 마리온과 달콤하고 행복한 미래를 꿈꾸며 외부의 현실과는 단절된 채 살아간다. 그러던 중 해리의 친구 타이론과 함께 한탕 해 멋지게 살아보자고 결심한 이들은 마약 딜러로 나서 성공하지만 모두 헤로인 중독자가 된다. 처음에 쉽게 얻어진 승리감에 도취한 사라는 점점 더 많은 양의 약을 복용하면서 수척해지고 방향감을 잃어간다. 이제는 자신의 아파트에 고립되어 냉장고, TV가 자신을 공격하는 여러가지 환각에 사로잡히고, 타이론은 거래 중 경찰에 잡혀 보석금으로 모은 돈 모두를 날리며 예기치 못한 문제에 부딪히는데...

A static and silent shot of a sunset off the western coast of Madagascar. Tacita Dean filmed the ‘green ray’, a legendary natural phenomenon that takes place when, in specific atmospheric circumstances, the last ray of sun passes over the horizon and becomes green.

A young woman, Junta, lives apart from her village and, for her solitude and strangeness, is considered to be a witch; when she comes to the village for one reason or another, the townsfolk chase her away. They feel that she may in some way be responsible for the deaths of several young men of the village, who have felt compelled, one by one, to climb the local mountain - and fall to their deaths - on nights when the moon is full.

A busted projector on an otherwise gorgeous day. Shot on 16mm.

A man wanders. Available on demand from: ypostasfilm@gmx.com

Wolfgang Amadeus Mozart, according to his biographers (and his letters confirm this fact), was an extremely sensuous person, and Nachtstück (Nocturne) was intended to refer to this aspect of his personality: We glide into "Eine kleine Nachtmusik" a bit, then abandon standardized paths of conventional representational film and encounter a few seconds of passionate sensory filmæan example of something I would like to call "physical cinema." The thesis: Herr Mozart would have enjoyed it.

A depiction of a girl’s uneasy state of mind as it wavers between life and death.

An exploration of the ambiguities of documentary photographs which develops ideas triggered by a German pun. Worst Case Scenario starts out as a series of still photographs depicting daily life on a Viennese street corner. The film re-orders and manipulates a selection of these images, and as it progresses the static world slowly and subtly comes to life. As Sigmund Freud casts his long shadow across the city, an increasingly improbable chain of events and relationships starts to emerge.

Experimental filmmaker James Benning returns with this abstract documentary about California's Central Valley. Consisting of 35 shots, each over two minutes long, the film quietly portrays nature's subjugation to encroaching commercial interests. This film was screened at the 2000 Sundance Film Festival.

Viet Flakes was composed from an obsessive collection of Vietnam atrocity images, compiled over five years, from foreign magazines and newspapers. Schneemann uses the 8mm camera to “travel” within the photographs, producing a volatile animation.

"O'Neill found an envelope labeled 'Helen's Coreopsis' with seeds from a 1935 visit his mother had made to her sister in Nebraska. His film COREOPSIS was made by scratching into developed and discarded pieces of film stock revealing pink, yellow and clear layers. This remnant of his memory of her is performed and inscribed in these excised layers." - Erika Suderburg

EMULSION ELECTRONS IMBUED is part of a collection of films revolving around previously recorded cassette tapes. This film is the first in the series and originally shot on 16mm.

A play between the internal and external, an investigation between the printer and the optical effects of projection. One strip of super-8 film is reconstructed, taped onto 16mm and then re-photographed on the optical printer. The effluence, according to its new emulsion, becoming a reflection of its action.

In summer 2011, James Benning returned to his hometown of Milwaukee to make a third version of his seminal 1977 film 'One Way Boogie Woogie'. In 1977 he filmed 60 locations in Milwaukee’s industrial valley each for 60 seconds, creating short, minimal, playful narratives. In 2004 he remade the film as Twenty Seven Years Later, with the same 60 camera positions. This 2012 installation version, presents 18 locations similar to, and reminiscent of, the original.

A camera moves back and forth at an increasing pace. Back and forth, back and forth...

A musing is addressed to a glorious phantom-like entity.

From the south of France, a science fiction film about the end of the Leisure Class and that which came to replace it.