Matthew Bourne

With family-sized helpings of Matthew Bourne’s trademark wit, pathos and magical fantasy, Nutcracker! follows Clara’s bittersweet journey from a darkly comic Christmas Eve at Dr Dross’s Orphanage through a shimmering, ice-skating winter wonderland to the scrumptious candy kingdom of Sweetieland, influenced by the lavish Hollywood musicals of the 1930s. Tchaikovsky’s glorious score and Anthony Ward’s newly refreshed delectable sets and costumes combine with Bourne’s dazzling choreography to create a fresh and charmingly irreverent interpretation of the classic.

On 3 May 2022, Cameron Mackintosh invited many of Stephen Sondheim’s old friends to join him in London’s West End for a thrilling, joyously staged production. He had specially devised it to celebrate Sondheim’s extraordinary talents as a composer and lyricist. Featuring an all-star cast including Michael Ball, Helena Bonham Carter, Rob Brydon, Petula Clark, Anna-Jane Casey, Rosalie Craig, Janie Dee, Judi Dench, Daniel Evans, Maria Friedman, Haydn Gwynne, Bonnie Langford, Damian Lewis and Julia McKenzie.

The Red Shoes is a tale of obsession, possession and one girl's dream to be the greatest dancer in the world. Victoria Page lives to dance but her ambitions become a battleground between the two men who inspire her passion. Matthew Bourne’s magical adaptation of the classic Powell and Pressburger film is set to the achingly romantic music of golden-age Hollywood composer Bernard Herrmann, the production is orchestrated by Terry Davies, with stunning designs by Lez Brotherston, lighting by Paule Constable, sound by Paul Groothuis and projection design by Duncan McLean. Filmed live at Sadler’s Wells in London especially for cinemas.

The Red Shoes is a tale of obsession, possession and one girl's dream to be the greatest dancer in the world. Victoria Page lives to dance but her ambitions become a battleground between the two men who inspire her passion. Matthew Bourne’s magical adaptation of the classic Powell and Pressburger film is set to the achingly romantic music of golden-age Hollywood composer Bernard Herrmann, the production is orchestrated by Terry Davies, with stunning designs by Lez Brotherston, lighting by Paule Constable, sound by Paul Groothuis and projection design by Duncan McLean. Filmed live at Sadler’s Wells in London especially for cinemas.

Matthew Bourne's Romeo and Juliet is a passionate and contemporary re-imagining of Shakespeare's classic love story. Bursting with youth, vitality and Matthew Bourne's trademark storytelling.

Matthew Bourne's Romeo and Juliet is a passionate and contemporary re-imagining of Shakespeare's classic love story. Bursting with youth, vitality and Matthew Bourne's trademark storytelling.

엄격한 절차를 따지는 답답한 환경에서 자란 왕자가 처음으로 반한 상대는 아름답지만 왕실에 어울리지 않는 격조 없는 여인이다. 게다가 개인비서가 자신의 야욕을 달성하고자 매수한 여자다. 여왕은 젊은 사관들에게는 추파를 던지는 반면, 어머니의 사랑을 갈구하는 아들에게는 차갑기만 하다. 그래서 왕자는 어릴 때부터 백조 인형을 껴안고 지냈다. 마음에 두었던 여인조차 개인비서의 끄나풀이었음을 알게 된 왕자가 자포자기의 심정으로 공원에서 자살을 시도하려 할 때, 꿈속에서 보곤 했던 백조가 호수에서 나타난다. 아주 매력적인 남자 백조. 한 무리의 백조 떼가 몰려들어 왕자를 위협하자 백조는 이들로부터 왕자를 보호해 주는데, 이로써 남자 백조는 왕자의 영혼을 위로하는 유일한 존재이자 사랑의 대상으로 자리 잡는다. 원작에서는 왕자가 백조 공주를 구해주지만, 그와 반대로 매튜 본의 작품에서는 남자 백조가 오히려 왕자의 구원자로서 위엄과 힘의 표상인 셈이다. 세계 각국의 왕족들이 초대된 무도회에서 왕자는 그가 사랑하는 백조와 꼭 닮은, 그러나 강인한 카리스마를 지닌 젊은이의 등장에 동요된다. 묘한 매력의 젊은이는 무도회의 모든 공주, 심지어 여왕마저 유혹한다. 자신에게는 차갑기만 한 어머니가 그에게 빠져드는 걸 본 왕자는 질투심에 사로잡힌 나머지 분노하여 여왕에게도 폭력을 가하는 지경에 이른다. 왕자는 결국 호위병에 끌려 나간다. 방에 감금된 채 정신을 잃고 누워있는 왕자에게 수많은 사람들이 몰려들어 폭력적으로 다량의 진정제를 투여하고 떠난다. 정신이 더욱 몽롱해진 왕자의 침대 밑에서 수많은 백조가 스멀스멀 기어 나오더니 왕자를 위협한다. 이때 왕자의 유일한 희망이자 사랑인 백조가 다시 나타나 그를 보듬는다. 왕자의 방에 돌아온 여왕은 아들이 죽어있는 것을 보고 비로소 회한의 눈물을 흘린다. 그러나 왕자는 이제야 사랑하는 백조의 품에 안겨 처음으로 평화를 찾았다.

엄격한 절차를 따지는 답답한 환경에서 자란 왕자가 처음으로 반한 상대는 아름답지만 왕실에 어울리지 않는 격조 없는 여인이다. 게다가 개인비서가 자신의 야욕을 달성하고자 매수한 여자다. 여왕은 젊은 사관들에게는 추파를 던지는 반면, 어머니의 사랑을 갈구하는 아들에게는 차갑기만 하다. 그래서 왕자는 어릴 때부터 백조 인형을 껴안고 지냈다. 마음에 두었던 여인조차 개인비서의 끄나풀이었음을 알게 된 왕자가 자포자기의 심정으로 공원에서 자살을 시도하려 할 때, 꿈속에서 보곤 했던 백조가 호수에서 나타난다. 아주 매력적인 남자 백조. 한 무리의 백조 떼가 몰려들어 왕자를 위협하자 백조는 이들로부터 왕자를 보호해 주는데, 이로써 남자 백조는 왕자의 영혼을 위로하는 유일한 존재이자 사랑의 대상으로 자리 잡는다. 원작에서는 왕자가 백조 공주를 구해주지만, 그와 반대로 매튜 본의 작품에서는 남자 백조가 오히려 왕자의 구원자로서 위엄과 힘의 표상인 셈이다. 세계 각국의 왕족들이 초대된 무도회에서 왕자는 그가 사랑하는 백조와 꼭 닮은, 그러나 강인한 카리스마를 지닌 젊은이의 등장에 동요된다. 묘한 매력의 젊은이는 무도회의 모든 공주, 심지어 여왕마저 유혹한다. 자신에게는 차갑기만 한 어머니가 그에게 빠져드는 걸 본 왕자는 질투심에 사로잡힌 나머지 분노하여 여왕에게도 폭력을 가하는 지경에 이른다. 왕자는 결국 호위병에 끌려 나간다. 방에 감금된 채 정신을 잃고 누워있는 왕자에게 수많은 사람들이 몰려들어 폭력적으로 다량의 진정제를 투여하고 떠난다. 정신이 더욱 몽롱해진 왕자의 침대 밑에서 수많은 백조가 스멀스멀 기어 나오더니 왕자를 위협한다. 이때 왕자의 유일한 희망이자 사랑인 백조가 다시 나타나 그를 보듬는다. 왕자의 방에 돌아온 여왕은 아들이 죽어있는 것을 보고 비로소 회한의 눈물을 흘린다. 그러나 왕자는 이제야 사랑하는 백조의 품에 안겨 처음으로 평화를 찾았다.

Set in London during the Second World War, the drama features Cinderella and a dashing young RAF pilot. Together just long enough to fall in love, they are parted by the horrors of the Blitz. Among the obstacles to their reunion is Cinderella’s sinister step-mother, while the Angel weaves his magic to protect our heroine.

The action takes place in the 1960s over a period of nine months in a small Italian American community in the fictional mid-western town of Harmony, USA.

60-minute film in which ballet star Darcey Bussell undertakes a very personal journey to meet the heroes and dancers who transformed male ballet.

Matthew Bourne choreographs this version of Tchaikovsky's ballet performed at Sadler's Wells Theatre. Bourne sets the first part of the story in 1890, the year in which Tchaikovsky completed his version of Charles Perrault's classic fairy tale, with Beauty pricking herself on the poisoned rose in 1911 and awakening 100 years later in the contemporary world.

Matthew Bourne choreographs this version of Tchaikovsky's ballet performed at Sadler's Wells Theatre. Bourne sets the first part of the story in 1890, the year in which Tchaikovsky completed his version of Charles Perrault's classic fairy tale, with Beauty pricking herself on the poisoned rose in 1911 and awakening 100 years later in the contemporary world.

영국 최고의 안무가 매튜 본이 재창조한 백조의 호수로 왕실의 외로운 왕자와 그가 갖지 못한 아름다움과 힘, 자유를 표상하는 환상 속 존재인 남자 백조 사이에 펼쳐지는 가슴 아픈 이야기를 댄스 뮤지컬로 담아낸 작품.

영국 최고의 안무가 매튜 본이 재창조한 백조의 호수로 왕실의 외로운 왕자와 그가 갖지 못한 아름다움과 힘, 자유를 표상하는 환상 속 존재인 남자 백조 사이에 펼쳐지는 가슴 아픈 이야기를 댄스 뮤지컬로 담아낸 작품.

This new Christmas ballet film was conceived by Matthew Bourne and directed by his long standing film collaborator Ross MacGibbon. The film celebrates Bourne's power to imaginatively transform ballet, taking dance and dancers off the stage into studio, bringing together projections, animation, and an intimate shooting style to produce a distinctive new way of presenting dance on screen. Those who know Bourne's stage work will spot extracts from many of his biggest hits (including Swan Lake, Edward Scissorhands, and Nutcracker!), but for audiences less familiar with his work this is simply a journey through a series of magical worlds where stories are told through dance.

This new Christmas ballet film was conceived by Matthew Bourne and directed by his long standing film collaborator Ross MacGibbon. The film celebrates Bourne's power to imaginatively transform ballet, taking dance and dancers off the stage into studio, bringing together projections, animation, and an intimate shooting style to produce a distinctive new way of presenting dance on screen. Those who know Bourne's stage work will spot extracts from many of his biggest hits (including Swan Lake, Edward Scissorhands, and Nutcracker!), but for audiences less familiar with his work this is simply a journey through a series of magical worlds where stories are told through dance.

Eliza Doolittle is a young flower seller with an unmistakable Cockney accent which keeps her in the lower rungs of Edwardian society. When Professor Henry Higgins tries to teach her how to speak like a proper lady, an unlikely friendship begins to flourish.

Nutcracker! is Matthew Bourne's deliciously witty and colourful version of the most traditional of Christmas ballets, with Tchaikovsky's magical score at its heart. This box of treats is crammed full of his trademark saucy humour, inventiveness and a childlike sense of fun. Bourne's Nutcracker-with-a-twist still follows the theme of growing up and first love, a coming of age story told through the dreams and nightmares of a young girl.

Contemporary dance company Adventures In Motion Pictures' triumphant modern re-interpretation of Swan Lake, with its cast of male swans, has turned tradition upside down and has taken the ballet fraternity by storm. Never has such a contemporary re-working of a traditional ballet thrilled both ardent critics and modern dance enthusiasts in such equal measure. Originally broadcast on the PBS series "Great Performances" (season 26, episode 15).

Contemporary dance company Adventures In Motion Pictures' triumphant modern re-interpretation of Swan Lake, with its cast of male swans, has turned tradition upside down and has taken the ballet fraternity by storm. Never has such a contemporary re-working of a traditional ballet thrilled both ardent critics and modern dance enthusiasts in such equal measure. Originally broadcast on the PBS series "Great Performances" (season 26, episode 15).

A romantic wee ballet – Matthew Bourne’s acclaimed reworking of the classic romantic ballet La Sylphide. Highland Fling tells the story of James, a young Glaswegian who is lured from his nuptial bed by an unearthly siren. As his love for this beautiful ‘Sylph’ becomes an obsession, he embarks on a journey that takes him from the mean streets and nightclubs of Glasgow into a magical world beyond. This gothic fable of winged fairies and kilted ladies - filled with all the wild excesses of romanticism - has been given an ingenious make-over by Matthew Bourne’s New Adventures and is packed with all their trademark wit, magic and wicked humour.

A romantic wee ballet – Matthew Bourne’s acclaimed reworking of the classic romantic ballet La Sylphide. Highland Fling tells the story of James, a young Glaswegian who is lured from his nuptial bed by an unearthly siren. As his love for this beautiful ‘Sylph’ becomes an obsession, he embarks on a journey that takes him from the mean streets and nightclubs of Glasgow into a magical world beyond. This gothic fable of winged fairies and kilted ladies - filled with all the wild excesses of romanticism - has been given an ingenious make-over by Matthew Bourne’s New Adventures and is packed with all their trademark wit, magic and wicked humour.