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Troy Herion

Troy Herion

약력

Troy Herion is an Emmy-winning composer, editor, and producer. He has scored multiple award-winning films including 306 Hollywood, The Hottest August, Bulletproof, Born to Be, The Disrupted, The Dog, and Mountain Fire Personnel, which have premiered at major festivals including Sundance, Toronto, SXSW, HotDocs, Tribeca, MoMA, NYFF, and True/False. A classically trained multi-instrumentalist, Herion is a scholar of visual music (Princeton University PhD fellow). His primary focus is uniting contemporary music with visual arts through film, theater, dance, and concert music. Herion has collaborated extensively with choreographers and theater companies with performances at Carnegie Hall, The Academy of Music, and The Annenberg Center among others. Recent commissions include Archiva for The Pennsylvania Ballet and A Period of Animate Existence, for Pig Iron Theatre Co. featuring 100 performers including the Grammy-winning Crossing Choir, and a sentient halal cart. Concert works have been performed by So Percussion, JACK Quartet, American Composers Orchestra, Crash Ensemble, Nash Ensemble of London, and Brentano Quartet. Herion composes and directs visual-music films. Baroque Suite and New York: A City Symphony have been called “marvelous” by New Yorker music critic Alex Ross and were featured on MTV and The New York Times. He also composes music for museums and companies including The Whitney, MoMA, The Getty, Google, and Lego among others.

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Troy Herion

참여 작품

Music

Explore the life of one of the best-known and most influential religious leaders of the 20th century. An international celebrity by age 30, he built a media empire, preached to millions worldwide, and had the ear of tycoons, presidents and royalty.

Original Music Composer

ARCTIC SUMMER is a poetic meditation on Tuktoyaktuk, an Indigenous community in the Arctic. The film captures Tuk during one of the last summers before climate change forced Tuk's coastal population to relocate to more habitable land.

Music

"Bulletproof" observes the age-old rituals that take place daily in American schools: homecoming parades, basketball practice, morning announcements, and math class. Unfolding alongside these scenes are an array of newer traditions: lockdown drills, teacher firearm trainings, metal detector inspections, and school safety trade shows. This documentary weaves together these moments in a cinematic meditation on fear, violence, and the meaning of safety, bringing viewers into intimate proximity with the people self-tasked with protecting the nation's children while generating revenue along the way, as well as with those most deeply impacted by these heightened security measures: students and teachers.

더 디스트럽트

Music

What do a farmer in Kansas, a laid-off factory worker in Ohio, and an Uber driver in Florida have in common? All three are resourceful, positive thinkers who strive to adapt and thrive despite dehumanizing forces at play in the American economy. As the film's heroes face these roadblocks with courage, certain ideals remain sacred: family, love, and staying strong in the face of adversity. Lush cinematography galvanizes a sense of place and, as the narrative unfolds, the intimacy with the characters results in an emotionally rich observational drama. Ultimately, "The Disrupted" reveals a collective American experience of financial challenge, family resilience, and the quest for the purpose and dignity of work.

스피드 오브 라이프

Original Music Composer

The film follows a woman who has a chance to reflect on her life when a wormhole opens upon David Bowie’s death.

The Hottest August

The Hottest August

Music

Brett Story's visionary look at New York City as it braces for an uncertain future.

Kevin Beasley’s Raw Materials

Kevin Beasley’s Raw Materials

Editor

Queens artist Kevin Beasley juxtaposes sound, silence and sculpture to examine the legacy of cotton in the American South.

Music

Soon after New York state passed a 2015 law that health insurance should cover transgender-related care and services, director Tania Cypriano and producer Michelle Hayashi began bringing their cameras behind the scenes at New York’s Mount Sinai Hospital, where this remarkable documentary captures the emotional and physical journey of surgical transitioning. Lending equal narrative weight to the experiences of the center’s groundbreaking surgeon Dr. Jess Ting and those of his diverse group of patients, BORN TO BE perfectly balances compassionate personal storytelling and fly-on-the-wall vérité. It’s a film of astonishing access—most importantly into the lives, joys, and fears of the people at its center.

306 할리우드

Editor

엘란과 조너선 보가린, 이 남매는 할머니를 잃고 한 가지 중요한 질문과 마주한다. 사랑하는 이가 세상을 떠나면 남겨진 물건들은 어떻게 처리해야 할까? 남매는 할머니의 어수선한 뉴저지 집을 정교하게 폐허로 탈바꿈시키는 마술적 사실주의 여정을 다큐멘터리에 담는다. 골동품이 공예품이 되고 남매는 고고학자로 탈바꿈한다. 물리학자, 큐레이터 및 기록보관인의 도움으로 그들은 한 가정집에 담긴 놀라운 우주를 발굴해 낸다. (2018년 제15회 EBS 국제다큐영화제) 리뷰 돌아가신 할머니를 위해 이보다 더 멋진 송가가 있을까? 남매 사이인 엘란 보가린과 조너선 보가린 감독은 돌아가신 할머니가 쓰던 물건을 조목조목 세세하게 분류하면서 기발한 아이디어의 영화를 만들었다. 어떻게 보면 내가 좋아하는 과 을 만든 웨스 앤더슨 감독의 화려한 영상미가 연상된다는 평가도 있지만 이런 평범한 소재를 가지고 엄청난 스타일의 다큐멘터리 영화를 완성한 감독에게 경이로움마저 든다. 새로운 포맷을 차용한 감독 남매는 할머니가 쓰다 남은 밴드에이드, 칫솔 그리고 라디오 등을 하나하나 재구성해 돌아가신 할머니에 대한 기억을 멋지게 소환했다. 픽션이 아닌 다큐멘터리는 스토리 구성도 중요하지만 우리가 흔히 이야기하는 포맷 또는 구성 스타일은 영화 전체의 틀을 잡는데 상당히 중요한 요소 중 하나다. 할머니의 평범한 유품들은 영화가 전개되면서 관객들이 전혀 알지 못했던 감독의 타계하신 할머니를 이해하는데 멋진 매개체가 되었다. 그러고 보니 나 또한 이 독특한 발상을 가진 감독들처럼 할머니가 미국(LA)에서 반평생을 살다가 돌아가셨다. 문득 <306 할리우드>를 보면서 나를 누구보다 예뻐하셨던 할머니 생각에 눈시울을 붉혔는데 할머니가 거주하셨던 호바트 스트리트 옛집에 즐비하던 신기하고 오래된 물건들은 다 어디로 갔을까 문득 궁금한 생각이 든다. (2018년 제15회 EBS 국제다큐영화제 / 형건)

306 할리우드

Music

엘란과 조너선 보가린, 이 남매는 할머니를 잃고 한 가지 중요한 질문과 마주한다. 사랑하는 이가 세상을 떠나면 남겨진 물건들은 어떻게 처리해야 할까? 남매는 할머니의 어수선한 뉴저지 집을 정교하게 폐허로 탈바꿈시키는 마술적 사실주의 여정을 다큐멘터리에 담는다. 골동품이 공예품이 되고 남매는 고고학자로 탈바꿈한다. 물리학자, 큐레이터 및 기록보관인의 도움으로 그들은 한 가정집에 담긴 놀라운 우주를 발굴해 낸다. (2018년 제15회 EBS 국제다큐영화제) 리뷰 돌아가신 할머니를 위해 이보다 더 멋진 송가가 있을까? 남매 사이인 엘란 보가린과 조너선 보가린 감독은 돌아가신 할머니가 쓰던 물건을 조목조목 세세하게 분류하면서 기발한 아이디어의 영화를 만들었다. 어떻게 보면 내가 좋아하는 과 을 만든 웨스 앤더슨 감독의 화려한 영상미가 연상된다는 평가도 있지만 이런 평범한 소재를 가지고 엄청난 스타일의 다큐멘터리 영화를 완성한 감독에게 경이로움마저 든다. 새로운 포맷을 차용한 감독 남매는 할머니가 쓰다 남은 밴드에이드, 칫솔 그리고 라디오 등을 하나하나 재구성해 돌아가신 할머니에 대한 기억을 멋지게 소환했다. 픽션이 아닌 다큐멘터리는 스토리 구성도 중요하지만 우리가 흔히 이야기하는 포맷 또는 구성 스타일은 영화 전체의 틀을 잡는데 상당히 중요한 요소 중 하나다. 할머니의 평범한 유품들은 영화가 전개되면서 관객들이 전혀 알지 못했던 감독의 타계하신 할머니를 이해하는데 멋진 매개체가 되었다. 그러고 보니 나 또한 이 독특한 발상을 가진 감독들처럼 할머니가 미국(LA)에서 반평생을 살다가 돌아가셨다. 문득 <306 할리우드>를 보면서 나를 누구보다 예뻐하셨던 할머니 생각에 눈시울을 붉혔는데 할머니가 거주하셨던 호바트 스트리트 옛집에 즐비하던 신기하고 오래된 물건들은 다 어디로 갔을까 문득 궁금한 생각이 든다. (2018년 제15회 EBS 국제다큐영화제 / 형건)

Original Music Composer

A school administrator talks down a troubled student.

The Quest for Sleep

The Quest for Sleep

Music

The Quest for Sleep is a documentary that follows real characters whose struggles with sleep threaten to unravel their waking lives. The character of “Sleep” narrates, acting as a poetic and insightful foil to our cast, and leads the audience to experts who illuminate the science behind how we sleep and what keeps us awake. Powerful 3D animation takes us inside the brains of our characters as the stories playing out in their lives echo across their synapses.