Ghosts Before Breakfast (1928)

"Six Figures Getting Sick (Six Times)", "The Alphabet", "The Grandmother", "The Amputee", "The Cowboy and the Frenchman" e "Premonitions Following an Evil Deed".

Primeiro curta de Wallace e Gromit a ganhar um Oscar de Melhor Curta de Animação, no qual Wallace e Gromit, com a ajuda das encrenqueiras Tecno-Calças da NASA ( Administração Nacional da Aeronáutica e Espacial ), tentam caçar um ladrão pingüim Feathers McGraw que roubou um diamante do Museu Principal.

Sonho? Realidade? Subconsciente? Uma aventura surrealista de Luis Buñuel e Salvador Dalí.

A folk horror movie about a woman who follows her boyfriend into the woods for a romantic surprise only to find something far more sinister. Inspired by thousands of witness accounts documenting the ongoing phenomenon of a certain species of shape-shifting creature in the forests of North America.

Mia recounts her most intimate confessions, uncensored, in her first approach to a totally new world of domination and submission.

Gus é uma nuvem cinzenta solitária e insegura que esculpe filhotes. Cada nuvem é responsável por esculpir um tipo de filhote, como de cachorro, gato ou bebê humano. Após esculpidos, as nuvens passam os filhotes para sua cegonha, que entrega para os futuros pais. O problema é que os bebês que Gus é responsável por esculpir, diferente de outras nuvens, são um tanto perigosos, como crocodilos, porcos-espinhos, entre outros. E a cegonha Peck, companheiro inseparável de Gus, é quem lida com a entrega desses filhotes. As criações de Gus são verdadeiras obras de arte, mas para Peck não são mais que um punhado de entregas. Á medida que as criações de Gus ficam mais “indisciplinadas”, o trabalho de Peck fica mais difícil. Como a cegonha vai lidar com o seu trabalho pavoroso e o temperamento de seu amigo Gus ao mesmo tempo? Faz parte da Coleção Pixar Curtas 02.

Daqui a 400 anos no futuro, uma doença dizimou grande parte da população da Terra. A cidade de Bregna é povoada por sobreviventes e também por cientistas, que comandam o local. Lá também existe um grupo de rebeldes liderado por Handler (Frances McDormand) e que conta com a participação da justiceira Aeon Flux (Charlize Theron), que é enviada a uma missão em meio aos cientistas. É quando ela descobre os segredos guardados da atual realidade do planeta.

Após o mundo ser afetado com um vírus e o distanciamento social passar a ser uma realidade, três amigos começam a fazer ligações semanais para manter contato, porém tudo começa a ficar estranho quando um deles tem uma mudança brusca de personalidade.

Filme dividido em duas partes (Morte e Renascimento). Os eventos de "Renascimento" ocorrem 17 horas depois do final do Episódio 24. Tanto este filme, como o próximo (O Fim de Evangelion), caracterizam o "final alternativo" de Neon Genesis Evangelion. Os episódios 25 e 26, portanto, NÃO fazem parte deste enredo, onde a primeira parte é uma reedição dos primeiros 24 episódios do anime. A segunda parte consiste em uma nova animação e história que segue após o Episódio 24.

Quando descobre que os Bergens não têm mais feriados em seu calendário, a eternamente otimista Poppy, rainha dos Trolls, procura o auxílio de Branch e de toda a turma em uma missão deliciosamente estranha de consertar algo que os Bergens nem acham que está ruim! A música não para nunca com Trolls Dias de Festa da DreamWorks!

Esta obra idealizada pelo famoso Dr.Seuss, apresenta-nos o infame Grinch, um ser amargurado e irritadiço que tem um coração com apenas metade do tamanho normal. A este ser, surge-lhe uma ideia, acabar com o Natal de uma vez por todas. Assim que chega disfarçado a Whoville, uma cidade que fica perto da sua cabana, conhece a pequena Cindy Lou Who, a única dos Who que tem as suas próprias dúvidas sobre o Natal. Juntos vão revolucionar a tranquila cidade de Whoville e o próprio Natal.

Deadpool sees an opportunity to save the day, but it doesn't go entirely as planned.

A kid begs to stay home while his older sister runs to the store. After she leaves, he wishes he would have gone because he doesn’t feel comfortable being at home in the dark as strange things start to happen...

Se passando logo antes do emocionante epílogo do último capítulo da trilogia de filmes – e 10 anos depois do final de “Como Treinar o Seu Dragão 3” – “Como Treinar o Seu Dragão: Homecoming” começa com Soluço e Banguela compartilhando histórias de sua relação especial com suas respectivas famílias enquanto elas se preparam para o Festival Snoggletog.

A very old woman wants to have dinner with her friends. As they are all dead, the butler has to play the role of every guest.

Margo, Edith e Agnes encontram um caminhão de sorvete. Então as três vão atrás do caminhão, mas Agnes cai quando tenta pedalar até o caminhão. Os Minions, vendo ela tão chateada com isso, decidem construir para ela uma motocicleta temática, com Unicórnios. Agnes sai para um pequeno passeio pela cidade.

Um Minion, vendo muitos donos passearem com seus cachorros, quer um filhote também. Ele tenta arrumar uma joaninha, mas não dá certo. Felizmente o UFO que expulsa a joaninha, de alguma forma, concorda em se tornar um Bichinho de Estimação.

Dennis sonha em ter um cachorrinho e, claro que o Drac não resiste a este pedido.

Makoto Konno é uma estudante comum, sempre com pressa e lutando contra o relógio para não perder a hora da escola. Tem a vida em ordem, é uma garota de sorte e com boa intuição. Ao lado dos amigos Chiaki Mamiya e Kousuke Tsuda, Makoto forma um trio muito unido que se encontra naquela difícil fase de decidir o que fazer da vida no futuro. Certo dia, a sorte e intuição de Makoto parecem abandoná-la, e ela descobre ter, por alguma razão, o poder de viajar no tempo. Assustada no início, Makoto começa a assimilar melhor a idéia do incrível poder que tem em mãos. Super segura de si, Makoto passa a usar e abusar deste poder mas, logicamente, percebe que mudar o passado pode trazer péssimas consequências

Neste longa de animação, um Lex Luthor "do bem" vem de um universo alternativo para pedir ajuda, pois seu planeta está sendo ameaçado pelo Sindicato do Crime, uma versão maligna da Liga da Justiça. As coisas se complicam quando o vilão Coruja tenta por em prática um plano diabólico, que poderá colocar todo o equilíbrio dos universos em perigo.

Motion Painting No. 1 is a 1947 experimental short animated film in which film artist Oskar Fischinger put images in motion to the music of Johann Sebastian Bach’s Brandenburg Concerto no. 3, BWV 1048. It is a film of a painting (oil on acrylic glass); Fischinger filmed each brushstroke over the course of 9 months. In 1997, this film was selected for inclusion in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being “culturally, historically, or aesthetically significant”.

Two Penny Magic (Zweigroschenzauber) starting off with a little magic trick. It then presents an array of images from swimmers, bicyclers, murderers, airplanes in flight, boxers, lovers, runners, becoming in the end a collection of images in a magazine.

This hand-painted and elaborately step-printed work begins with a flourish of reds and yellows and purples in palpable fruit-like shapes interspersed by darkness, then becomes lit lightning-like by sharp multiply-colored twigs-of shape, all resolving into shapes of decay.

Trade Tattoo went even further than Rainbow Dance in its manipulation of the Gasparcolor process. The original black and white footage consisted of outtakes from GPO Film Unit documentaries such as Night Mail. Lye transformed this footage in what has been described as the most intricate job of film printing and color grading ever attempted. Animated words and patterns combine with the live-action footage to create images as complex and multi-layered as a Cubist painting. Music was provided by the Cuban Lecuona Band. With its dynamic rhythms, the film seeks (in Lye’s words) to convey “a romanticism about the work of the everyday in all walks of life."

An illustration of a traditional French Canadian song in the form of progressing cutouts and still pictures.

An experimental short film of images and music made by Norman McLaren.

Multiple thrusts and then retractions of oranges, reds, blues, and the flickering, almost black, textural dissolves suggesting an amalgam approaching script.

Robert Breer animation from 1969. 16mm, color, silent, using spray paint & stencils.

With the screen split asymmetrically, one part in positive, the other negative, the film documents the evolution of simple celled organic forms into chains of cells then more complex images from tribal cultures and contemporary modernist concepts. The images react, interpenetrate, perhaps attack, absorb and separate, until a final symbiosis (or redemption?) is achieved.

Dark, fast-paced symmetry in mixed weave of tones moving from oranges & yellows to blue-greens, then retreating (dissolves of zooming away) to both rounded and soft-edged shapes shot with black.

A short film where circus performers entertain children.

Director Joseph Cornell evokes the nostalgia of childhood by filming a children's party.

“This is a hand-painted film whose emotionally referential shapes and colors are interwoven with words (in English) from the first Hymn to the Night by the late 18th century mystic poet Friedrich Philipp von Hardenberg, whose pen name was Novalis. The pieces of text which I've used are as follows: ‘the universally gladdening light … As inmost soul … it is breathed by stars … by stone … by suckling plant … multiform beast … and by (you). I turn aside to Holy Night … I seek to blend with ashes. Night opens in us … infinite eyes … blessed love.’” -SB

A collage of two-dimensional images of vegetation, each appearing only for a moment, sometimes as a single image, more often with other bits of stem, leaf, bud, or petal. Often we see only the outline of objects against a black background. Black and green are occasionally joined by fragments of orange or of white and blue. The objects in the frame don't move but they are quickly replaced by another collage, giving the feel of rapid motion. Each collage is crisp, its lines etched against the background of black and later of white. Whitman anyone, or Hieronymus Bosch? Although there is no soundtrack, the rapidity of changing images and colors suggests a riot.

A meadow, a lake, the silhouette of a hill, trees. 21 days of the same view in Saarland. 21 days with five different cut-outs in a mask before the camera, which finally reveals a complete panorama. The landscape changes with the advancing seasons and becomes slowly delirious in its technical alienation.

A day at the carnival — sensational tent shows where miracles can be seen for the price of admission, boisterous noise of crowds and barkers, shrill and gaudy circus music, the violence of the street ten-fold. This is the substance of Everything Turns, Richter’s first sound film. At its premier at Baden-Baden Richter got into a fight with two Nazi officials who disliked the film's ‘modernism.’ Yet in 1936 it was awarded first prize for artistic merit by the Nazis, with Richter’s name suppressed from the credits. He had long since left Germany.

Pioneer filmmaker Georges Méliès performs his cine-magic act.

With a similar dreamy mood like its predecessor "Take the 5:10 to Dreamland" (1976) this clip starts with a boy getting into his bed. The camera zooms in into the boy's mind and a slow, sad waltz (i.e."Valse Triste") accompanies images of a locomotive, a miner, the globe, the sky, a sheep heard, etc. Disparate elements, but if one concentrates only at the movement of the figures, one can perceive a commotion, slowly livening up: The starting wheels of the heavy locomotive, the tired miner pushing the heavy cart of coal bricks, the globe smoothly turning around and around, the clouds imperceptibly floating in the sky, the sheep idly moving in the herd, etc. We reach the first climax when a mannequin opens her coat like a flower. The second big crescendo spurts out from a "water hose", after watching schoolgirls doing gymnastics for quite a while. A sad, but nostalgic aftertaste lingers in the end when funeral cars drive away through a flooded area…

A short, diaristic film; A series of impressions, animations and playful vignettes in color and B&W. Early/ Outtake footage of Menken's Lights can be seen here, as well as camera techniques she'd expand upon in later films.

Eggeling analisa objetivamente o movimento das formas enfatizando a linha em uma série de contrastes – vertical e horizontal, retas e curvas, claras e escuras, fortes e fracas, desaparecendo e emergindo – muito parecido com uma peça musical onde idiomas ou temas emergem.