Sarah Schulman

레즈비언들이 자신의 이야기를 늘 영화에서 볼 수 있었던 것은 아니다. 1970년대 레즈비언들은 스톤월 해방과 페미니즘 운동, 실험적인 영화제작을 통해 퀴어를 가시화하고 사회적 상상력을 확장했다. 초창기 소외된 하위문화로서의 퀴어영화, 1990년대 '뉴 퀴어 시네마', 그리고 최근까지 퀴어영화의 전 역사를 다루는 이 다큐멘터리는 인터뷰를 통해 영화제작자와 평론가들의 감동적이고 유쾌한 이야기를 전하며, 섹슈얼리티와 젠더를 재현하는 미디어의 역할이 얼마나 중요한지 역설한다.

Based on a true story, Jason and Shirley recreates the 1966 power struggle between Jewish, Oscar-winning documentary filmmaker Shirley Clarke and her subject, Jason Holiday, a fierce black gay queen over a 12-hour marathon filming session which gave rise to Clarke's iconic documentary Portrait of Jason.

United in Anger: A History of ACT UP is an inspiring documentary about the birth and life of the AIDS activist movement from the perspective of the people in the trenches fighting the epidemic. Utilizing oral histories of members of ACT UP, as well as rare archival footage, the film depicts the efforts of ACT UP as it battles corporate greed, social indifference, and government negligence.

With things growing a bit stale in the bedroom, lesbian couple Claudia and Dylan agree to seek sexual experiences outside their relationship. Dylan discovers new pleasures at a sex club, while Claudia, in drag as Claude, finds a surprising partner

“Hooters!” explores lesbian culture, with humor, insight, and artistry, through the collaborative film making process used in Cheryl Dunye’s new seminal film, “The Owls”.

십년 전, ‘스크리치’는 당대 제일 잘나가는 레즈비언 밴드였다. 아이리스와 릴리가 밴드 전면에 서고, MJ가 음반 제작을 하고, 캐롤은 밴드 투어에 항상 함께 했다. 하지만 그 거대했던 꿈과 광란의 시절은 과거가 된지 오래다. 매혹적인 아이리스는 술에 찌들어 살면서 과거의 영광이 다시 올 거라는 환상을 버리지 못한다. 아이리스와 MJ는 헤어진지 오래되었지만 서로에게서 벗어나지 못한다. 캐롤과 릴리는 아기를 갖지 않게 되자 관계가 점점 소원해진다.

십년 전, ‘스크리치’는 당대 제일 잘나가는 레즈비언 밴드였다. 아이리스와 릴리가 밴드 전면에 서고, MJ가 음반 제작을 하고, 캐롤은 밴드 투어에 항상 함께 했다. 하지만 그 거대했던 꿈과 광란의 시절은 과거가 된지 오래다. 매혹적인 아이리스는 술에 찌들어 살면서 과거의 영광이 다시 올 거라는 환상을 버리지 못한다. 아이리스와 MJ는 헤어진지 오래되었지만 서로에게서 벗어나지 못한다. 캐롤과 릴리는 아기를 갖지 않게 되자 관계가 점점 소원해진다.

젊은 흑인 레즈비언 영화감독이 1930년대에 흑인 가정부의 전형을 연기하던 배우 워터멜론 우먼의 삶을 파고든다.

Winner of the Best Short Film at the Hamburg Lesbian & Gay Film Festival in 1995, Hubbard’s highly personal experimental work, Memento Mori, is a moving, queer meditation that individualizes the immeasurable collective trauma left in the wake of the AIDS epidemic. Stylistically, Hubbard powerfully departs from the small film gauge formats that dominate his documentary work, instead utilizing widescreen Cinemascope that serves to illuminate the enormous scale of loss for each individual that has perished. Through the artful juxtaposition of universal imagery of death and ritual, deliberate close-ups of a human skull to the scattering of ashes, Hubbard’s dream-like elegy transports the viewer to a deep, universal state-of-consciousness that anyone that has lost a loved one will instantly recognize. The resulting depth of emotion and empathy serves as both a mournful prayer and an indelible filmic monument to the dead.