The Ax Fight (1975)
Gênero : Documentário
Runtime : 30M
Director : Timothy Asch, Napoleon Chagnon
Sinopse
The Ax Fight (1975) is an ethnographic film by anthropologist and filmmaker Tim Asch and anthropologist Napoleon Chagnon about a conflict in a Yanomami village called Mishimishimabowei-teri, in southern Venezuela. It is best known as an iconic and idiosyncratic ethnographic film about the Yanomamo and is frequently shown in classroom settings.
O clipe mostra um jóquei, Domm, montando um cavalo, Sally Gardner. O clipe não é filmado, mas consiste em 24 fotografias individuais filmadas em sucessão rápida, fazendo uma imagem em movimento ao usar um Zoopraxiscópio.
"Six Figures Getting Sick (Six Times)", "The Alphabet", "The Grandmother", "The Amputee", "The Cowboy and the Frenchman" e "Premonitions Following an Evil Deed".
É aniversário de Anna. Elsa e Kristoff trabalham na preparação da maior festa de todos os tempos, mas a ansiedade da Rainha descontrola seus gelados poderes e coloca a celebração e todo o reinado em risco.
Um vagabundo (Charles Chaplin) impede um homem rico (Harry Myers), que está bêbado, de se matar. Grato, ele o convida até sua casa e se torna seu amigo. Só que ele esquece completamente o que aconteceu quando está sóbrio, o que faz com que o vagabundo seja tratado de forma bem diferente. Paralelamente, o vagabundo se interessa por uma florista cega (Virginia Cherrill), a quem tenta ajudar a pagar o aluguel atrasado e a recuperar a visão. Só que ela pensa que seu benfeitor é, na verdade, um milionário.
Após o sultão ordenar que sua filha, a princesa Jasmine, ache um marido rapidamente, ela foge do palácio. Jasmine encontra um tipo meio malandro, Aladdin, que conquista seu coração. Porém ambos são achados pelos guardas de Jafar, o vizir do sultão. Jafar criou um feitiço para dominar o sultão, se casar com Jasmine e se tornar ele mesmo o sultão. Além disto finge que cometeu um engano e mandou decapitar Aladdin, que na verdade está vivo, pois Jafar precisa dele para conseguir uma lâmpada mágica, que é a morada de um poderoso gênio. Mas o plano de Jafar falha, pois Aladdin fica com a lâmpada graças a intervenção de um pequeno macaco, Abu, seu fiel mascote. Quando descobre que há na lâmpada um gênio poderoso, que pode se transformar em qualquer pessoa ou coisa e que lhe concederá três desejos, Aladdin planeja usá-los para conquistar Jasmine, sem imaginar que Jafar é um diabólico inimigo, que precisa ser detido.
Brent Corrigan, também conhecido como Sean Paul Lockhart, é uma estrela do mundo pornô gay. Apesar da ascensão rápida, as coisas começam a mudar quando o ator decide trabalhar por conta própria. A partir daí, uma dupla de produtores vê em Corrigan uma oportunidade de lucrar e alavancar a carreira na indústria pornográfica, e faz de tudo para não perder esta chance.
A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).
Zach abandona o sonho de estudar artes plásticas para cuidar de sua família desestruturada. Entre um trampo num diner e o sobrinho de 5 anos, Zach mal encontra tempo para se dedicar ao que mais gosta: grafitar e surfar. Tudo muda quando Zach conhece Shaun, um escritor gay de 30 e poucos anos, com quem passa a surfar. Quando a paixão transborda para além das ondas do mar, Zach descobre o desejo e terá de aprender que é possível conjugar responsabilidade, amor e ambição.
É a primeira temporada de festas de fim de ano desde a reabertura dos portões e Anna e Elsa organizam uma festa para toda a Arendelle. Porém, quando as pessoas da cidade saem cedo da comemoração para desfrutar seus costumes próprios, as irmãs percebem que não possuem tradições familiares. No entanto, Olaf quer tentar mudar essa situação e trazer um Natal feliz para as meninas. Ele decide viajar pelo reino para trazer para o castelo as melhores tradições locais.
A árvore de Natal não é a única coisa verde neste novo clássico da época natalícia. Shrek está de volta e a tentar entrar no espírito de festa. Após prometer a Fiona e aos miúdos um Natal que eles recordarão, ele é obrigado a tirar um curso rápido no feriado. Mas mesmo quando ele pensa ter tudo certo para um calmo Natal de família, Burro, Gato de Botas, Biscoito e o resto da malta decidem aparecer na sua festa. A Todos Um Shrek Natal é o maior conto natalício jamais contado... até agora.
A destemida e otimista Anna sai em uma jornada épica, ao lado de Kristoff e sua leal rena Sven, para encontrar sua irmã Elsa, cujos poderes congelantes aprisionaram o reino de Arendelle em um inverno eterno. Encontrando condições de Everest, trolls místicos e um hilário boneco de neve chamado Olaf, Anna e Kristoff enfrentam obstáculos em uma corrida para salvar o reino.
Hutter (Gustav von Wangenheim), agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck), que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen (Greta Schröder), a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.
Crescer pode ser um desafio, e não é exceção para Riley, que é arrancada da sua vida no Minnesota quando o pai arranja um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas suas emoções: Alegria, Medo, Raiva, Repulsa e Tristeza. As emoções vivem no Quartel-general, o centro de controlo da mente de Riley, onde ajudam a encaminhá-la no dia-a-dia. Apesar de Alegria, a emoção principal e mais importante de Riley, tentar manter tudo positivo, as emoções entram em conflito sobre como navegar por uma nova cidade, uma nova casa e uma nova escola.
No planeta Ygam vivem humanóides chamados de Oms, que são escravos (ou animais de estimação) dos Draggs, uma raça de gigantes com mais de dez metros de altura, olhos vermelhos e pele azul. O planeta é um lugar indefinido onde os homens parecem insetos aos olhos dos Draggs.
Jamie Gangel vive no subúrbio londrino e costuma fugir da escola para cabular os jogos de futebol. Ele é vizinho de Ste Pearce, um rapaz popular e atlético, que frequentemente apanha do pai alcoólatra e do seu irmão mais velho. Notícias sobre a violência sofrida por Ste sensibilizam a mãe de Jamie, Sandra, que o acolhe em sua casa, e o rapaz passa, então, a dividir o quarto com Jamie. Durante a estada de Ste na casa dos Gangel, os dois rapazes desenvolvem sentimentos um pelo outro.
Na paródia gay, adolescente e comédia sexual mais escandalosa e suja de todos os tempos, quatro jovens amigos gays fazem um pacto para perder a virgindade até o final do verão. Os meninos logo enfrentam brinquedos sexuais gigantes, celebridades nuas, professores masoquistas e um romance incontrolável com uma quiche.
Dois jovens se envolvem e uma história de amor sensual se desenvolve rapidamente entre eles, porém, ambos precisam esconder esse amor da comunidade extremamente religiosa da década de 1970 em que vivem. Especialmente Nathan (Stephan Bender), que tem de enfrentar seus demônios e a violência que prevalece dentro da sua própria família.
Nesta aventura, Po terá que encarar uma nova e desanimadora tarefa: ensinar Kung Fu para um ávido grupo de coelhinhos do Vale da Paz, contanto a eles como os Cinco Furiosos se tornaram os heróis do Kung Fu.
O icónico Vagabundo está empregado em uma fábrica, onde as máquinas inevitável e completamente o dominam e vários percalços o levam para a prisão. Entre suas passagens pela prisão, ele conhece e faz amizade com uma garota órfã. Ambos, juntos e separados, tentam lidar com as dificuldades da vida moderna, o Vagabundo trabalhando como garçom e, eventualmente, um artista.
In the wake of the Birmingham protests against LGBTQ+ relationship education in primary schools, a team of queer community reporters of colour challenge homophobia and call out racism in LGBTQ+ spaces.
The U.S. Army Signal Corps Pictorial Division made this short documentary shortly after the end of WWII to look at the after-effects of the atomic bombs dropped on Hiroshima and Nagasaki. There is no credited crew or cast.
Europe 1900 (1968) tells about the history of luxury while problematizing memory and our images of the past.
In Razor Blades, Paul SHARITS consciously challenges our eyes, ears and minds to withstand a barrage of high powered and often contradictory stimuli. In a careful juxtaposition and fusion of these elements on different parts of our being, usually occurring simultaneously, we feel at times hypnotised and re-educated by some potent and mysterious force.
"TESTAMENT is James Broughton's exquisite self-portrait. A major figure in avant-garde filmmaking and poetry since the 1940s, Broughton views his life and life's work with irony, charm, humor, and a combination of joyous self-love and gentle self-depreciation. Scenes from his earlier films mix the elements of humor, magic, slapstick, melodrama, and romance which mark his aesthetic. A plethora of rich personal symbols is woven throughout the film, tied together by verbal games, Zen poems, anecdotes, songs, a child's prayer, dreams, and visions." - Karen Cooper "James Broughton's TESTAMENT is one of the most remarkable films ever produced within the American independent cinema. It is the most moving and most sublimely detached of the recent trend of filmic autobiographies - by Jerome Hill, Jonas Mekas, and Stan Brakhage, to name only the masters, and Broughton's peers." - P. Adams Sitney "A beautiful, important, mysterious work." - Amos Vogel
A leading director of the Czech film renaissance provides a philosophical meditation on life and death, set amidst complex hospital apparatus and the sadness, hope, or resignation of the patients. Existentialist rather than optimist, the approach is one of humanistic atheism, accepting death as part of life. Interviews with doctors and nurses explore their outlook; all speak of death as a fact, without either sentimentality or religiosity. The studied objectivity of the film only imperfectly hides an intense emotionality.
In this CBS News production broadcast on Thanksgiving 1960, Edward R. Murrow points out the plight of migrant farm workers in America. Topics range from the harsh living conditions, endless travel, low wages, and poor opportunities for their children.
The story of a poor girl who leaves her starving family and sheep for a more prosperous village. Her grandfather finds her and tries to convince her to return to her home.
Shooting in 1966 without script, story, or any narrative preconception, Nelson and Wiley created a masterwork of ‘60s independent cinema. The Great Blondino follows an anachronistically attired young fellow as he navigates a beguiling, sometimes troubling world with a curiosity that opens us wide to the filmmakers’ inspired, freeform vision. In many ways, the wonder of Blondino may echo the excitement of invention and exploration that Nelson and Wiley experienced in the making of the film. Utterly exuberant and freed from rote cinematic restriction, it embodies an artistic rigor and direction that also prevents it from ever seeming too unhinged. An incredible feat of tightrope walking. —Mark Toscano
A short documentary that explores a blue-collar community’s growing unease with the Vietnam War. It was produced in response to President Nixon’s famous November, 1969 speech when he contrasted the unlawful and vocal anti-war protesters to the respectful “silent majority” who were in favor of remaining in Vietnam to fight communism. This film explores the thoughts and opinions of the “silent majority” represented by the folks living in the Garfield Ridge neighborhood on the southwest side of Chicago.
A documentary overview of silent cinema pioneer Edwin S. Porter.
A film about three of our leading visual artists, Bhupen Khakar, Nalini Malani and Vivan Sundaram. It takes, as its point of departure, a glass mural on which all three were working, then zeros into each of them. It links them to their physical and mental worlds through cinematic devices like associative sounds, variable light and montage. Compositionally, the visuals aim to link with the styles of each artist, as well as the larger narrative traditions of India.
This film was made by the U.S. government during World War II to show its young servicemen the results of "fooling around" with "loose women" overseas. Actual victims of such sexually transmitted diseases as syphilis and gonorrhoea are shown, along with the physical deterioration that accompanies those diseases.
Taken from Boccaccio's Decameron, this lovely puppet film tells the bawdy story of the beautiful young Venetian lady who confesses her sinful passion for the Archangel Gabriel to a lustful monk, who promptly impersonates him in her bedroom with predictable results. Amidst the film's ribaldry, the hypocrisy and false piety of the monk are mercilessly mocked.
Another short documentary of "Real Food, Roots Music, and People Full of Passion for what they do!", Spend It All is Les Blank's spirited look at the French-speaking Cajun community of southwest Louisiana.
Feature film.
Shot in high-definition video using rear-screen process plates from classic Warner Bros. films noirs. A young man (in color) searches for his past through black-and-white scenes from "The Big Sleep," "Mildred Pierce," and "Strangers on a Train."
Universal Citizen is a multifaceted personal travelogue that brings us to a real Universal Hotel, in Guatemala, and to the same public square in Siena that appears at the beginning of Universal Hotel; at the center of the film are Thompson's off screen meetings with a Libyan Jew and former Dachau inmate who works as a smuggler in Guatemala and refuses to be photographed. (Jonathan Rosenbaum)
Depois da mastectomia pós-parto de sua mãe, Ngozi redescobre seu corpo junto ao corpo dela. Ao se tornar modelo, com sua aparência em evidência, as percepções sexuais, amorosas, raciais e maternais da existência social dos corpos das duas se entremeiam na fabulação das memórias reencenadas por elas.
An ultra-realistic depiction of life in a Marine Corps brig (or jail) at a camp in Japan in 1957. Marine prisoners are awakened and put through work details for the course of a single day, submitting in the course of it to extremely harsh and shocking physical and mental degradation and abuse.