방문 혹은 기억과 고백 (2015)

스페인의 이비자 섬에는 희대의 사기꾼 2명이 있다. 세잔느와 르누아르의 모조화를 단숨에 그릴 수 있는 호리와, 호리의 전기를 쓰는 어빙이 바로 그들. 어빙은 이전에 하워드 휴즈의 가짜 전기를 쓴 게 밝혀지지만, 무엇이 진실인지는 알 수가 없다. 허버트 조지 웰스의 소설 <우주 전쟁>을 실제 상황 보도를 가장한 라디오 드라마로 만들어 미국을 충격의 도가니에 몰아넣었던 오슨 웰스가 다시 시도한 페이크 다큐멘터리 형식의 영화로, 편집을 통해 피카소가 오야 코다르를 훔쳐보는 듯한 장면을 연출해 냈다. 파블로 피카소가 ‘예술은 하나의 거짓말이다’라고 이야기 한 데에, 웰스는 ‘진실을 이해하기 위한 거짓말이다’라고 덧붙였다. 프랑수아 트뤼포는 이 작품의 편집이 특별하며 다큐멘터리와 같은 형식을 통해 시적인 느낌을 전달한다고 했다.

자동차 수리기술자인 남편과 두 아이를 데리고 아파트에 사는 매력적인 젊은 주부 쥘리엣 쟝송... 영화는 그녀의 하루 - 어느날 저녁에서 그 다음날 저녁 -를 보여준다. 그 사이의 낮 시간동안 그녀는 파리에서 매춘을 한다.

Sandes was one of the most important hotels of the period, located in Doğanbey, Izmir region. This hotel, which was closed at the end of the 90's, is a ghost hotel that has not been operating since then. Bülent and Tezcan, both of which were the hotel's employees, met in this hotel on 1996 and decided to get married. Bülent and Tezcan visit this ghost hotel after 25 years.

페레 포르타베야의 대표작이자 1970년대 스페인 아방가르드를 대표하는 걸작으로 꼽히는 작품. 헤수스 프랑코의 호러영화 "드라큘라 백작"의 세트장에서 촬영된 이 작품은, 다큐멘터리와 픽션의 경계를 넘나들며 호러영화의 코드와 관습에 대한 놀랄 만큼 흥미로운 통찰들을 제공한다.

An essay-film about images and politicians.

Twenty-five films from twenty-five European countries by twenty-five European directors.

Iggy Pop reads and recites Michel Houellebecq’s manifesto. The documentary features real people from Houellebecq’s life with the text based on their life stories.

도시 곳곳에 보이는 여인상들을 위한 한 편의 시

A tribute to a fascinating film shot by Alfred Hitchcock in 1958, starring James Stewart and Kim Novak, and to the city of San Francisco, California, where the magic was created; but also a challenge: how to pay homage to a masterpiece without using its footage; how to do it simply by gathering images from various sources, all of them haunted by the curse of a mysterious green fog that seems to cause irrepressible vertigo…

An immersive film essay on tennis legend John McEnroe at the height of his career as the world champion, documenting his strive for perfection, frustrations, and the hardest loss of his career at the 1984 Roland-Garros French Open.

A personal meditation on Rumble Fish, the legendary film directed by Francis Ford Coppola in 1983; the city of Tulsa, Oklahoma, USA, where it was shot; and its impact on the life of several people from Chile, Argentina and Uruguay related to film industry.

A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.

A photograph of an unknown Mapuche great-grandmother is the starting point of this documentary essay. Through the analysis of said picture, conversations with family members, a trip to southern Chile cities, and an actress who re-enacts the photo, we see the existing prejudice against indigenous people.

Following Bellavista and Totó, Peter Schreiner completes his informal trilogy of epic, black-and-white digital-video essay-films with the utterly monumental Fata Morgana. Shot in the Libyan desert and in an abandoned building in Lausitz, Germany, it features a man (Christian Schmidt), a woman (Giuliana Pachner, from Bellavista) - and, glimpsed now and again, a guide (Awad Elkish.) They talk, they fall silent. Winds blow. The sun shines. The camera runs. What gradually takes shape is nothing less than a painstakingly concentrated attempt to understand the human condition through the lens of cinema. A lofty ambition, and one that demands a considerable leap of faith on the part of the audience: this film is sedate, "difficult", challenging, often apparently impenetrable. But anyone who has seen Schreiner's previous films will be aware that he is by any standards a major artist, one that can be trusted to find places that other directors may not even suspect exist.

An essay about films about flying.

A look at the Brazilian black movement between 1977 and 1988, going by the relationship between Brazil and Afrika.

My grandmother was convinced that the only animal that made the same mistake twice is the human being. A short essay film about my very own Internet, a parallel world where memory loss, errors, surveillance and addiction smear everything and everyone.

CREMASTER 4 (1994) adheres most closely to the project's biological model. This penultimate episode describes the system's onward rush toward descension despite its resistance to division. The logo for this chapter is the Manx triskelion - three identical armored legs revolving around a central axis. Set on the Isle of Man, the film absorbs the island's folklore ...

998년에 총 4부 8편(각 장은 A와 B, 두 편씩으로 구성되어 있다)이 완성된 의 출발점은 대략 1978년 몬트리올에서 고다르가 한 연속 강의에까지 거슬러 올라간다. 이 강의 중 일부를 수록한 책 >에서 고다르는 ‘참된’ 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다고 썼다. 는 고다르가 자신의 이런 생각에 따라 실제 영화 속 이미지와 사운드의 조각들을 몽타주해 서술한 고다르판 영화의 역사이다. 고다르가 쓴 이 영화의 역사는 우리가 보통의 영화사 서적들에서 볼 수 있는 것과 같은 연대기적인 역사의 기록은 아니다. 오히려 그는 자신이 고고학적이거나 생물학적이라고 부르는 방식을 통해 20세기의 영화에 대한 단선적인 역사가 아닌 복수의 역사를 이야기한다. 미국의 저명한 영화 평론가 조나단 로젠봄은 프로젝트의 원대함이란 측면에서 고다르의 를 제임스 조이스의 에 비견할 만한 것이라고 말한다. 고다르의 이 프로젝트는, 거의 17년의 집필 기간을 소요한 조이스의 작품에 맞먹을 에너지를 들여 만들어진 것이기도 하지만 무엇보다도 영화를 통해 지각되는 20세기를 다룬다는 점에서도 언어를 통해 이해되는 인류의 역사에 관심을 갖는 조이스의 작품에 견줄 수 있다는 것이다. 고다르가 써낸 이 영화의 역사가, 후에 20세기 영화사를 돌이켜볼 때 그 역사를 통틀어 최고의 사건 가운데 하나로 꼽힐 것임은 분명한 일이다.