Donna Deitch

DESERT HEARTS depended on the connection between its two lead actors, Patricia Charbonneau and Helen Shaver, and on their trust in director Donna Deitch. In the following program, made by the Criterion Collection in New York in 2017, the actors and the director discuss the making of the film, the close bond they formed, and the ways it changed their lives.

Filmed in Los Angeles in August 2017, director Donna Deitch, cinematographer Robert Elswit and production designer Jeannine Oppewall discuss their collaboration in creating the look of DESERT HEARTS.

Using rare footage and exclusive interviews with filmmakers from all over the globe, "Reel Herstory" corrects the historic notion that women behind the scenes in motion pictures held peripheral careers compared with their male counterparts.

A chronological look at films by, for, or about gays and lesbians in the United States, from 1947 to 2005, Kenneth Anger's "Fireworks" to "Brokeback Mountain". Talking heads, anchored by critic and scholar B. Ruby Rich, are interspersed with an advancing timeline and with clips from two dozen films. The narrative groups the pictures around various firsts, movements, and triumphs: experimental films, indie films, sex on screen, outlaw culture and bad guys, lesbian lovers, films about AIDS and dying, emergence of romantic comedy, transgender films, films about diversity and various cultures, documentaries and then mainstream Hollywood drama. What might come next?

Directed by Kevin Burns, this documentary from Playboy Home Video examines the oftentimes tense relationship between sex, women, and popular Hollywood culture. With a particular focus given to Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, Jean Harlow, and Sharon Stone, Sex at 24 Frames Per Second studies the role of female sexuality in film throughout the years. ~ Tracie Cooper, Rovi

This movie contains three short stories dealing with the theme of homosexuality. In "A Friend of Dorothy", a woman joins the Navy during the 1950's and discovers lesbianism. In "Mr. Roberts", a teacher in a 1970's classroom struggles with his closeted gay status. Finally in "Amos and Andy", a father wrestles with his own emotional acceptance of a present day wedding between his son and another man.

아무리 이야기해줘도 직접 경험하기 전에는 그날 무슨 일이 있었는지 알지 못한다. 누구는 멋을 내려고 문신을 하고, 누구는 하기 싫어도 어쩔 수 없이 반강제로 하게 된다. 그들이 유대인이다. 열등한 유대인과 집시들은 월등한 아리아인과 피가 섞여서는 안 된다. 그러기 위해서는 그들을 죽여 없애야 한다.

Donna Deitch directed this documentary about the illness and death of her friend, actress Gwen Welles (Nashville). Diagnosed with an cancerous tumor in 1992, Welles chose not to go for conventional treatments, and the film shows her deterioration. Shot on video with a later transfer to 16mm, this film was shown at the 1998 Berlin Film Festival.

Donna Deitch directed this documentary about the illness and death of her friend, actress Gwen Welles (Nashville). Diagnosed with an cancerous tumor in 1992, Welles chose not to go for conventional treatments, and the film shows her deterioration. Shot on video with a later transfer to 16mm, this film was shown at the 1998 Berlin Film Festival.

Donna Deitch directed this documentary about the illness and death of her friend, actress Gwen Welles (Nashville). Diagnosed with an cancerous tumor in 1992, Welles chose not to go for conventional treatments, and the film shows her deterioration. Shot on video with a later transfer to 16mm, this film was shown at the 1998 Berlin Film Festival.

Donna Deitch directed this documentary about the illness and death of her friend, actress Gwen Welles (Nashville). Diagnosed with an cancerous tumor in 1992, Welles chose not to go for conventional treatments, and the film shows her deterioration. Shot on video with a later transfer to 16mm, this film was shown at the 1998 Berlin Film Festival.

Donna Deitch directed this documentary about the illness and death of her friend, actress Gwen Welles (Nashville). Diagnosed with an cancerous tumor in 1992, Welles chose not to go for conventional treatments, and the film shows her deterioration. Shot on video with a later transfer to 16mm, this film was shown at the 1998 Berlin Film Festival.

Kim Jameson is a university professor while Kate Jameson - also known as Dominique, Kim’s twin sister - is a troubled model working in Paris. Kate is a drunk, in desperate need of rehabilitation. Kim checks her twin sister into a rehab center, agreeing to fill in for Dominique during her absence, but by doing so takes on more than she bargained for.

A homicide detective begins a torrid affair with a senator's son who is a suspect in a series of grisly murders.

Drama about a happily married career woman who falls victim to a management power play involving sexual harassment by her sports-equipment company's in-house lawyer.

Three novels - three dramatic stories in the walls of the women's prison. The first story - a brand new, first went to prison inmates. The second - about a mother whose son has ceased to go to prison for visits. The third - about the experiences of women on the eve of its release.

A multigenerational story of the lives of several black women who call an inner-city tenement home.

Documentary about women in the film industry. Numerous notable actresses and female directors share their thoughts.

1950년대 네바다 주, 비비안 벨 교수가 이혼을 위해 도착한다.그녀는 자신의 결혼에 만족하지 못하고, 자신이 있는 목장에서 어울리지 않는다고 느끼며, 점점 더 개방적이고 자신감 있는 레즈비언인 목장 주인의 딸 케이 리버스에게 끌리고 있다는 것을 알게 된다.그들의 친밀감으로 인해 표출된 감정들과 케이리버스에 대한 그녀의 감정에 대한 비비안의 불안감은 바위가 많은 풍경과 컨트리 음악, 그리고 웨스턴 송들을 배경으로 펼쳐진다. 미국 주류 영화계에 레즈비언 로맨스 영화의 물꼬를 틔워 준 '컬트' 영화. 영화 자체의 예술성을 떠나 그보다도 '예술', '대안'에 대한 야심 없이 통속적으로 재미있는 레즈비언 로맨스 영화를 만듦으로써 주류 영화계에서 가시성을 확보하고 수많은 LGBT 관객들에게 소통의 창구를 부여했다는 점에서 중요한 영화. 세상을 바꾸는 것은 '시네마'의 최전선에 위치한 '걸작'들이 아니라 이런 영화들이다. 반대로 말하자면 한 영화가 세상에 미치는 영향의 정도는 그 영화의 우수성을 가늠하는 절대적인 기준이 되기는 어렵다는 얘기이기도 하겠지만. 아무튼, 통속적이지만 대중성이 있는 흥행작이다.

1950년대 네바다 주, 비비안 벨 교수가 이혼을 위해 도착한다.그녀는 자신의 결혼에 만족하지 못하고, 자신이 있는 목장에서 어울리지 않는다고 느끼며, 점점 더 개방적이고 자신감 있는 레즈비언인 목장 주인의 딸 케이 리버스에게 끌리고 있다는 것을 알게 된다.그들의 친밀감으로 인해 표출된 감정들과 케이리버스에 대한 그녀의 감정에 대한 비비안의 불안감은 바위가 많은 풍경과 컨트리 음악, 그리고 웨스턴 송들을 배경으로 펼쳐진다. 미국 주류 영화계에 레즈비언 로맨스 영화의 물꼬를 틔워 준 '컬트' 영화. 영화 자체의 예술성을 떠나 그보다도 '예술', '대안'에 대한 야심 없이 통속적으로 재미있는 레즈비언 로맨스 영화를 만듦으로써 주류 영화계에서 가시성을 확보하고 수많은 LGBT 관객들에게 소통의 창구를 부여했다는 점에서 중요한 영화. 세상을 바꾸는 것은 '시네마'의 최전선에 위치한 '걸작'들이 아니라 이런 영화들이다. 반대로 말하자면 한 영화가 세상에 미치는 영향의 정도는 그 영화의 우수성을 가늠하는 절대적인 기준이 되기는 어렵다는 얘기이기도 하겠지만. 아무튼, 통속적이지만 대중성이 있는 흥행작이다.

1950년대 네바다 주, 비비안 벨 교수가 이혼을 위해 도착한다.그녀는 자신의 결혼에 만족하지 못하고, 자신이 있는 목장에서 어울리지 않는다고 느끼며, 점점 더 개방적이고 자신감 있는 레즈비언인 목장 주인의 딸 케이 리버스에게 끌리고 있다는 것을 알게 된다.그들의 친밀감으로 인해 표출된 감정들과 케이리버스에 대한 그녀의 감정에 대한 비비안의 불안감은 바위가 많은 풍경과 컨트리 음악, 그리고 웨스턴 송들을 배경으로 펼쳐진다. 미국 주류 영화계에 레즈비언 로맨스 영화의 물꼬를 틔워 준 '컬트' 영화. 영화 자체의 예술성을 떠나 그보다도 '예술', '대안'에 대한 야심 없이 통속적으로 재미있는 레즈비언 로맨스 영화를 만듦으로써 주류 영화계에서 가시성을 확보하고 수많은 LGBT 관객들에게 소통의 창구를 부여했다는 점에서 중요한 영화. 세상을 바꾸는 것은 '시네마'의 최전선에 위치한 '걸작'들이 아니라 이런 영화들이다. 반대로 말하자면 한 영화가 세상에 미치는 영향의 정도는 그 영화의 우수성을 가늠하는 절대적인 기준이 되기는 어렵다는 얘기이기도 하겠지만. 아무튼, 통속적이지만 대중성이 있는 흥행작이다.

A documentary about hookers, housewives, and other mothers.

An awe-inspiring surreal allegory of man's destruction of himself and his environment, expressed through haunting, superimposed images of overwhelming power and authority.

16mm, color, 3 min. Dir. Donna Deitch.

An improvised late '60's short-subject student film, and debut movie of Charles Burnett; done in the neo-realist, documentary film style. A day-in-the-life South Central L.A. tale about a rag-tag group of unemployed black male pals.

16mm, color, 4 min. Dir. Donna Deitch.

16mm, color, 4 min. Dir. Donna Deitch.

This documentary features the most gifted young directors of the 80's and 90's, revealing the secrets of their success in their craft.