James Mackay

Using interviews with close family, friends and collaborators, The Gospel According to St. Derek bears witness to Derek Jarman’s unique approach to low-budget film-making (his near-alchemical ability to turn the base components of film-making in to artistic gold, his placing of himself at the heart of all his work and his need to be part of a repertory company-type set-up). The Gospel… also promotes Derek Jarman’s importance as one of Britain's finest film-makers and acts, therefore, as a rally call to all would-be independent film-makers. This is the ’10 commandments of St. Derek ‘(who was indeed canonised by the Sisters of Perpetual Indulgence) on low-budget film-making.

Derek, in chronological order, records the work and life that stands at the foot of Derek Jarman's humour and spirit of being an artist. The filmmaker and actress, Isaac Julien and Tilda Swinton respectively, have produced and narrated a film on his life whereby the use of language is perpetuated to give some type of palpable meaning to British audiences alone, and to their own personal relationship with him.

A collage of Derek Jarman's super 8 footage spanning over 20 years.

Instructional documentary produced in association with the Terrence Higgins Trust.

Instructional video produced following a tabloid scandal

HIV 양성 판정을 받은 데릭 저먼이 가꾸던 던저네스의 정원을 배경으로 한 현대적 예수수난극. 원자력 발전소 근처 황야에 위치한 정원은 게이 커플이 순결한 사랑을 나누는 에덴 동산인 동시에 십자가의 수난을 짊어져야 하는 겟세마네 동산이다. 게이 주인공을 예수와 동일시한 정치적인 급진성 속에 푸르름, 하늘, 선명한 꽃이 아름답게 표현되고 있다. 차가운 죽음에 대한 나직한 탄식이 안타까운 여운을 남기는 한편 어딘가 밝음과 고요함이 깃들어 있는 영화.

HIV 양성 판정을 받은 데릭 저먼이 가꾸던 던저네스의 정원을 배경으로 한 현대적 예수수난극. 원자력 발전소 근처 황야에 위치한 정원은 게이 커플이 순결한 사랑을 나누는 에덴 동산인 동시에 십자가의 수난을 짊어져야 하는 겟세마네 동산이다. 게이 주인공을 예수와 동일시한 정치적인 급진성 속에 푸르름, 하늘, 선명한 꽃이 아름답게 표현되고 있다. 차가운 죽음에 대한 나직한 탄식이 안타까운 여운을 남기는 한편 어딘가 밝음과 고요함이 깃들어 있는 영화.

사제복을 입은 데릭 저먼이 세계의 파괴와 죽음을 읊조리는 한편 대영제국의 몰락을 애도한다. 시대적 배경이 생략된 황량한 폐허의 풍경 속에서 대처리즘 치하 영국의 절망적인 현실을 침통하게 고발하고 있는 데릭 저먼의 대표작. 신세계를 향하는 배로 영국을 떠나는 빅토리아 시대 가족의 모습을 그린 라파엘 전파 화가 포드 매독스 브라운의 그림에서 제목을 따왔으며, 영화 속 대부분의 대사는 데릭 저먼이 썼던 시들이다.

Three song clips by The Smiths ('The Queen is Dead', 'There is a Light that Never Goes Out' and 'Panic'), all directed with an artistic and conceptual vision by the late Derek Jarman. The result is the junction of the powerful lyrics and melodies by Morrissey and Marr combined with Jarman's expressive images.

늙은 화가 카라바조는 죽음의 침상에서 과거를 회상한다. 이단적이고 불손한 태도에도 불구하고 독특한 화풍으로 귀족들과 주교의 후원을 받던 카라바조는 모델 라누치오와 그의 연인 레나 사이에서 삼각관계에 빠지게 된다. 현대와 르네상스를 가로지르는 실험적인 형식 속에서 강렬한 명암대비와 빛으로 특징지어지는 16세기의 천재 화가 카라바조의 대표적인 그림들을 탁월하게 재현한 작품으로, 데릭 저먼의 영상미가 정점에 도달한 영화.

A 16mm anthology of experimental super 8 films by Derek Jarman, Michael Kostiff, Cerith Wyn Evans and John Maybury, with framing footage by Tim Burke of Brion Gysin using a dream machine. Jarman's contribution is a version of his 1977 Art and the Pose (aka Arty the Pose), refilmed at 3fps, with a musical soundtrack. Jarman planned The Dream Machine as a commemoration of William Burroughs and Gysin's 1982 visit to the UK, and received initial funding from the Arts Council in 1983, then rethought the project as a portmanteau film featuring Gysin alone. The production remained in limbo until 1986, when James Mackay obtained completion funding from the British Film Institute. (Since this film was released on VHS accompanied by Jarman's Broken English: Three Songs by Marianne Faithfull, T.G.: Psychic Rally in Heaven and Pirate Tape under the umbrella title The Dream Machine, synopses of this film have often muddled up its details with those of the earlier films. )

보이지 않는 여인이 셰익스피어의 소네트를 낭송하는 동안, 한 남자가 영혼의 사랑을 찾아 말 없는 모험을 떠난다. 특정한 내러티브 없이 주디 덴치가 낭송하는 14편의 소네트를 배경으로 부드럽고 달콤한 게이 에로티시즘을 보여주는 데릭 저먼의 대표작 (2016년 제6회 서울프라이드영화제) 특정한 내러티브 없이 주디 덴치의 목소리로 들려지는 14편의 소네트를 배경으로 부드럽고 달콤한 게이 에로티시즘을 보여주는 아름다운 영화. 영국 밴드 “코일 Coil”과 브리튼의 음악이 인상적이며, 셰익스피어와 동시대의 연금술사 존 디의 작품에서 따온 제목은 영국 르네상스 시기를 강하게 환기시킨다.

A male model's poses are accompanied by a photographer's narration exploring censorship, self expression and sexual desire.

보이지 않는 여인이 셰익스피어의 소네트를 낭송하는 동안, 한 남자가 영혼의 사랑을 찾아 말 없는 모험을 떠난다. 특정한 내러티브 없이 주디 덴치가 낭송하는 14편의 소네트를 배경으로 부드럽고 달콤한 게이 에로티시즘을 보여주는 데릭 저먼의 대표작 (2016년 제6회 서울프라이드영화제) 특정한 내러티브 없이 주디 덴치의 목소리로 들려지는 14편의 소네트를 배경으로 부드럽고 달콤한 게이 에로티시즘을 보여주는 아름다운 영화. 영국 밴드 “코일 Coil”과 브리튼의 음악이 인상적이며, 셰익스피어와 동시대의 연금술사 존 디의 작품에서 따온 제목은 영국 르네상스 시기를 강하게 환기시킨다.

Reel 37 of Gérard Courant’s on-going Cinematon series.

'The Shadow of the Sun' draws upon Derek Jarman’s interest with alchemical processes as a metaphor for reprocessing Super-8 film. Jarman once described film’s union of light and matter as “an alchemical conjunction” and experimented throughout his career with creating dream symbolism through the superimposition of image and action. Originally called English Apocalypse, the film’s final title is derived from a 17th Century alchemical text that used the phrase as a synonym for the philosopher’s stone – the highly sought substance that turns base metals into gold and silver. The film was intended as a step toward the idea of an ambient video, that like its musical counterpart, was designed to enhance an environment.