Robbie Robertson
출생 : 1943-07-05, Toronto, Ontario
사망 : 2023-08-09
약력
Jaime Royal "Robbie" Robertson (July 5, 1943 – August 9, 2023) was a Canadian musician. He was lead guitarist for Bob Dylan in the mid-late 1960s and early-mid 1970s, guitarist and songwriter with the Band from their inception until 1978, and a solo artist.
Robertson's work with the Band was instrumental in creating the Americana music genre. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and the Canadian Music Hall of Fame as a member of the Band, and into Canada's Walk of Fame, with the Band and on his own. He is ranked 59th in Rolling Stone magazine's list of the 100 greatest guitarists. He wrote "The Weight", "The Night They Drove Old Dixie Down", and "Up on Cripple Creek" with the Band and had solo hits with "Broken Arrow" and "Somewhere Down the Crazy River", and many others. He was inducted into the Canadian Songwriters Hall of Fame, and received a Lifetime Achievement Award from the National Academy of Songwriters.
Robertson collaborated on film and TV soundtracks, usually with director Martin Scorsese, beginning in the rockumentary film The Last Waltz (1978) and continuing through dramatic films including Raging Bull (1980), The King of Comedy (1983), The Color of Money (1986), Casino (1995), Gangs of New York (2002), The Wolf of Wall Street (2013), Silence (2016), The Irishman (2019), and Killers of the Flower Moon (2023).
Original Music Composer
1920년대 오클라호마주 오세이지 부족 땅에서 석유가 발견된 후, 부족 사람들이 한 명씩 죽어 나가자 FBI가 미스터리를 풀기 위해 나선다.
Himself
An in-depth look at the life of the activist and musician, with archival material never seen before, with present-day footage of Buffy performing and interviews with her bandmates, colleagues and herself.
(archive footage)
One man dance party Howard Mordoh, a longtime fixture of the L.A. concert scene, copes with the canceled concerts and isolation of life during the COVID-19 pandemic.
Self
Join iconic Canadian artists, activists, actors, and athletes as they share their stories of hope and inspiration in this national salute to our frontline workers and in support of Food Banks Canada’s COVID-19 relief efforts.
Self
1968년 발매된 데뷔 앨범 「뮤직 프롬 빅 핑크 Music from Big Pink」부터 1976년 고별 공연 실황 음반인 「더 라스트 왈츠 The Last Waltz」에 이르기까지, 캐나다 출신의 ‘더 밴드’는 컨트리 록을 대표하는 최고의 밴드였다. 밥 딜런의 백 밴드로 이미 명성을 얻었던 이들은 에릭 클랩튼이 듣고 충격을 받아 자신의 밴드 ‘크림’을 해산했다는 이야기가 전해지는 데뷔 앨범을 통해 시작부터 확고한 위치를 갖게 됐다. 하지만 멤버들이 온갖 구설에 오르내리며 결국 해산을 결정했고, 이들의 마지막 공연은 마틴 스코세이지에 의해 다큐멘터리로 제작된다. 시대를 풍미한 더 밴드의 성공과 그들의 내리막이 리더 로비 로버트슨의 회고와 함께 펼쳐진다.
Book
1968년 발매된 데뷔 앨범 「뮤직 프롬 빅 핑크 Music from Big Pink」부터 1976년 고별 공연 실황 음반인 「더 라스트 왈츠 The Last Waltz」에 이르기까지, 캐나다 출신의 ‘더 밴드’는 컨트리 록을 대표하는 최고의 밴드였다. 밥 딜런의 백 밴드로 이미 명성을 얻었던 이들은 에릭 클랩튼이 듣고 충격을 받아 자신의 밴드 ‘크림’을 해산했다는 이야기가 전해지는 데뷔 앨범을 통해 시작부터 확고한 위치를 갖게 됐다. 하지만 멤버들이 온갖 구설에 오르내리며 결국 해산을 결정했고, 이들의 마지막 공연은 마틴 스코세이지에 의해 다큐멘터리로 제작된다. 시대를 풍미한 더 밴드의 성공과 그들의 내리막이 리더 로비 로버트슨의 회고와 함께 펼쳐진다.
Himself
미국의 음악 역사 중 지금까지도 잘 알려지지 않은 부분인 ‘인디언 뮤지션의 영향력’에 대한 중요하고 심층적인 이야기를 담은 작품이다. 찰리 패튼, 링크 레이, 지미 핸드릭스, 버피 세인트 마리 등 뛰어난 인디언 뮤지션들을 통해 이들이 미국 음악에 끼친 영향을 보여주며, 마틴 스콜세지, 퀸시 존스, 잭슨 브라운 등 여러 뮤지션들의 흥미로운 인터뷰도 담았다. (2017년 제13회 제천국제음악영화제)
Self (voice)
550 artists were interviewed over ten years. At some point during those interviews, they were asked a question and told to answer with one word only. Some stuck to one, some said more, some answered quickly, some thought it through, and some didn't answer at all. That question… Lennon or McCartney?
Guitar
A journey in sound through the unusual life and career of jazz legend Charles Lloyd. Lloyd's own voice, and those who worked with him over the last five decades help us discover and better understand this enigmatic man and his spiritual pursuit through music.
Executive Music Producer
부자가 되는 게 꿈인 22살의 조던 벨포트(레오나르도 디카프리오)는 꿈을 실현코자 월스트리트에 발을 들인다. 고객의 돈을 내 주머니로 끌어들이는 비법은 코카인과 마스터베이션에 있다고 말하는 괴짜들이 하루 종일 전화기를 붙들고 사기치는 곳, 조던에게 월스트리트의 첫인상은 그랬다. 첫 직장에 몸담은 지 1년 만에 블랙 먼데이를 경험하고 실직자가 된 조던은 현란한 언변을 무기로 위기를 기회로 만들어버린다. 친구들을 불러모아 스트래튼 오크몬트사를 세운 그는 수수료가 비싼 투기적 저가주을 팔아 돈을 긁어모으고, 주가 조작으로 억만장자가 된 후 술과 마약, 여자를 탐닉한다. 그사이 FBI는 그의 뒤를 캐기 시작하는데...
Captured across two nights at Madison Square Garden, the Crossroads Guitar Festival offers a variety of legendary guitarists performing a mix of sultry blues, classic rock and country jams.
Director
Chitarra Solista voce
Self
In 1966 Bob Dylan began his first electric world tour. It was a landmark moment, both for Dylan and for the history of rock music, and it bitterly divided his audience.
Narrator
Curse of the Axe traces a groundbreaking investigation of a mysterious iron object which was buried in a Huron-Wendat village, 100 years before European contact. This discovery could rewrite American history forever. Winner of the Silver Hugo Award for Best Documentary at the Chicago International Film Festival
Himself (archive footage)
Starting with the image of a tour bus warming its engine in the stillness of an empty lot, this haunting, personal portrait of music legend Levon Helm evokes the mood of a lifetime spent on the road. Jacob Hatley's extraordinarily intimate documentary finds Helm, a founding member of The Band, at home in Woodstock in the midst of creating his first studio album in 25 years. The ultimate survivor, he's overcome drugs, bankruptcy, the bitter breakup of The Band and a bout of throat cancer -but then, as the rueful title indicates, he wasn't in it for his health
Himself
The evolution of the depiction of Native Americans in film, from the silent era until today, featuring clips from hundreds of movies and candid interviews with famous directors, writers and actors, Native and non-Native: how their image on the screen transforms the way to understand their history and culture.
Music Supervisor
보스턴 셔터아일랜드의 정신병원은 중범죄를 저지른 정신병자를 격리하는 병동으로 탈출 자체가 불가능하다. 하지만 자식 셋을 죽인 혐의를 받고 있는 여인이 이상한 쪽지만을 남긴 채 감쪽같이 사라지는 사건이 발생한다. 연방보안관 테디 다니엘스(레오나르도 디카프리오)는 수사를 위해 동료 척(마크 러팔로)과 함께 셔터아일랜드로 향한다. 테디는 수사를 위해 의사, 간호사, 병원관계자 등을 심문하지만 수사는 전혀 진척되지 않는다. 설상가상 폭풍이 불어 닥쳐 테디와 척은 섬에 고립되게 되고, 그들에게 점점 괴이한 일들이 일어나기 시작하는데...
Creative Consultant
On October 29th and 30th, 2009, rock 'n' roll royalty held court at Madison Square Garden for what have been called 'the best concerts ever,' and 'where rock 'n' roll history was made.'
The concerts featured a who's who of rock 'n' roll from the '50s to the '90s and included artists performing together in unprecedented combinations that will most likely never be witnessed again.
'The 25th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame Anniversary Concerts' included sets by Crosby, Stills & Nash; Stevie Wonder; Paul Simon; Simon & Garfunkel; Aretha Franklin; Metallica; U2; Jeff Beck and Bruce Springsteen & the E-Street Band. Joining this iconic line up on stage were special guests including: Jerry Lee Lewis, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Smokey Robinson, B.B. King, Annie Lennox, Lou Reed, John Fogerty, Mick Jagger, Fergie and others.
A 4-hour special of the concerts aired on HBO to high ratings, and was seen by tens of millions. Now this historic event is available on DVD.
Double-DVD Captures Highlights from Festival With Performances and Collaborations by Guitar Wizards Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, Jeff Beck, John Mayer, Robert Cray, Robbie Robertson, Sheryl Crow, Derek Trucks and More
Buffy Sainte-Marie is best known for her protest songs (Universal Soldier) and her love songs (Up Where We Belong). This one-hour documentary chronicles her remarkable career as she rises to prominence in the 1960s Greenwich Village folk music scene and blazes a groundbreaking path as an Aboriginal-rights advocate, digital artist and Oscar-winning songwriter.
A joyful look at Canadian music from the 60s, that traces the evolution of a young industry with stories from such artists as Buffy Sainte-Marie, Lighthouse, Steppenwolf and the Guess Who, in harmony with a younger generation of stars.
Narrated by Dan Aykroyd, this documentary tribute celebrates rock 'n' roll pioneer Ronnie Hawkins. Packed with performance footage and celebrity interviews, the program focuses on a year in Hawkins's life during which he was diagnosed with terminal pancreatic cancer, then experienced an amazing recovery. Song clips include "Forty Days," "Blues Stroller," "Bittersweet," "Need Your Lovin' (Oh So Bad)," "Blue-Eyed Baby" and more.
Himself - The Band
The filmed account of a large Canadian rock festival train tour boasting major acts. In the summer of 1970, a chartered train crossed Canada carrying some of the world's greatest rock bands. The Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, Buddy Guy, and others lived (and partied) together for five days, stopping in major cities along the way to play live concerts. Their journey was filmed.
With a set of drums and an 8mm color home movie camera, Mickey Jones toured the world in 1966 with Bob Dylan and The Band. He captured on film what became known as "The tour that changed Rock and Roll forever." The booing crowds, the scathing reviews, the stomping feet, the infamous catcall of "Judas!" ... all of this in response to Dylan trading in his acoustic folk guitar for an electric sound. Now, for the first time, drummer-turned-actor Mickey Jones (Sling Blade, Home Improvement), with the help of Director Joel Gilbert, chronicles the legendary 1966 Bob Dylan World Tour through his recently discovered home movies. The updated release includes new, exclusive full-length interviews with Charlie Daniels, Johnny Rivers, 1966 World Tour and Gaslight tapes sound man Richard Alderson, and new insights and revelations by Mickey Jones.
Executive Music Producer
1860년대 초 뉴욕의 격동기. 월 스트리트의 비즈니스 지구와 뉴욕 항구, 그리고 브로드웨이 사이에 위치한 파이브 포인츠는 뉴욕에서 최고로 가난한 지역이며 도박, 살인, 매춘 등의 범죄가 만연하는 위험한 곳이다. 또한 이 곳은 항구를 통해 아메리칸 드림을 꿈꾸는 아일랜드 이주민들이 매일 수 천명씩 쏟아져 들어오는 꿈의 도시도 하다. 그러나 파이브 포인츠에 사는 정통 뉴요커들은 아일랜드 이주민들을 침입자라 여기며 멸시한다. 결국 두 집단의 갈등은 전쟁을 불러일으키게 되고 아일랜드 이주민의 존경을 받던 '데드 레빗파'의 우두머리 프리스트 발론(리암 니슨)은 빌 더 부처(다니엘 데이 루이스)에 의해 죽음을 맞는다. 그리고 바로 눈앞에서 이 광경을 지켜본 그의 어린 아들 암스테르담 발론(레오나르도 디카프리오)은 아버지의 복수를 다짐하게 된다. 16년 후, 성인이 된 암스테르담은 복수를 위해 빌 더 부처의 조직 내부로 들어간다. 뉴욕을 무자비한 폭력과 협박으로 지배하며 파이브 포인츠 최고의 권력자로 성장한 빌 더 부처는 자신을 향한 음모를 까맣게 모른 채 암스테르담을 양자로 삼게 된다. 암살계획이 진행되고 있을 무렵, 암스테르담은 빌 더 부쳐의 정부(情婦)이자 소매치기인 제니 에버딘(카메론 디아즈)을 만나 한눈에 반하게 되고 처절한 복수와 이루워질 수 없는 사랑의 소용돌이에 빠져들게 된다.
Self
Documentary about the making of Martin Scorsese's film of the Band's 1976 farewell concert.
Executive Music Producer
1971년 바쁜 인생을 사는 로큰롤 의상 디자이너와 예술 앨범 표지 사진작가의 어느 하루가, 특출난 재능을 가진 두 사람이 뜻밖의 사랑을 찾는 계기가 된다.
Narrator (voice)
A look at the great wolf debate with comments and views from people on both sides. It also contains footage of Natives dressing up & doing tribal dances. The link between wolves, bison, and Native Americans; as well as white man's reasoning behind their determination to eliminate bison and wolves from the landscape.
Self - Mohawk/Cayuga
This doc explores "The Band" guitarist and songwriter Robbie Robertson's Native American background. Half Mohawk on his mother's side, the film follows him back to the Six Nations reservation in Ontario where he spent summers growing up and picked up his first guitar. The resulting album, "Contact From the Underworld of Red Boy", draws on his childhood First Nation influences and includes musical collaborations wth Native artists such as John Trudell, Rita Coolidge and Buffy Ste Marie.
Narrator
Every year, millions of asteroids and comets or "stray bullets" streak through the skies, and tons of small meteorites strike our planet! Some 65 million years ago, dinosaurs were wiped off the face of the earth, in what many believe was the aftermath of a massive cosmic collision. Could something like this happen again? Scientists believe that the impact of an asteroid only a mile wide would be globally catastrophic. Join extraordinary geologist Eugene Shoemaker and his wife Carolyn who have remapped the heavens with their discoveries of more than 30 comets and hundreds of asteroids. Now that we know what's out there, how can we defend ourselves?
Narrator
Beginning in 1862, the federal and state government began to drive the Dakota people from Minnesota. The story of their exile is told through the words of Dakota elders and tribal historians.
Music Consultant
조그만 동네에서 자란 에이스는 도박에서 언제나 이기는 재주를 타고 났다. 그 때문에 그는 마피아 보스들에게 알려지고, 보스들은 그를 보호하기 위해 니키를 붙여준다. 니키는 비록 몸집은 작지만 상대가 얼마나 크든지간에 먼저 제압해 버리는 능력을 갖고 있는 갱. 오랫동안 니키와 에이스는 완벽한 팀을 이루게 된다. 그러나 라스베가스로 진출한 에이스는 니키가 라스베가스로 온다는 소식을 접하고 니키의 포악한 성질이 걱정돼 꺼려한다. 에이스의 심정을 눈치채고 있던 니키는 라스베가스에서 자신의 독특한 방법인 폭력으로 나름대로의 영역을 넓혀나가고, 에이스는 합법적인 카지노를 운영하면서 자신의 입지를 굳혀 가는데...
Roger
배우 숀 펜의 두번째 연출작으로 잭 니콜슨과 안젤리카 휴스톤의 열연이 돋보인다. '랜섬' 과 '타임 투 킬' 처럼 어린 자식의 불행을 참지 못하고 스스로 범죄자를 처단하는 내용의 독특한 작품이다. 보석상을 운영하는 프레디(Freddy Gale: 잭 니콜슨 분)의 가정은 오렌지빛 행복으로 충만해 있었다. 자상하고 가정적인 남편으로서 그에겐 아름답고 따뜻한 아내(Mary: 안젤리카 휴스톤 분), 그리고 늦은 결혼으로 얻어 애틋하기만 한 어린 딸 에밀리. 그들에게 악몽 같은 불행이 찾아왔다. 에밀리가 맛있는 간식을 기대하고 걸음을 재촉하던 어느 날 오후, 존 부스(John Booth: 데이비드 무어스 분)라는 망나니가 막무가내로 술을 먹고 에밀리를 죽인 것이다. 겨우 일곱 살짜리 어린 에밀리를. 어린 딸아이의 죽음 앞에서 모든 것을 내팽개치며 괴로워하는 프레디. 가정을 돌볼 수도 없고, 사업을 하지도 못한 채 무너져 버렸다. 어린 딸이 잠들어 있는 무덤에도 가지 못한 채. 하지만 아내 메리는 남은 두 아들과 또 남은 인생 때문에 프리디에게 이혼을 요구한다. 아무것도 남지 않은 프레디에게는 단 하나의 목표밖에 없다. 딸을 죽인 살인자에 대한 복수. 드디어 6년이 지나고 그렇게 기다리던 존 부스의 출감. 법은 6년으로 그의 죄를 정했지만 프레디가 정한 죄값은 죽음. 6년을 준비한 프레디의 복수가 시작된다.
Documentary on musician Robbie Robertson.
Himself - The Band
Woodstock Diary was originally broadcasted on U.S. TV in August 1994 - in honor of the 25th anniversary of the event. Later it was released on DVD with remastered 5.1 sound. It includes performances not shown in the Woodstock movie but not exclusively. Between the songs there are recent interviews with the producers / organizers of Woodstock Joel Rosenman, John Roberts, Michael Lang, the stage announcer Wavy Gravy and Lisa Law (a member of the Hog Farm who helped out at the festival).
Music
Jimmy Alto is an actor wannabe who stumbles into the role of a lifetime. He becomes a vigilante crime-fighter, aided by his sidekick William, who has suffered a head wound and has problems with short-term memory. Jimmy's vigilante alter ego soon becomes a media wonder--but Jimmy remains a total unknown and his long-suffering girl friend Lorraine is getting fed up with the whole situation.
Himself
Guitar Legends was a concert held over five nights, from October 15 to October 19, 1991, in Seville, Spain, with the aim of positioning the city as an entertainment destination to draw support for Expo '92 beginning the following April. The event featured 27 top guitarists, including BB King, Brian May, George Benson, Joe Walsh, Keith Richards, Les Paul, Robbie Robertson, Robert Cray, Roger Waters, Albert Collins, Steve Vai and Joe Satriani. The vocalists included Rickie Lee Jones, Bob Dylan and Joe Cocker. Five 90-minute shows and a one-hour documentary were broadcast. Forty-five countries showed at least one live show. Later, broadcasters in 105 countries broadcast one or more programmes.
Host
Recorded in the September of 1991, originally for Japanese TV, The Allman Brothers Band's beloved "Live at Great Woods" showcases the classic American rock band reaching a new generation of audiences. Original band members Gregg Allman, Dickey Betts, Butch Trucks and Jaimoe were joined by new guitarist Warren Haynes, bassist Allen Woody and percussionist Marc Quinones in one of the most powerful lineups in the group's history.
Music
Providing behind the scenes footage of the director on set with clips from his own films, Martin Scorsese Directs depicts to riveting effect the way Scorsese brings the written story to life on the big screen. Additional interviews with the likes of Joe Pesci, Harvey Keitel, Thelma Schoonmaker, the director’s own parents, and others build a perception of Scorsese that not everybody knows.
Self
Providing behind the scenes footage of the director on set with clips from his own films, Martin Scorsese Directs depicts to riveting effect the way Scorsese brings the written story to life on the big screen. Additional interviews with the likes of Joe Pesci, Harvey Keitel, Thelma Schoonmaker, the director’s own parents, and others build a perception of Scorsese that not everybody knows.
St. Louis, 1986. For Chuck Berry's 60th, Keith Richards assembles a pickup band of Robert Cray, Joey Spampinato, Eric Clapton, himself and long-time Berry pianist, Johnnie Johnson. Joined on stage by Etta James, Linda Ronstadt and Julian Lennon, Berry performs his classic rock songs. His abilities as a composer, lyricist, singer, musician and entertainer are on display and, in behind-the-scenes interviews, are discussed by Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Bruce Springstein, the Everly Brothers, Roy Orbison and others. There's even a rarity for Berry—a rehearsal. Archival footage from the early 1950s and a duet with John Lennon round out this portrait of a master.
Music
당구 도박꾼인 에디 펠슨은 어느 날 작은 바에서 촉망되는 당구인 빈센트를 만난다. 에디는 마치 자신의 젊었을 적 모습을 보는 것 같아 그에게 당구 도박의 기술을 가르치기로 결심한다. 빈센트는 처음에 망설이지만 곧 에디를 따라 여자 친구 카르멘과 함께 그 곳을 떠난다. 이곳 저곳을 돌아다니면서 빈센트는 멋진 솜씨를 선보이지만, 마지막 순간에 쇼맨쉽이 발동해서 번번히 경기에서 지고 만다. 돈은 점점 줄어들고 에디와 빈센트는 다투기 시작하는데...
Music Producer
건달 루퍼트 펍킨은 스스로 타고난 코미디언이라고 생각하고 있는 배우 지망생이다. 화려한 데뷔를 꿈꾸는 그는 거물 코미디언 제리 랭포드에게 접근하기 위해 갖은 수단을 다 쓰지만 효과는 시원치 않다. 그가 탄 자동차에 무조건 올라탄 펍킨은 한번 연락하라는 한마디에 벌써 유명 인사나 된 듯 과대망상에 빠진다. 그러나 기회는 좀처럼 오지 않고, 마지막 수단으로 펍킨은 랭포드의 열광적인 여성팬을 동원해 그를 납치한다. 랭포드에게 권총을 들이대고 협박한 펍킨은 그로 하여금 제작자에게 깜짝 놀랄 미지의 인물이 랭포드 쇼에 출연하게 된다는 전화를 걸게 하는데...
Original Music Composer
건달 루퍼트 펍킨은 스스로 타고난 코미디언이라고 생각하고 있는 배우 지망생이다. 화려한 데뷔를 꿈꾸는 그는 거물 코미디언 제리 랭포드에게 접근하기 위해 갖은 수단을 다 쓰지만 효과는 시원치 않다. 그가 탄 자동차에 무조건 올라탄 펍킨은 한번 연락하라는 한마디에 벌써 유명 인사나 된 듯 과대망상에 빠진다. 그러나 기회는 좀처럼 오지 않고, 마지막 수단으로 펍킨은 랭포드의 열광적인 여성팬을 동원해 그를 납치한다. 랭포드에게 권총을 들이대고 협박한 펍킨은 그로 하여금 제작자에게 깜짝 놀랄 미지의 인물이 랭포드 쇼에 출연하게 된다는 전화를 걸게 하는데...
Additional Soundtrack
1941년 제이크 라모타는 그의 매니저 동생 조이와 함께 복싱 미들급 챔피언을 향해 훈련하고 있다. 그의 첫 사랑은 15살된 비키와 함께 시작되었고 라모타는 비키와 결혼하기 위해 부인과 이혼한다. 그러나 의처증을 가진 라모타는 그의 형과 부인을 의심하기 시작한다. 라모타는 챔피언이 되지만 곧 쇠락의 길로 접어들어 슈거 레이 로빈슨과 6번 싸워 5번을 지고 만다. 그의 복싱 경력의 실패는 개인적인 삶에서의 실패도 의미했다. 결국 그의 형 내외와 사이가 틀어지고 그는 개인적인 구원을 위해 긴 여정에 들어간다.
Story
Tired of being a small-town waitress, Donna departs with the latest carnival show, living with entertainers Frankie and Patch in a tense, emotional triangle.
Patch
Tired of being a small-town waitress, Donna departs with the latest carnival show, living with entertainers Frankie and Patch in a tense, emotional triangle.
Producer
Tired of being a small-town waitress, Donna departs with the latest carnival show, living with entertainers Frankie and Patch in a tense, emotional triangle.
Self
The very first full-length documentary on Scorsese offers an invaluable look at how he was perceived by his colleagues, and himself, in 1977. Catching Scorsese while he was in post-production on New York and editing The Last Waltz, British filmmaker Peter Hayden gets the manically hyper Scorsese to comment on his youth, his relation to his lead characters, and most importantly, his approach to direction. The doc doesn’t quite move at the pace of Scorsese’s revved-up speed-talking, but it does offer some real insight into his productivity in the 1970s, thanks to an impressive array of talking heads. Included are Scorsese’s collaborators Jay Cocks, Mardik Martin, Brian De Palma, Steven Prince (who co-produced this doc), and his mentor John Cassavetes. Also the performers, who discuss his working methods in detail — Jodie Foster, Liza Minnelli, and, of course, Robert De Niro.
Producer
1976년의 추수감사절 샌프란시스코의 윈터랜드 극장에서 열렸던 록그룹 ‘더 밴드’의 마지막 콘서트를 다큐멘터리 형식으로 필름에 담은 작품.
Self
1976년의 추수감사절 샌프란시스코의 윈터랜드 극장에서 열렸던 록그룹 ‘더 밴드’의 마지막 콘서트를 다큐멘터리 형식으로 필름에 담은 작품.
Self
Eat the Document is a documentary of Bob Dylan's 1966 tour of the United Kingdom with the Hawks. It was shot under Dylan's direction by D. A. Pennebaker, whose groundbreaking documentary Dont Look Back chronicled Dylan's 1965 British tour. The film was originally commissioned for the ABC television series Stage '66. Though shooting had completed for the film, Dylan's July 1966 motorcycle accident delayed the editing process. Once well enough to work again, Dylan edited the film himself. ABC rejected the film as incomprehensible for a mainstream audience.
A montage of the weird, a freak-out film that appeared when the expression was in fashion and in flower, along with the flower people. The film was one of the first exponents of the mobile camera-rock track-optical effect school of filmmaking, and it is much a document as it is a documentary. A repellent and fascinating depiction of the Sunset Strip in Hollywood, along with Haight-Ashbury in San Francisco and the East Village in New York. Tiny Tim amounts to something resembling a recurring motif and narrator.
