Bob Fosse

An all-star cast tells the inside story of the Broadway theater, and how it came back from the brink thanks to innovative work, a new attention to inclusion and a sometimes uneasy balance between art and commerce. Legends of the stage and screen—including Helen Mirren, Christine Baranski, August Wilson, James Corden, Alec Baldwin, John Lithgow, Viola Davis, Hugh Jackman and Ian McKellen—take us behind the scenes of Broadway's most groundbreaking and beloved shows, from A Chorus Line to Hamilton. Iconic performances by Lin Manuel Miranda, Patti LuPone, Bernadette Peters, James Earl Jones and Mandy Patinkin lead the way on a hurly burly ride through Times Square, once again the main street of American show business in this documentary directed by Academy-Award nominee Oren Jacoby.

잭 콜과 밥 포시의 뮤즈인 그웬 버돈은 40년의 세월에 걸쳐 브로드웨이의 안무를 새로운 국면으로 이끌었다. 영화는 〈캉캉〉, 〈댐 양키즈〉, 〈스위트 채리티〉, 〈시카고〉 등 여러 상징적인 무대들에 선 그웬의 모습을 통해 그녀의 절정기를 선보이는 한편, 그 성공 이면의 놀라운 이야기를 함께 밝힌다. 구루병으로 보낸 유약한 유년기를 딛고 16세에 사생아를 임신하기에 이르기까지 그웬의 성공기는 포기를 모르고 역경에 맞서 브로드웨이 최고의 댄서가 된 한 여인의 이야기다. 독창력, 재능, 투지의 결정체였던 그녀의 영향력은 오늘날 브로드웨이 댄서들에게도 여전히 드러난다.

Brazilian adaptation of the Broadway classic starring Claudia Raia and filmed live in São Paulo

Broadway: The Golden Age is the most important, ambitious and comprehensive film ever made about America's most celebrated indigenous art form. Award-winning filmmaker Rick McKay filmed over 100 of the greatest stars ever to work on Broadway or in Hollywood. He soon learned that great films can be restored, fine literature can be kept in print - but historic Broadway performances of the past are the most endangered. They leave only memories that, while more vivid, are more difficult to preserve. In their own words — and not a moment too soon — Broadway: The Golden Age tells the stories of our theatrical legends, how they came to New York, and how they created this legendary century in American theatre. This is the largest cast of legends ever in one film.

단조롭고 지루한 일상에서 벗어나기를 꿈꾸며 화려한 무대 위 스타가 되길 꿈꾸는 록시(르네 젤위거)는 우발적인 살인으로 교도소에 수감된다. ​그곳에서 만난 매혹적인 시카고 최고의 디바 벨마(캐서린 제타 존스)는 승률 100%의 변호사 빌리(리처드 기어)와 무죄 석방을 위한 계획을 짜고 있다. 빌리는 법정을 하나의 무대로 탈바꿈시키는 쇼 비즈니스의 대가로, ​자극적인 사건에 불나방처럼 모여드는 언론의 속성을 교묘하게 이용한다. 록시 또한 빌리의 흥미를 끌어 자신의 변호를 맡기게 되고, ​평범한 가수 지망생에 불과했던 록시는 신문의 1면을 장식하며 일약 스타덤에 오르게 되는데...

Fosse is a three-act musical revue showcasing the choreography of Bob Fosse. The musical was conceived by Richard Maltby, Jr., Chet Walker, and Ann Reinking. It won the Tony Award for Best Musical in 2000. In 2002, Fosse, featuring Reinking and Ben Vereen, was aired as part of the "Great Performances — Dance In America" series on PBS television. This filmed Broadway tribute strings together acclaimed director/choreographer Bob Fosse's "greatest hits."

Discussion of the transition of Cabaret (1972) from stage to screen.

Shirley MacLaine was the product of a strict middle-class background from which she and her brother, the future actor Warren Beatty, escaped into the fantasy world of show-biz. Her ballet training and her long-legged pixie charm led to rapid success on Broadway in musical comedy. Inevitably, Hollywood called and by 1955 Shirley was cast in Hitchcocks The Trouble With Harry. It wasn't too long before the fine dramatic roles also came to her opposite the most popular leading men of the time, like Fred MacMurray, Jack Lemmon, Frank Sinatra, Clint Eastwood and Robert Mitchum. It was apparent that this once perky gypsy of Broadway would leave her mark as one of the finest actresses of her day, an Academy-Award winner, who is ready and able to tackle any role that seems equal to her intelligence and talent. Her widely varied interests encompass the political, the literary and the mystical.

A documentary profile of director/choreographer Bob Fosse. Includes clips from his films and television specials as well as interviews with Fosse, remembrances from his friends, and commentary by Gwen Verdon. A Dance in America presentation, broadcast as part of Great Performances.

This special is the second "Night of 100 Stars" to benefit The Actors Fund of America. Edited from a seven-hour live entertainment marathon that was taped February 17, 1985, at New York's Radio City Music Hall, this sequel to the 1982 "Night of 100 Stars" special features 288 celebrities.

A documentary film about dancing on the screen, from it's orgins after the invention of the movie camera, over the movie musical from the late 20s, 30s, 40s 50s and 60s up to the break dance and the music videos from the 80s.

도로시 스트래턴은 수줍음을 타는 금발의 미인으로 미모로 출세하려는 야망을 품고 있지만 세상이 인정해주지 않아 불만이다. 세일즈맨으로 일하며 파트타임으로 포주짓을 하는 폴 슈나이더는 어느날 햄버거 가게에서 도로시를 보고 그녀를 이용해 한 몫 챙길 욕심으로 도로시에게 접근한다. 도로시는 폴을 무시하지만 쉬지않고 자신에게 구애하면서 출세시켜주겠다는 폴의 유혹에 넘어간다. 폴이 찍은 도로시의 사진이 "플레이 보이"잡지에 실리면서 이들의 인생은 빠르게 바뀐다도로시는 "플레이 보이"의 누드모델이 되고 나름대로 꿈꾸었던 출세길에 들어선다. 78년의 플레이메이트가 된 도로시는 출세하자 폴의 존재가 거추장스러워지기 시작한다. 도로시가 한 영화감독과 사랑에 빠지면서 폴은 질투로 미쳐간다....

도로시 스트래턴은 수줍음을 타는 금발의 미인으로 미모로 출세하려는 야망을 품고 있지만 세상이 인정해주지 않아 불만이다. 세일즈맨으로 일하며 파트타임으로 포주짓을 하는 폴 슈나이더는 어느날 햄버거 가게에서 도로시를 보고 그녀를 이용해 한 몫 챙길 욕심으로 도로시에게 접근한다. 도로시는 폴을 무시하지만 쉬지않고 자신에게 구애하면서 출세시켜주겠다는 폴의 유혹에 넘어간다. 폴이 찍은 도로시의 사진이 "플레이 보이"잡지에 실리면서 이들의 인생은 빠르게 바뀐다도로시는 "플레이 보이"의 누드모델이 되고 나름대로 꿈꾸었던 출세길에 들어선다. 78년의 플레이메이트가 된 도로시는 출세하자 폴의 존재가 거추장스러워지기 시작한다. 도로시가 한 영화감독과 사랑에 빠지면서 폴은 질투로 미쳐간다....

The musical uses the premise of a mysterious performance troupe, led by a Leading Player, to tell the story of Pippin, a young prince on his search for meaning and significance. In 1981, a stage production of Pippin was videotaped for Canadian television. The stage production was directed by Kathryn Doby, Bob Fosse's dance captain for the original Broadway production, and David Sheehan directed the video adaptation, with Roger O. Hirson in charge of the music. Ben Vereen returned for the role of Leading Player, while William Katt played the role of Pippin. However, this version was a truncated adaptation and several sections of the play were cut. An extended version running 135 minutes is also available.

The musical uses the premise of a mysterious performance troupe, led by a Leading Player, to tell the story of Pippin, a young prince on his search for meaning and significance. In 1981, a stage production of Pippin was videotaped for Canadian television. The stage production was directed by Kathryn Doby, Bob Fosse's dance captain for the original Broadway production, and David Sheehan directed the video adaptation, with Roger O. Hirson in charge of the music. Ben Vereen returned for the role of Leading Player, while William Katt played the role of Pippin. However, this version was a truncated adaptation and several sections of the play were cut. An extended version running 135 minutes is also available.

Interview with director/choreographer Bob Fosse, first shown on British television.

무대 연출가 조 기디언(Joe Gideon : 로이 샤이더 분)은 과로와 흡연, 습관성 음주로 몸을 혹사하여 특별히 조제된 약을 먹지 않으면 안될 정도. 그런 대로 그는 새롭게 작품을 구상, 댄서들을 선발하여 자신의 기념비적인 무대를 마련코자 하는 한편, 영화를 만들어 편집 작업에 몰두하느라 쓰러질 지경에 이른다. 모든 일이 한창 고비에 이를 즈음 그는 주위의 완강한 권유로 병원에 입원한다. 심장병이란 진단에 따라 수술을 받으면서도 그는 중단된 무대 작업과 영영화를 완성하려는 집념뿐이다. 조가 환각 속의 자신과 자문자답하는 도중 그가 겪어온 인행, 구상하고 있는 작품의 편린들이 현란하게 영상위로 펼쳐진다. 한편 제작자 측은 그의 입원이 장기화 됨에 따라 흥행에서 오게될 손익을 계산해 본다. 만약 조가 죽어 쇼가 진행되지 못하면 보상금 50만달러가 고스라니 그들 손에 떨어진다는 결론이 나오자, 공연 추진을 보류한다. 이러한 사실을 알게된 조는 충격을 받고 병세가 급격히 악화되는데

무대 연출가 조 기디언(Joe Gideon : 로이 샤이더 분)은 과로와 흡연, 습관성 음주로 몸을 혹사하여 특별히 조제된 약을 먹지 않으면 안될 정도. 그런 대로 그는 새롭게 작품을 구상, 댄서들을 선발하여 자신의 기념비적인 무대를 마련코자 하는 한편, 영화를 만들어 편집 작업에 몰두하느라 쓰러질 지경에 이른다. 모든 일이 한창 고비에 이를 즈음 그는 주위의 완강한 권유로 병원에 입원한다. 심장병이란 진단에 따라 수술을 받으면서도 그는 중단된 무대 작업과 영영화를 완성하려는 집념뿐이다. 조가 환각 속의 자신과 자문자답하는 도중 그가 겪어온 인행, 구상하고 있는 작품의 편린들이 현란하게 영상위로 펼쳐진다. 한편 제작자 측은 그의 입원이 장기화 됨에 따라 흥행에서 오게될 손익을 계산해 본다. 만약 조가 죽어 쇼가 진행되지 못하면 보상금 50만달러가 고스라니 그들 손에 떨어진다는 결론이 나오자, 공연 추진을 보류한다. 이러한 사실을 알게된 조는 충격을 받고 병세가 급격히 악화되는데

무대 연출가 조 기디언(Joe Gideon : 로이 샤이더 분)은 과로와 흡연, 습관성 음주로 몸을 혹사하여 특별히 조제된 약을 먹지 않으면 안될 정도. 그런 대로 그는 새롭게 작품을 구상, 댄서들을 선발하여 자신의 기념비적인 무대를 마련코자 하는 한편, 영화를 만들어 편집 작업에 몰두하느라 쓰러질 지경에 이른다. 모든 일이 한창 고비에 이를 즈음 그는 주위의 완강한 권유로 병원에 입원한다. 심장병이란 진단에 따라 수술을 받으면서도 그는 중단된 무대 작업과 영영화를 완성하려는 집념뿐이다. 조가 환각 속의 자신과 자문자답하는 도중 그가 겪어온 인행, 구상하고 있는 작품의 편린들이 현란하게 영상위로 펼쳐진다. 한편 제작자 측은 그의 입원이 장기화 됨에 따라 흥행에서 오게될 손익을 계산해 본다. 만약 조가 죽어 쇼가 진행되지 못하면 보상금 50만달러가 고스라니 그들 손에 떨어진다는 결론이 나오자, 공연 추진을 보류한다. 이러한 사실을 알게된 조는 충격을 받고 병세가 급격히 악화되는데

Martin and Sally Cramer grew up on the hardscrabble Lower East Side, where Sally still teaches; meanwhile, Martin's the head of a fancy private school. Romantic dalliances with others convince them that they're meant to be together despite their differences, a decision that's cemented, oddly enough, by an over-the-top argument that draws the police.

Gene Kelly and Fred Astaire present more golden moments from the MGM film library, this time including comedy and drama as well as classic musical numbers.

스탠드 업 코미디언 레니가 죽은 후 레니를 기억하는 사람들의 증언을 중심으로 레니의 일생을 다시 짜 맞춘다. 스트립 댄서였던 레니의 아내 허니와 레니의 어머니가 증언하는 레니의 모습이 레니의 실제 면모를 이해시키는 결정적인 단서가 된다. 미국의 위선을 들춰내고 조롱한 천재 코미디언으로 그를 추앙하는 사람들의 평가와는 정반대로 그가 저질농담으로 대중을 타락시킨 삼류 연예인이라는 비판적인 여론도 있었다. 초창기에는 전통적인 스탠딩 코미디를 구사하던 그는 점차 미국과 미국인을 풍자하는 코미디언으로 변모해간다. 법적인 제제를 받을만큼 금기(성)에 대한 표현도 노골적이 되어간다. 그러면서 스스로도 자제력을 잃고 마약과 변태적 성생활을 즐기며 무너져가던 레니는 심각한 강박관념에 시달리며 코미디에도 생기를 잃고 인기도 잃는다. 결국 그는 자신의 아파트 화장실에서 팔에 주사를 꽂은채 힘없이 죽고 말았다. 하지만, 그는 시대와 결국은 불화한 기인이었으며 그를 출세하게 만든것도 불행하게 만든것도 미국사회의 위선이었다. 이 영화에서 더스틴 호프만의 연기는 압권이다. (1967)으로 스타덤에 오른 더스틴 호프만은 유머러스하면서도 비애가 가득한 양면을 모두 가지고 있어 레니 역에 적역이었다. 는 1975년 아카데미 시상식에서 남우주연상 포함 총 6개 부문 후보로 올랐는데, 더스틴 호프만은 자신의 연기가 만족스럽지 않다는 이유로 시상식에 불참하기도 했다. 는 6개 부문 중 단 하나의 상도 수상하지 못했지만 칸영화제 경쟁부문에 올라 레니의 아내를 연기한 발레리 페린이 여우주연상을 거머쥐는 성과를 거뒀다. 누구보다도 치열한 삶을 살았던 코미디언 레니 브루스, 더스틴 호프만의 명연기로 부활하다

스탠드 업 코미디언 레니가 죽은 후 레니를 기억하는 사람들의 증언을 중심으로 레니의 일생을 다시 짜 맞춘다. 스트립 댄서였던 레니의 아내 허니와 레니의 어머니가 증언하는 레니의 모습이 레니의 실제 면모를 이해시키는 결정적인 단서가 된다. 미국의 위선을 들춰내고 조롱한 천재 코미디언으로 그를 추앙하는 사람들의 평가와는 정반대로 그가 저질농담으로 대중을 타락시킨 삼류 연예인이라는 비판적인 여론도 있었다. 초창기에는 전통적인 스탠딩 코미디를 구사하던 그는 점차 미국과 미국인을 풍자하는 코미디언으로 변모해간다. 법적인 제제를 받을만큼 금기(성)에 대한 표현도 노골적이 되어간다. 그러면서 스스로도 자제력을 잃고 마약과 변태적 성생활을 즐기며 무너져가던 레니는 심각한 강박관념에 시달리며 코미디에도 생기를 잃고 인기도 잃는다. 결국 그는 자신의 아파트 화장실에서 팔에 주사를 꽂은채 힘없이 죽고 말았다. 하지만, 그는 시대와 결국은 불화한 기인이었으며 그를 출세하게 만든것도 불행하게 만든것도 미국사회의 위선이었다. 이 영화에서 더스틴 호프만의 연기는 압권이다. (1967)으로 스타덤에 오른 더스틴 호프만은 유머러스하면서도 비애가 가득한 양면을 모두 가지고 있어 레니 역에 적역이었다. 는 1975년 아카데미 시상식에서 남우주연상 포함 총 6개 부문 후보로 올랐는데, 더스틴 호프만은 자신의 연기가 만족스럽지 않다는 이유로 시상식에 불참하기도 했다. 는 6개 부문 중 단 하나의 상도 수상하지 못했지만 칸영화제 경쟁부문에 올라 레니의 아내를 연기한 발레리 페린이 여우주연상을 거머쥐는 성과를 거뒀다. 누구보다도 치열한 삶을 살았던 코미디언 레니 브루스, 더스틴 호프만의 명연기로 부활하다

비행기 고장으로 사막에 불시착하게 된 한 조정사(리차드 카일리 분)는 이상한 소년(스티븐 워너 분)을 만나게 된다. 그 소년은 조정사에게 양을 그려 달라고 부탁한다. 그 소년은 자신이 사는 작은 별에 사랑하는 장미꽃을 남겨두고 인생을 배우기 위해 여행길에 오른 어린 왕자였다. 어린 왕자는 몇 개의 별을 순례한 후 지구로 와서 보아뱀과 여우, 그리고 조정사를 만난다. 여우는 외로운 어린 왕자에게 ‘길들여진다는 것'에 관한 이야기를 들려준다. 서로에게 특별한 존재가 된 여우와 어린 왕자. 어린 왕자는 자신만의 특별한 장미꽃이 존재한다는 사실을 깨닫고 자신의 별로 돌아간다.

Liza Minnelli stars in a television concert directed and choreographed by Bob Fosse. She performs such songs as the title number and "Son of a Preacher Man." The concert concludes with a medley of songs from the film Cabaret (1972). The special, Minnelli and Fosse all won Emmy Awards. Bob Fosse also won the Oscar and Tony that year, in the only instance of any person ever winning all three in a one-month period.

Liza Minnelli stars in a television concert directed and choreographed by Bob Fosse. She performs such songs as the title number and "Son of a Preacher Man." The concert concludes with a medley of songs from the film Cabaret (1972). The special, Minnelli and Fosse all won Emmy Awards. Bob Fosse also won the Oscar and Tony that year, in the only instance of any person ever winning all three in a one-month period.

Liza Minnelli stars in a television concert directed and choreographed by Bob Fosse. She performs such songs as the title number and "Son of a Preacher Man." The concert concludes with a medley of songs from the film Cabaret (1972). The special, Minnelli and Fosse all won Emmy Awards. Bob Fosse also won the Oscar and Tony that year, in the only instance of any person ever winning all three in a one-month period.

샐리보울은 30년대 베를린의 킷캇 클럽에서 명성을 떨친 전설적인 댄서다. 그녀는 최고의 매너를 지닌 영국 신사 브라이언 로버츠와 사랑에 빠지지만 그남자는 양성애자다. 샐리와 브라이언 두 사람은 동시에 부유한 플레이 보이 막시밀리언 폰 헤우네의 유혹을 받는다, 흔히 볼 수 있는 삼각 관계가 아닌 양성애가 얽힌 이중의 이 삼각관계에 끼어드는 것은 정치다. 샐리의 동료인 유대인 여자 나탈리는 바람둥이인 프리트와 사랑을 나누지만 나치가 득세하자 자신의 유대인 신분을 감춘채 살아남기위해 전전긍긍한다. 샐리는 브라이언의 아이를 임신하지만 자신의 직업적인 미래를 위해 아이를 지운다. 그러자 브라이언은 영국으로 돌아간다.

샐리보울은 30년대 베를린의 킷캇 클럽에서 명성을 떨친 전설적인 댄서다. 그녀는 최고의 매너를 지닌 영국 신사 브라이언 로버츠와 사랑에 빠지지만 그남자는 양성애자다. 샐리와 브라이언 두 사람은 동시에 부유한 플레이 보이 막시밀리언 폰 헤우네의 유혹을 받는다, 흔히 볼 수 있는 삼각 관계가 아닌 양성애가 얽힌 이중의 이 삼각관계에 끼어드는 것은 정치다. 샐리의 동료인 유대인 여자 나탈리는 바람둥이인 프리트와 사랑을 나누지만 나치가 득세하자 자신의 유대인 신분을 감춘채 살아남기위해 전전긍긍한다. 샐리는 브라이언의 아이를 임신하지만 자신의 직업적인 미래를 위해 아이를 지운다. 그러자 브라이언은 영국으로 돌아간다.

A behind the scenes look at the design of Cabaret (1972).

여주인공은 예쁘지만 마음이 여린 매춘부다. 타락했으나 무구함을 간직하고 있는 그녀의 삶을 뮤지컬로 옮겨 연혼의 고양과 구원이라는 주제를 격정에 실어 묘사

Universal short chronicling the adaptation of the musical SWEET CHARITY from Broadway to film.

Film adaptation of the George Abbott Broadway musical about a Washington Senators fan who makes a pact with the Devil to help his baseball team win the league pennant.

Film adaptation of the George Abbott Broadway musical about a Washington Senators fan who makes a pact with the Devil to help his baseball team win the league pennant.

Ruth and her beautiful sister Eileen come to New York's Greenwich Village looking for "fame, fortune and a 'For Rent' sign on Barrow Street". They find an apartment, but fame and fortune are a lot more elusive. Ruth gets the attention of playboy publisher Bob Baker when she submits a story about her gorgeous sister Eileen. She tries to keep his attention by convincing him that she and the gorgeous, man-getting Eileen are one and the same person.

Fred and Lilli are a divorced pair of actors who are brought together by Cole Porter who has written a musical version of The Taming of the Shrew. Of course, the couple seem to act a great deal like the characters they play. A fight on the opening night threatens the production, as well as two thugs who have the mistaken idea that Fred owes their boss money and insist on staying next to him all night.

When the temperamental star of a new Broadway musical revue in rehearsals walks out, director and choreographer Ted Sturgis suggests casting an unknown for the role. When it is announced in the newspapers, throngs of hopefuls show up. The revue's musical composer, Leo Belney, champions ballerina Joanna Moss, while gofer Bob Dowdy is enchanted by novice Suzy Doolittle. Then producer Felix Jordan persuades Ted's former dance partner, Madelyn Corlan, to come out of retirement to try out, much to Ted's great discomfort.

Grainbelt University has one attraction for Dobie Gillis - women, especially Pansy Hammer. Pansy's father, even though and maybe because she says she's in dreamville, does not share her affection for Dobie. An English essay which almost revolutionizes English instruction, and Dobie's role in a chemistry lab explosion convinces Mr. Hammer he is right. Pansy is sent off broken-hearted to an Eastern school, but with the help of Happy Stella Kolawski's all-girl band, several hundred students and an enraged police force, Dobie secures Pansy's return to Grainbelt.