Laura Mulvey

격찬을 받은 니나 멩키스 감독의 강연 '섹스와 파워: 시네마의 시각 언어'를 바탕으로 제작된 작품이다. 영화의 미장센이 성적 학대, 성폭행, 여성에 대한 고용 차별과 어떻게 교차해왔는지를 흡인력 있게 고찰한다.

A kino-investigation about spectatorship, a continuous conversation between different kinds of spectators: which one is more cinema: Citizen Kane on a mobile phone or a football game projected in a cinema theatre? What is the cinema of uncertainty? How many kinds of amazement exist? Does fear and belief precede amazement? What are the rights and duties of the spectator? Is the essay film a manifesto against voyeurism? Should spectators be paid? What amazes the spectator of this day and age?

Sex sells. What sells even more? Insecurity. Multi-billion dollar industries saturate our lives with images of unattainable beauty, exporting body hatred from New York to Beirut to Tokyo. Their target? Women, and increasingly men and children. "The Illusionists" turns the mirror on media, exposing the absurd, sometimes humorous, and shocking images that seek to enslave us.

23 August 2008 consists of two shots. A brief opening shot, intercut with inter-titles, of the famous Al-Mutanabbi Street book market in Baghdad is followed by an unbroken eighteen-minute monologue, shot from a single, still camera position and simply recording the speaker’s words without interruption. In it, Faysal Abudullah gradually builds a portrait of his relationship with his younger brother, Kamel, and in the process evokes the lives of Iraqi intellectuals of the left, driven into exile in the early 1980s by Saddam Hussein’s regime. Faysal describes Kamel’s decision to return to Iraq in 2003, his work for the new Ministry of Culture and his tragic death at the hands of unknown assassins on 23 August 2008. While the film throws light on little known aspects of Iraq’s political history, primarily it is the story of the two brothers, of Faysal’s devotion to Kamel and their contrasting attitudes to exile and to life itself.

A series of interviews about the film Peeping Tom (1960). It includes a rare interview with Karlheinz Böhm talking about his role and its subsequent effect on him.

Filmmakers Laura Mulvey and Mark Lewis use rare archival footage and interviews with artists, art historians, and museum directors to examine the fate of Soviet-era monuments during successive political regimes, from the Russian Revolution through the collapse of communism. Mulvey and Lewis highlight both the social relevance of these relics and the cyclical nature of history. Broadcast on Channel Four as part of the 'Global Image' series (1992-1994).

Filmmakers Laura Mulvey and Mark Lewis use rare archival footage and interviews with artists, art historians, and museum directors to examine the fate of Soviet-era monuments during successive political regimes, from the Russian Revolution through the collapse of communism. Mulvey and Lewis highlight both the social relevance of these relics and the cyclical nature of history. Broadcast on Channel Four as part of the 'Global Image' series (1992-1994).

Filmmakers Laura Mulvey and Mark Lewis use rare archival footage and interviews with artists, art historians, and museum directors to examine the fate of Soviet-era monuments during successive political regimes, from the Russian Revolution through the collapse of communism. Mulvey and Lewis highlight both the social relevance of these relics and the cyclical nature of history. Broadcast on Channel Four as part of the 'Global Image' series (1992-1994).

A white bisexual vampire, Lillia, is trapped in a monotonous cycle with her thoughtless, misogynist vampire partner, Luke (who, while also being a bisexual, prefers to devour women prey). Her encounter with Black lesbian Zena, who is reading about goddesses across religions and cultures and thinking about the horror film genre, pulls Lillia out of a state of bad faith into an enlightened state of knowledge and play. 'The Mark of Lilith' was the graduation film of Bruna Fionda, Polly Gladwin, Zach Mack-Nataf’s from The London College of Printing, under the tutorship of Laura Mulvey. The film was shot in Brixton and made with a cast and crew of local filmmakers, artists and activists. The Mark of Lilith was digitally restored from the 16mm print by the BFI in 2021.

A exploration of the origin, theory, philosophy and themes of Stephen Dwoskin's films from 1963 to 1984.

Jane is the illegitimate daughter of a Scottish landowner. She is disowned and expelled from his estates, but although she settles down to a new life in London, she is still haunted by the memory of her childhood and her mother's mysterious death. In a trance, she sets out on dreamlike journeys in search of freedom and revenge.

An unconventional portrait of painter Frida Kahlo and photographer Tina Modotti. Simple in style but complex in its analysis, it explores the divergent themes and styles of two contemporary and radical women artists working in the upheaval of the aftermath of the Mexican Revolution.

An unconventional portrait of painter Frida Kahlo and photographer Tina Modotti. Simple in style but complex in its analysis, it explores the divergent themes and styles of two contemporary and radical women artists working in the upheaval of the aftermath of the Mexican Revolution.

Experimental drama set in London during the Thatcher administration involving four characters: Neil, a science-fiction illustrator, who is accidentally killed in Mexico City; Kim, a woman rock musician; Vermilion, an analyst of satellite photography; and Julian, an old friend of the illustrator who has just finished his Ph.D thesis on the fairy-tales of Charles Perrault. Their four lives are closely interlinked as events happen to each of them.

Experimental drama set in London during the Thatcher administration involving four characters: Neil, a science-fiction illustrator, who is accidentally killed in Mexico City; Kim, a woman rock musician; Vermilion, an analyst of satellite photography; and Julian, an old friend of the illustrator who has just finished his Ph.D thesis on the fairy-tales of Charles Perrault. Their four lives are closely interlinked as events happen to each of them.

Amy Johnson was the first woman to fly solo from Great Britain to Australia. Mulvey and Wollen’s experimental documentary combines newsreel footage of the aviator’s arrival, dramatic recreations of events from her life and contemporary discussions by feminist groups on the subject of heroism in this most unconventional biopic.

Inspired by Virginia Woolf, a young writer worries that marriage will hinder her literary ambitions. The film includes extracts from Virginia Woolf's novel To the Lighthouse and her essay Professions for Women, both read by feminist filmmaker and theorist Laura Mulvey.

Avant-garde appeal on behalf of and made by the adventurous leftist London cinema, The Other Cinema, using the facilities provided by the BBC community programme unit.

로라 멀비와 피터 월렌은 1974년에 영국으로 돌아온 이후, 당시 번영 중이던 실험영화 환경 속에서 활발한 영화 문화와 국고 보조금 덕분에 영국영화협회 제작위원회의 지원으로 를 제작했다. 그들은 다시 한 번 고대 그리스 신화를 이야기의 출발점으로 잡았다: 지그문트 프로이트가 정신분석이론에 키 텍스트로 사용한 오이디푸스의 이야기가 그것이다. 이 영화는 대칭으로 구성되어 있다. 멀비의 장면 뒤에 짧은 시작과 끝나는 장면으로 이어지는데 첫 번째 장면에서는 그녀가 오이디푸스 신화의 문화적 역사적 의의를 조사하고 스핑크스는 '질문하는 목소리, 수수께끼를 내는 목소리'로서 영화 속에서 서술자의 역할을 할 것이라고 설명한다. 13분할로 나뉜 이 영화의 중심 부분은 루이즈의 이야기를 들려주고 있다. 루이즈는 남편과 헤어진 후 일과 육아 사이에서 균형을 잡으려 노력하고 있는 젊은 어머니이다. 영화가 주부와 어머니에서부터 권능감과 정체성을 가진 여성에 이르는 여정의 다양한 측면을 추적하기 위해 각 분할은정 고된 위치에서 360도 회전하는 파노라마 카메라 촬영으로 구성된다. (2017년 한국영상자료원 - 인디다큐 시간여행: 어느 여성 노동자의 기억법)

로라 멀비와 피터 월렌은 1974년에 영국으로 돌아온 이후, 당시 번영 중이던 실험영화 환경 속에서 활발한 영화 문화와 국고 보조금 덕분에 영국영화협회 제작위원회의 지원으로 를 제작했다. 그들은 다시 한 번 고대 그리스 신화를 이야기의 출발점으로 잡았다: 지그문트 프로이트가 정신분석이론에 키 텍스트로 사용한 오이디푸스의 이야기가 그것이다. 이 영화는 대칭으로 구성되어 있다. 멀비의 장면 뒤에 짧은 시작과 끝나는 장면으로 이어지는데 첫 번째 장면에서는 그녀가 오이디푸스 신화의 문화적 역사적 의의를 조사하고 스핑크스는 '질문하는 목소리, 수수께끼를 내는 목소리'로서 영화 속에서 서술자의 역할을 할 것이라고 설명한다. 13분할로 나뉜 이 영화의 중심 부분은 루이즈의 이야기를 들려주고 있다. 루이즈는 남편과 헤어진 후 일과 육아 사이에서 균형을 잡으려 노력하고 있는 젊은 어머니이다. 영화가 주부와 어머니에서부터 권능감과 정체성을 가진 여성에 이르는 여정의 다양한 측면을 추적하기 위해 각 분할은정 고된 위치에서 360도 회전하는 파노라마 카메라 촬영으로 구성된다. (2017년 한국영상자료원 - 인디다큐 시간여행: 어느 여성 노동자의 기억법)

로라 멀비와 피터 월렌은 1974년에 영국으로 돌아온 이후, 당시 번영 중이던 실험영화 환경 속에서 활발한 영화 문화와 국고 보조금 덕분에 영국영화협회 제작위원회의 지원으로 를 제작했다. 그들은 다시 한 번 고대 그리스 신화를 이야기의 출발점으로 잡았다: 지그문트 프로이트가 정신분석이론에 키 텍스트로 사용한 오이디푸스의 이야기가 그것이다. 이 영화는 대칭으로 구성되어 있다. 멀비의 장면 뒤에 짧은 시작과 끝나는 장면으로 이어지는데 첫 번째 장면에서는 그녀가 오이디푸스 신화의 문화적 역사적 의의를 조사하고 스핑크스는 '질문하는 목소리, 수수께끼를 내는 목소리'로서 영화 속에서 서술자의 역할을 할 것이라고 설명한다. 13분할로 나뉜 이 영화의 중심 부분은 루이즈의 이야기를 들려주고 있다. 루이즈는 남편과 헤어진 후 일과 육아 사이에서 균형을 잡으려 노력하고 있는 젊은 어머니이다. 영화가 주부와 어머니에서부터 권능감과 정체성을 가진 여성에 이르는 여정의 다양한 측면을 추적하기 위해 각 분할은정 고된 위치에서 360도 회전하는 파노라마 카메라 촬영으로 구성된다. (2017년 한국영상자료원 - 인디다큐 시간여행: 어느 여성 노동자의 기억법)

Penthesilea, the first of six films made by Laura Mulvey and Peter Wollen, traverses thousands of years to look at the image of the Amazonian woman in myth. It asks, among other questions, is the Amazonian woman a rare strong female image or is she a figure derived from male phantasy? The film explores the complexities of such questions, but does not seek any concrete answers.

Penthesilea, the first of six films made by Laura Mulvey and Peter Wollen, traverses thousands of years to look at the image of the Amazonian woman in myth. It asks, among other questions, is the Amazonian woman a rare strong female image or is she a figure derived from male phantasy? The film explores the complexities of such questions, but does not seek any concrete answers.

Penthesilea, the first of six films made by Laura Mulvey and Peter Wollen, traverses thousands of years to look at the image of the Amazonian woman in myth. It asks, among other questions, is the Amazonian woman a rare strong female image or is she a figure derived from male phantasy? The film explores the complexities of such questions, but does not seek any concrete answers.