Florence (1975)

O clipe mostra um jóquei, Domm, montando um cavalo, Sally Gardner. O clipe não é filmado, mas consiste em 24 fotografias individuais filmadas em sucessão rápida, fazendo uma imagem em movimento ao usar um Zoopraxiscópio.

"Six Figures Getting Sick (Six Times)", "The Alphabet", "The Grandmother", "The Amputee", "The Cowboy and the Frenchman" e "Premonitions Following an Evil Deed".

É aniversário de Anna. Elsa e Kristoff trabalham na preparação da maior festa de todos os tempos, mas a ansiedade da Rainha descontrola seus gelados poderes e coloca a celebração e todo o reinado em risco.

Um vagabundo (Charles Chaplin) impede um homem rico (Harry Myers), que está bêbado, de se matar. Grato, ele o convida até sua casa e se torna seu amigo. Só que ele esquece completamente o que aconteceu quando está sóbrio, o que faz com que o vagabundo seja tratado de forma bem diferente. Paralelamente, o vagabundo se interessa por uma florista cega (Virginia Cherrill), a quem tenta ajudar a pagar o aluguel atrasado e a recuperar a visão. Só que ela pensa que seu benfeitor é, na verdade, um milionário.

Após o sultão ordenar que sua filha, a princesa Jasmine, ache um marido rapidamente, ela foge do palácio. Jasmine encontra um tipo meio malandro, Aladdin, que conquista seu coração. Porém ambos são achados pelos guardas de Jafar, o vizir do sultão. Jafar criou um feitiço para dominar o sultão, se casar com Jasmine e se tornar ele mesmo o sultão. Além disto finge que cometeu um engano e mandou decapitar Aladdin, que na verdade está vivo, pois Jafar precisa dele para conseguir uma lâmpada mágica, que é a morada de um poderoso gênio. Mas o plano de Jafar falha, pois Aladdin fica com a lâmpada graças a intervenção de um pequeno macaco, Abu, seu fiel mascote. Quando descobre que há na lâmpada um gênio poderoso, que pode se transformar em qualquer pessoa ou coisa e que lhe concederá três desejos, Aladdin planeja usá-los para conquistar Jasmine, sem imaginar que Jafar é um diabólico inimigo, que precisa ser detido.

Brent Corrigan, também conhecido como Sean Paul Lockhart, é uma estrela do mundo pornô gay. Apesar da ascensão rápida, as coisas começam a mudar quando o ator decide trabalhar por conta própria. A partir daí, uma dupla de produtores vê em Corrigan uma oportunidade de lucrar e alavancar a carreira na indústria pornográfica, e faz de tudo para não perder esta chance.

A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).

Zach abandona o sonho de estudar artes plásticas para cuidar de sua família desestruturada. Entre um trampo num diner e o sobrinho de 5 anos, Zach mal encontra tempo para se dedicar ao que mais gosta: grafitar e surfar. Tudo muda quando Zach conhece Shaun, um escritor gay de 30 e poucos anos, com quem passa a surfar. Quando a paixão transborda para além das ondas do mar, Zach descobre o desejo e terá de aprender que é possível conjugar responsabilidade, amor e ambição.

É a primeira temporada de festas de fim de ano desde a reabertura dos portões e Anna e Elsa organizam uma festa para toda a Arendelle. Porém, quando as pessoas da cidade saem cedo da comemoração para desfrutar seus costumes próprios, as irmãs percebem que não possuem tradições familiares. No entanto, Olaf quer tentar mudar essa situação e trazer um Natal feliz para as meninas. Ele decide viajar pelo reino para trazer para o castelo as melhores tradições locais.

A árvore de Natal não é a única coisa verde neste novo clássico da época natalícia. Shrek está de volta e a tentar entrar no espírito de festa. Após prometer a Fiona e aos miúdos um Natal que eles recordarão, ele é obrigado a tirar um curso rápido no feriado. Mas mesmo quando ele pensa ter tudo certo para um calmo Natal de família, Burro, Gato de Botas, Biscoito e o resto da malta decidem aparecer na sua festa. A Todos Um Shrek Natal é o maior conto natalício jamais contado... até agora.

A destemida e otimista Anna sai em uma jornada épica, ao lado de Kristoff e sua leal rena Sven, para encontrar sua irmã Elsa, cujos poderes congelantes aprisionaram o reino de Arendelle em um inverno eterno. Encontrando condições de Everest, trolls místicos e um hilário boneco de neve chamado Olaf, Anna e Kristoff enfrentam obstáculos em uma corrida para salvar o reino.

Hutter (Gustav von Wangenheim), agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck), que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen (Greta Schröder), a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

No planeta Ygam vivem humanóides chamados de Oms, que são escravos (ou animais de estimação) dos Draggs, uma raça de gigantes com mais de dez metros de altura, olhos vermelhos e pele azul. O planeta é um lugar indefinido onde os homens parecem insetos aos olhos dos Draggs.

Helena é chamada para liderar uma campanha para trazer os superheróis de volta. Enquanto Roberto deve enfrentar os desafios heroicos do dia a dia da vida doméstica. Mas quando um novo vilão aparece com um plano brilhante e perigoso, a família Pêra enfrenta o desafio juntos com Gelado do lado deles.

Crescer pode ser um desafio, e não é exceção para Riley, que é arrancada da sua vida no Minnesota quando o pai arranja um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas suas emoções: Alegria, Medo, Raiva, Repulsa e Tristeza. As emoções vivem no Quartel-general, o centro de controlo da mente de Riley, onde ajudam a encaminhá-la no dia-a-dia. Apesar de Alegria, a emoção principal e mais importante de Riley, tentar manter tudo positivo, as emoções entram em conflito sobre como navegar por uma nova cidade, uma nova casa e uma nova escola.

O feriado favorito de Alex, Dia dos Namorados, chega repleto de surpresas hilariantes para toda a turma entrar de cabeça. Melman tem grandes planos para Gloria, Marty tenta impressionar uma nova amiga e todos querem colocar as mãos na poção mágica de amor do Rei Julien. Você vai se apaixonar por essa incrível aventura.

Uma mãe abandona seu filho com um bilhete em uma limusine, mas o carro acaba sendo roubado e a criança é deixada em uma lata de lixo. Um vagabundo encontra o bebê e passa a cuidar dele. Cinco anos depois, a mulher tenta encontrar o filho perdido.

Jamie Gangel vive no subúrbio londrino e costuma fugir da escola para cabular os jogos de futebol. Ele é vizinho de Ste Pearce, um rapaz popular e atlético, que frequentemente apanha do pai alcoólatra e do seu irmão mais velho. Notícias sobre a violência sofrida por Ste sensibilizam a mãe de Jamie, Sandra, que o acolhe em sua casa, e o rapaz passa, então, a dividir o quarto com Jamie. Durante a estada de Ste na casa dos Gangel, os dois rapazes desenvolvem sentimentos um pelo outro.

Na paródia gay, adolescente e comédia sexual mais escandalosa e suja de todos os tempos, quatro jovens amigos gays fazem um pacto para perder a virgindade até o final do verão. Os meninos logo enfrentam brinquedos sexuais gigantes, celebridades nuas, professores masoquistas e um romance incontrolável com uma quiche.

Dois jovens se envolvem e uma história de amor sensual se desenvolve rapidamente entre eles, porém, ambos precisam esconder esse amor da comunidade extremamente religiosa da década de 1970 em que vivem. Especialmente Nathan (Stephan Bender), que tem de enfrentar seus demônios e a violência que prevalece dentro da sua própria família.

A portrait of a dedicated filmmaker who is a charming yet elusive figure in thrall to cinema and the constant perfection of his craft.

An investigation of the emotional and economic value of Africa's most lucrative export: filmed poverty. Deep in the interiors of the Congo, Dutch artist Renzo Martens single-handedly undertakes an epic journey and launches an emancipatory program that helps the poor become aware of what is their primary capital resource: Poverty. After three years of traveling through the Democratic Republic of the Congo he asks the question: "Who owns poverty?

Terra Incognita is a lensless film whose cloudy pinhole images create a memory of history. Ancient and modern explorer texts of Easter Island are garbled together by a computer narrator, resulting in a forever repeating narrative of discovery, colonialism, loss and departure.

A documentary short in Chott el-Djerid.

Using a 35mm strip of motion picture slug featuring the recently deceased American comedian Richard Pryor, this extended Rorschach assault on the eyes moves out of a flickering chaos created by incompatible film gauges into a punchline involving historically incompatible racial stereotypes.

A color-separation portrait of the Exarchia neighborhood of Athens, Greece, made during the Anti-Austerity protests in late 2011. In a place thick with stray cats and scooters, cops and Molotovs, ancient myths and new ruins; where fists are raised like so many columns in the Parthenon, this is a film of surfaces - of grafitti'd marble streets and wheat-pasted city walls - hand-processed in red, green, and blue.

The third part in a series of films dealing with naturally-derived psychedelia. Shot during a performance by Rhode Island noise band Lightning Bolt, this film documents the transformation of a rock audience’s collective freak-out into a trance ritual of the highest spiritual order.

Documentary about men who are fighting one of the elements in the 21st century: mine workers in Germany, king crab fishers of the Bering Sea, Russian "Smokejumpers" and astronaut training.

Peter Hutton’s meditation on the Hudson River.

Six men. The forest. The menace is there somewhere. Armed, ready, looking for action, they wander, day and night, striving for a confrontation.

A cheerful take on the lives of school children in a Swiss rural environment. Young pupils recite short essays they have written on subjects such as the long walk to school, the distribution of milk during breaks, and a brawl in the courtyard.

A languid, beautifully shot collection of landscapes, edited into a whimsical and touching film.

A series of shots showing the majesty of Japan.

Several figures move through the darkness on a cliff-edge. An inaudible conversation near the brow of the cliff may be the cause for the group to disband. The rest of the film follows the solitary journey of the youngest member of the group, until she rests; where land meets the sea.

Migration is an analysis of an image, a metaphorical exercise in perception and representation, illusion and reality, microcosm and macrocosm, nature and consciousness.

BOSTON FIRE finds grandeur in smoke rising eloquently from a city blaze. Billowing puffs of darkness blend with fountains of water streaming in from offscreen to orchestrate a play of primal elements. The beautiful texture of the smoke coupled with the isolation from the source of the fire erases the destructive impact of the event. The camera, lost in the immense dark clouds, produces images for meditation removed from the causes or consequences of the scene. The tiny firemen, seen as distant silhouettes, gaze in awe, helpless before nature’s power.

Hutton's most impressive work ... the filmmaker's style takes on an assertive edge that marks his maturity. The landscape has a majesty that serves to reflect the meditative interiority of the artist independent of any human presence. ... New York is framed in the dark nights of a lonely winter. The pulse of street life finds no role in NEW YORK PORTRAIT; the dense metropolitan population and imposing urban locale disappear before Hutton's concern for the primal force of a universal presence. With an eye for the ordinary, Hutton can point his camera toward the clouds finding flocks of birds, or turn back to the simple objects around his apartment struggling to elicit a personal intuition from their presence. ... Hutton finds a harmonious, if at times melancholy, rapport with the natural elements that retain their grace in spite of the city's artificial environment. The city becomes a ghost town that the filmmaker transforms into a vehicle reflecting his personal mood.

July ’71 is as much a record of the daily experiences of light and shadow as it is a catalogue of domestic life. More involved with “straight photography” than Brakhage, but far more engaged with tactility and the plastics of the image than Jonas Mekas, this early work embraces the mundane—making bread in the kitchen, riding bikes by the San Francisco Bay, hanging out in a cheap-looking flat with friends, plucking a game fowl for supper—while also paying attention to the wind, water, and trees that surround these fleeting moments.

A short treatise on the semiotics of capital, happiness, and phenomenology under the flickering neon of global capitalism.

In Rembrandt, Haanstra shows that it is possible to make a fascinating film only with images from paintings. He had to travel though all over Europe to numerous museums and private owners in order to film the works of art. In the work of the great painter, Haanstra recognizes his particular interest in man as an individual human being, cutting straight through all the religious motives. And Haanstra also wants to see Rembrandt as an individual.