Jörg Schmidt-Reitwein

Accompanied only by music the film alternates between shots of pilgrims near the tomb of Saint Sergei in Sergiyev Posad, Russia and pilgrims at the Basilica of Guadalupe in Mexico.

This film was prepared as a introduction to a series of opera broadcasts on German television. It depicts the behind-the-scenes manoeuvrings in preparation for the annual opera festival in Bayreuth.

A group of pilgrims lie down on the thin ice of the lake Svetloyar and begin to look for the city of Kitesh. According to the legend, God saved the city from the Mongolian prince Batyi's soldiers by letting it sink to the bottom of the lake. If you listen carefully you can hear the bells of the Kitesh cathedral toll deep down.

Documentary examining Bokassa's rule in the Central African Republic using the testimony of witnesses and visits to key sites.

Fred is a journalist who investigates the death of a man in room 36. He interviews the man's widow and her deranged mother for clues as to how the man died in a hotel room that is rented by the hour. Also under suspicion is a stranger named Becker who lives next to the room where the killing took place.

Two segments make up this short film. The first portion called “The French” has two men taste testing some delicious wine, and the other, titled “The Gauls”, is of men playing rugby. This short by Werner Herzog is part of the “The French as Seen By…” series. It was initiated and sponsored by the newspaper Le Figaro, as part of the 1988 celebration of the tenth anniversary of its magazine section.

An autobiographical short film by Werner Herzog made in 1986. Herzog tells stories about his life and career. The film contains excerpts and commentary on several Herzog films, including Signs of Life, Heart of Glass, Fata Morgana, Aguirre, the Wrath of God, The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner, Fitzcarraldo, and the Les Blank documentary Burden of Dreams. Notable is footage of a conversation between Herzog and his mentor Lotte Eisner, a photographer. In another section, he talks with mountaineer Reinhold Messner, in which they discuss a potential film project in the Himalayas to star Klaus Kinski.

Judith is a maverick reporter who is also seeking a satisfying relationship with various men. She finds corruption and power-games everywhere.

The Australian Aborigines (in this film anyway) believe that this is the place where the green ants go to dream, and that if their dreams are disturbed, it will bring down disaster on us all. The Aborigines' belief is not shared by a giant mining company, which wants to tear open the soil and search for uranium.

Jesus (played by the director) returns to present-day Bavaria, walks around Munich in a somewhat dazed manner and strikes up an affair with a nun, arguing that they are married anyway. Therefore, he refers to himself as "Ober" (waiter), obviously the male form of "Oberin" (Mother Superior). He occasionally transforms into a snake when being afraid and is finally carried up into the sky by the nun, who transforms into a bird of prey. (IMDB review)

There has never been a documentary like "Land of Look Behind". Relatively unknown due to poor distribution and New York Film Festival skullduggery, this breathtaking film presents a unique epic vision with quasi-dramatic elements and cinematographic wizardry. The non-reggae original soundtrack is outstanding, as is the reggae music of Bob Marley and Gregory Isaacs. The great documentary filmmaker Werner Herzog has called "Look Behind" the non-fiction film that has influenced him most over the last fifteen years. Indeed, this film's peers are the best of Herzog, Bunuel's "Land Without Bread", Flaherty's "Nanook" and Leacock-Pennebaker's "Louisiana Story". With thoughtful viewing, one will see this moving documentary actually end with a lovely little dream sequence. No American has come close to making a film this ingenious in the last thirty years.

Made with an eye to the autumn of 1980 when the German parliamentary elections took place, The Candidate examines Germany’s history past and present and Franz Josef Strauß, the man who, as the CDU/CSU candidate, aspires to be elected to the most important political office in the land.

Gabi Teichert, a history teacher, is unhappy with the way history is portrayed in textbooks and is looking for an alternative, more practical approach to 'uncovering' the past, quite literally digging with the spade and dissecting books with hammers and drills.

19세기 중엽 군대 주둔지인 소도시의 말단 군인인 프란츠 보이체크(Woyzeck: 클라우스 킨스키 분)는 그의 애인인 마리와 그들 사이에 태어난 아이를 먹여살리느라 애를 쓴다. 군대의 봉급은 작고 상사들은 저질에 야만적이다. 보이체크는 결혼도 하지 않고 아이를 가진 자신을 비난하는 대위를 면도해준다. 의사는 그를 의학실험대상으로 삼는 대신 돈을 더 많이 주겠다고 약속한다. 아이를 쳐다볼 시간조차 없는 보이체크는 언제나 업무에 쫓긴다. 그의 애인 마리는 멋쟁이 군악대장과 놀아나고 이사실을 알게 된 보이체크는 마리를 칼로 찔러 살해하고 자신은 물에 빠져 죽는다.

부동산 중개소에서 일하는 조나단(Jonathan Harker: 브루노 간츠 분)은 카르파티아 산맥을 넘어 노스페라투 드라큐라 백작(Count Dracula: 클라우스 킨스키 분)의 성에 다녀올 것을 요청받는다. 정확한 체류일자를 알 수 없는 긴 여정일 뿐아니라, 아직까지도 귀신을 믿는 사람들이 살고 있다는 펜실베니아 마을의 드라큐라 성. 며칠 전부터 알 수 없는 악몽과 불안에 시달린 아내 루시(Lucy Harker: 이사벨 아자니 분)의 만류에도 불구하고 조나단은 드라큐라 백작의 성으로 향한다. 가는 도중, 만나는 이들은 모두가 가지말 것을 권하고 여인숙 주인의 아내가 그에게 준 책에는 드라큐라 백작에 대한 온갖 으시시한 얘기들이 나온다. 그러나 그는 결국 그곳에 도착하여 백작에게 피를 빼앗기고 갇히는 몸이 된다. 한편, 드라큐라 백작은 흑해를 건너 조나단의 아내 루시가 살고 있는 마을에 침입하고 조나단 부부와 마을은 드라큐라 노스페라투의 저주와 그에 대한 두려움에 휩싸이게 되는데.

Encouraged by Fassbinder, with whom he became friendly after the then-enfant terrible of the German cinema visited him in Lugano, Sirk also did some teaching during the late 1970s at the film school in Munich, where he made three short films with his students.

독일 대표 감독들이 공동연출한 "독일의 가을"은 뚜렷한 플롯이 없다. 이 영화는 다큐멘터리와 극영화 장면들을 혼합하여 1977년 붉은 여단으로 알려진 두 명의 좌파 테러리스트에 의해 납치되어 살해당한 한 사업가의 2달간의 행적을 좇는다. 붉은 여단의 지도자였던 바데르, 엔슬린, 라스페는 그들을 석방시키려는 납치와 비행기 공중 납치 시도가 모두 실패하자, 감옥에서 함께 자살을 감행한다. 이 세 사람은 실제로는 국가에 의해 살해되었다는 믿음이 좌파 공동체 사이에 팽배하였다. 이 영화에는 거장 감독 파스빈더가 당시 독일의 정치적 상황에 대해 어떻게 생각하는지에 대해 논하는 장면들이 포함되어 있으며, 그가 촬영한 장면들은 모두 실제 다큐멘터리 장면으로 느껴지지만, 사실은 모두 연출된 것들이다. 이 영화에는 이 세 붉은 여단 지도자들의 영결식 장면을 촬영한 다큐멘터리 장면들도 포함되어 있다

Werner Herzog takes a film crew to the island of Guadeloupe when he hears that the volcano on the island is going to erupt. Everyone has left, except for one old man who refuses to leave.

Werner Herzog takes a film crew to the island of Guadeloupe when he hears that the volcano on the island is going to erupt. Everyone has left, except for one old man who refuses to leave.

Alexander Kluge documents the preparations for an exhibition on the Staufer dynasty.

On December 12, 1945 Maria Stadler got (as one of the first from the American occupying power) the license to operate a movie theater. At first she ran a traveling cinema, which went so well that she opened on 30 October 1953 Maria's Kino in Bad Endorf, which still exists today. In the winter of 1976/77 students of the Munich University of Film and Television made a documentary about the idealist, who had since become a movie legend.

Alexander Kluge reflects on the medieval Staufer dynasty and draws a line from Emperor Barbarossa to Operation Barbarossa.

A documentation of the live Action Ulay performed in Berlin in 1976. It shows step by step his arranged "art theft" of Carl Spitzweg's painting "The Poor Poet" from the Neue Nationalgalerie and his reception in commentaries and reactions from the press.

19세기 바바리아 지방의 유명한 전설을 기초로 한 영화. 진홍의 유리로 이름높은 마을에서 유리장인이 제작비법을 아무에게도 알려주지 않은 채 세상을 떠난다. 유리공장의 젊은 주인은 비법을 찾으려 하지만 아무 단서도 발견하지 못한다. 포기하지 않고 비밀을 밝혀내려고 애쓰던 공장주는 결국 유리에 넣을 처녀의 피를 구하기 위해 살인까지 저지르게 된다. 그러나 이것마저 실패하자, 공장에 불을 질러버린다. 이때 예언능력을 가진 양치기가 방화혐의로 체포되어, 살인혐의로 수감된 공장주와 만나게 된다. 헤어쪼그의 가장 아름다우면서도 기묘한 영화. 최면에 빠질 듯한 영상과 매혹적인 음악이 멜랑콜리한 정서를 자아내며, 초월적이며 시적인 대사가 인상적이다.

Munich Heinz and Herbert wants to escape the torturous confines of their home by swimming across the Atlantic.

A darkly humorous short documentary about a preschool-age boy ostracised from interactions with his classmates until a girl who has become interested in his pet crow provides the link to social acceptance.

An anxious teacher (played, as is the lead role in all his films, by the director) sits in a beer garden on the hill of the Andechs monastery. While flies drown in his mug of beer, he confronts a life of failure: the wife he ignored, the child he neglected, the teaching duties he has shirked, and his doomed efforts at winning tenure from school officials. Only a dream from the past-the memory of a former liaison with a film star with whom he shared "the Andechs feeling, a feeling that we are not alone" - provides sustenance. Despite an unexpected series of events, longing in Achternbusch's world ultimately remains stronger than fulfilment and thirst better than beer.

남루한 행색의 소년이 어두운 동굴에서 홀로 지낸다. 어느 날, 검은 옷을 입은 남자가 소년을 밖으로 데리고 나간다. 말은 물론, 잘 걷지도 못하는 소년은 편지 한 장을 든 채 마을 한복판에 서 있게 된다. 소년의 이름은 카스파르 하우저. 사람들은 하우저에게 관심을 보이지만, 소년은 그저 호기심과 조롱의 대상일 뿐이다. 한 교수가 하우저를 데려가 교육시키려 하는데, 어느 날, 하우저가 괴한의 공격을 받고 만다. 실제로 1928년 뉘른베르크에 나타나 세간의 관심과 논란을 불러일으켰던 소년 카스파르 하우저의 이야기를 그렸다. 배우가 아닌 거리의 악사였던 브루노 S.의 실제를 방불케 하는 연기가 깊은 인상을 남긴다. * 1975 칸영화제 심사위원대상 등 3개 부문

영국의 '더 타임즈'는 이 영화를 두고 헤어조크 영화 중 "가장 개인적이며 최고의 영화"라며, 하지만 "무시무시한 경험을 제공할 것"이라 했다. 발터 슈타이너라는 실제 조각가를 통해 헤어조크가 자신의 예술관과 삶에 대해 이야기하는 자전적인 내밀한 작품이다.

어린 시절 질병으로 인해 벙어리에 장님이 된 56세의 피니 슈트라우빙거와 그녀가 만나는 장애인들의 침묵과 어둠의 세계를 보여준다. 본인들이 촬영되고 있다는 사실조차 인지하지 못하는 이들이 손에 특별한 글자를 써서 소통하며 즐거워하고, 소형 비행기에 몸을 실어 처음으로 하늘을 날며 기뻐하는 모습은 보고 듣는 것을 당연하게 여기는 우리들을 숙연하게 만든다. (한국영상자료원)

Shot under extreme conditions and inspired by Mayan creation theory, the film contemplates the illusion of reality and the possibility of capturing for the camera something which is not there. It is about the mirages of nature—and the nature of mirage.

A documentary by Werner Herzog exploring the different treatment accorded to the disabled in Germany and the USA.

The film features several horse trainers and other track workers talking about their roles at the track, always eventually interrupted by an older man who claims to be the true authority, and demands that they be thrown out. One recurring young man, the first to appear, claims that he protects the horses from enthusiastic racing fans. He does not appear to be employed by the track, but seems to provide his services voluntarily. His protection from "fanatics" gives the film its title. The film is shot in a documentary style, but the sheer implausibility of the dialogue leaves the exact nature of the film ambiguous.