Tetsuichirô Tsuta

참여 작품

The Song of Rain
Director
Somewhere in Japan, two men live in a new age house, through the windows of which the reflections and ripples of the rain shimmer in black and white. One of them explains to a journalist that the house’s design allows them to gather rainwater and use it for the plants that they grow in order to meet their needs. The other brings them tea. One is granted speech and social consideration, the other labour. But when they leave the house to walk through the fields or go fishing for eels, or when they try to kill a tortoise for a meal, the positions are reversed. An unexpected cruelty suddenly spices up this slapstick variation on diverging relations to nature in contemporary Japan. (Nathan Letoré)
Tamano Visual Poetry Collection: Nagisa‘s Bicycle
Editor
Three short stories, all about bicycles and/or bicycle racing. Specifically, keirin track bicycle racing. An aging cyclist is too young to quit racing, but too old to keep up. A friendship between two old friends would fall apart, if it wasn’t for the keirin race. In between, a magical realist fable about the bond between a woman and her bike.
Tamano Visual Poetry Collection: Nagisa‘s Bicycle
Writer
Three short stories, all about bicycles and/or bicycle racing. Specifically, keirin track bicycle racing. An aging cyclist is too young to quit racing, but too old to keep up. A friendship between two old friends would fall apart, if it wasn’t for the keirin race. In between, a magical realist fable about the bond between a woman and her bike.
Tamano Visual Poetry Collection: Nagisa‘s Bicycle
Director
Three short stories, all about bicycles and/or bicycle racing. Specifically, keirin track bicycle racing. An aging cyclist is too young to quit racing, but too old to keep up. A friendship between two old friends would fall apart, if it wasn’t for the keirin race. In between, a magical realist fable about the bond between a woman and her bike.
Black Ox
Writer
Black Ox
Director
Forestry
Director
Director Tsuta has produced this docudrama in promotion of the local forestry industry. Despite its matter-of-fact narration and simple subject matter, the film surprises us with its profound message behind and its mythical touch in the end as inspired by Japanese folklores.
이야 모노가타리
Editor
이야’라는 마을의 작은 오두막에서 사는 노인과 소녀의 삶은 바깥 세계의 생리와는 담을 쌓았다. 묵언수행이라도 하는 양 이름 없는 묵묵히 소녀를 지키던 노인이 사망하자 하루나는 상실감에 이야를 벗어나 도시로 떠난다. 스물여덟 살의 청년 감독 츠타 테츠이치로는 이마무라 쇼헤이나 신도 가네토가 만든 고전 일본영화를 보고 있는 것 같은, 옛날영화의 향취를 살려낸다. 스토리만큼이나 중요한 것은 바로 이야의 풍경으로 상당 시간이 아름다운 자연을 보여주는데 할애되며 ‘이야’는 자연과 인간이 합일된 유토피아적 세계로 설정되었다. 자연 이미지의 힘을 앞세운 가와세 나오미의 영향력이 짙게 느껴지는 영화로, 가와세 나오미는 특별출연으로 얼굴을 내밀고 있다. 버려진 아이를 품은 산골 노인이 자신의 생을 다하기까지 세상에 남겨 놓은 것들은 지금 세계가 상실한 가치를 일깨운다. 사라져가는 것들에 대한 이야기라는 모티프에 걸맞게 사라져가는 35mm 필름으로 촬영했고, 시네마스코프의 너른 화면에 한 폭의 그림처럼 자연을 담아냈다
이야 모노가타리
Producer
이야’라는 마을의 작은 오두막에서 사는 노인과 소녀의 삶은 바깥 세계의 생리와는 담을 쌓았다. 묵언수행이라도 하는 양 이름 없는 묵묵히 소녀를 지키던 노인이 사망하자 하루나는 상실감에 이야를 벗어나 도시로 떠난다. 스물여덟 살의 청년 감독 츠타 테츠이치로는 이마무라 쇼헤이나 신도 가네토가 만든 고전 일본영화를 보고 있는 것 같은, 옛날영화의 향취를 살려낸다. 스토리만큼이나 중요한 것은 바로 이야의 풍경으로 상당 시간이 아름다운 자연을 보여주는데 할애되며 ‘이야’는 자연과 인간이 합일된 유토피아적 세계로 설정되었다. 자연 이미지의 힘을 앞세운 가와세 나오미의 영향력이 짙게 느껴지는 영화로, 가와세 나오미는 특별출연으로 얼굴을 내밀고 있다. 버려진 아이를 품은 산골 노인이 자신의 생을 다하기까지 세상에 남겨 놓은 것들은 지금 세계가 상실한 가치를 일깨운다. 사라져가는 것들에 대한 이야기라는 모티프에 걸맞게 사라져가는 35mm 필름으로 촬영했고, 시네마스코프의 너른 화면에 한 폭의 그림처럼 자연을 담아냈다
이야 모노가타리
Screenplay
이야’라는 마을의 작은 오두막에서 사는 노인과 소녀의 삶은 바깥 세계의 생리와는 담을 쌓았다. 묵언수행이라도 하는 양 이름 없는 묵묵히 소녀를 지키던 노인이 사망하자 하루나는 상실감에 이야를 벗어나 도시로 떠난다. 스물여덟 살의 청년 감독 츠타 테츠이치로는 이마무라 쇼헤이나 신도 가네토가 만든 고전 일본영화를 보고 있는 것 같은, 옛날영화의 향취를 살려낸다. 스토리만큼이나 중요한 것은 바로 이야의 풍경으로 상당 시간이 아름다운 자연을 보여주는데 할애되며 ‘이야’는 자연과 인간이 합일된 유토피아적 세계로 설정되었다. 자연 이미지의 힘을 앞세운 가와세 나오미의 영향력이 짙게 느껴지는 영화로, 가와세 나오미는 특별출연으로 얼굴을 내밀고 있다. 버려진 아이를 품은 산골 노인이 자신의 생을 다하기까지 세상에 남겨 놓은 것들은 지금 세계가 상실한 가치를 일깨운다. 사라져가는 것들에 대한 이야기라는 모티프에 걸맞게 사라져가는 35mm 필름으로 촬영했고, 시네마스코프의 너른 화면에 한 폭의 그림처럼 자연을 담아냈다
이야 모노가타리
Director
이야’라는 마을의 작은 오두막에서 사는 노인과 소녀의 삶은 바깥 세계의 생리와는 담을 쌓았다. 묵언수행이라도 하는 양 이름 없는 묵묵히 소녀를 지키던 노인이 사망하자 하루나는 상실감에 이야를 벗어나 도시로 떠난다. 스물여덟 살의 청년 감독 츠타 테츠이치로는 이마무라 쇼헤이나 신도 가네토가 만든 고전 일본영화를 보고 있는 것 같은, 옛날영화의 향취를 살려낸다. 스토리만큼이나 중요한 것은 바로 이야의 풍경으로 상당 시간이 아름다운 자연을 보여주는데 할애되며 ‘이야’는 자연과 인간이 합일된 유토피아적 세계로 설정되었다. 자연 이미지의 힘을 앞세운 가와세 나오미의 영향력이 짙게 느껴지는 영화로, 가와세 나오미는 특별출연으로 얼굴을 내밀고 있다. 버려진 아이를 품은 산골 노인이 자신의 생을 다하기까지 세상에 남겨 놓은 것들은 지금 세계가 상실한 가치를 일깨운다. 사라져가는 것들에 대한 이야기라는 모티프에 걸맞게 사라져가는 35mm 필름으로 촬영했고, 시네마스코프의 너른 화면에 한 폭의 그림처럼 자연을 담아냈다
Island of Dreams
Writer
A case-hardened cop is pitted against a young eco-terrorist. The title "island" is an artificial construct in Tokyo Bay, a mountain of garbage, a by-product of Japan’s economic boom years. The film’s protagonist Alan works there, almost buried under society’s detritus; his growing obsession with the search for “what has been lost” turns him into a "dangerous" activist. He targets the industrialist Wada, whose chemical factory secretly discharges toxic waste into the environment. But the cop Terayama, who thought he’d seen it all, starts researching eco-activism and soon suspects the haunted, taciturn young man he’s encountered in the neighborhood.
Island of Dreams
Director
A case-hardened cop is pitted against a young eco-terrorist. The title "island" is an artificial construct in Tokyo Bay, a mountain of garbage, a by-product of Japan’s economic boom years. The film’s protagonist Alan works there, almost buried under society’s detritus; his growing obsession with the search for “what has been lost” turns him into a "dangerous" activist. He targets the industrialist Wada, whose chemical factory secretly discharges toxic waste into the environment. But the cop Terayama, who thought he’d seen it all, starts researching eco-activism and soon suspects the haunted, taciturn young man he’s encountered in the neighborhood.