Sodankylä Forever (2010)
Masters of Cinema Under the Midnight Sun
Gênero : Documentário
Runtime : 4H 33M
Director : Peter von Bagh
Sinopse
The Midnight Sun Film Festival is held every June in the Finnish village of Sodankylä beyond the arctic circle — where the sun never sets. Founded by Aki and Mika Kaurismäki along with Anssi Mänttäri and Peter von Bagh in 1985, the festival has played host to an international who’s who of directors and each day begins with a two-hour discussion. To mark the festival’s silver anniversary, festival director Peter von Bagh edited together highlights from these dialogues to create an epic four-part choral history of cinema drawn from the anecdotes, insights, and wisdom of his all-star cast: Coppola, Fuller, Forman, Chabrol, Corman, Demy, Kieslowski, Kiarostami, Varda, Oliveira, Erice, Rouch, Gilliam, Jancso — and 64 more. Ranging across innumerable topics (war, censorship, movie stars, formative influences, America, neorealism) these voices, many now passed away, engage in a personal dialogue across the years that’s by turns charming, profound, hilarious and moving.
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador.
Spain, 1970s. A Clockwork Orange, a film considered by critics and audiences as one of the best works in the history of cinema, directed by Stanley Kubrick and released in 1971, was banned by the strict Franco government. However, the film was finally premiered, without going through censorship, during the 20th edition of the Seminci, the Valladolid Film Festival, on April 24, 1975. How was this possible?
Enviado para investigar o assassinato de uma adolescente em uma cidadezinha do Alasca, um policial acidentalmente atira em seu colega enquanto tenta prender um suspeito. Em vez de admitir sua culpa, ele recebe um álibi inesperado, mas isso só o leva a sentir mais culpa pela morte de seu parceiro. Agora, além de ter de solucionar o caso da morte da adolescente, o policial se vê forçado a lidar com seus sentimentos e com chantagens que aparecem em seu caminho.
Filip Mosz é um operário que resolve comprar uma filmadora 8 mm para registrar os primeiros dias da filha recém-nascida. No entanto, o que era para ser apenas um hobby se torna uma obsessão. Mosz começa a filmar tudo e todos. Pessoas do cotidiano transformam-se em "astros" de suas produções. Mas não tarda para que o "operário-documentarista" se depare com dilemas éticos, que trarão sérias consequências para ele e sua família.
Ben Tanaka, Miko Hayashi e Alice Kim, um trio de jovens da Bay Area, navegam em uma série de relacionamentos interpessoais, atravessando o país em busca da conexão ideal.
A publicitária Odile tenta promover um novo filme de terror em Cannes. O filme conta a história de um assassino com uma máscara de solda que mata usando um martelo e uma foice. Quando um verdadeiro assassino com o mesmo modus operandi começa a eliminar os projecionistas, tudo vira de pernas pro ar.
No norte da Noruega uma jovem de 15 anos, Tanja Lorentzen (Maria Mathiesen), é assassinada. Dois detetives suecos rumam para lá, para tentar elucidar o crime. Eles vêem um suspeito na névoa perto do mar mas, na ânsia de pegar o possível assassino, Jonas Engström (Stellan Skarsgard), um dos detetives, dá um tiro e acidentalmente mata seu parceiro. Desesperado, Engström tenta encobrir seu crime. Por vários dias o insone Jonas manipula as provas relacionadas com a morte do seu parceiro, ao mesmo tempo em que procura o assassino de Tanja. Jonas então ouve do criminoso que o viu atirando no seu parceiro, fazendo que ele fique numa situação que nunca passou, pois é manipulado pelo assassino.
Mort Rifkin e sua esposa Sue viajam para a Espanha para acompanhar o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. Na cidade, Mort passa a desconfiar que Sue pode estar tendo um caso com um atraente cineasta francês, enquanto ele mesmo se encanta por uma jovem espanhola, o que acaba influenciando consideravelmente a dinâmica do casamento deles.
Numa viagem de trabalho ao Festival de Cannes, Jeon Manhee (Minhee Kim) é demitida por sua chefe, que não revela o real motivo da demissão. Ao mesmo tempo, Claire (Isabelle Huppert), uma professora que sonha em trabalhar como poeta, sai pelas ruas tirando fotos em sua câmera Polaroid. Essas duas mulheres se conhecem e tornam-se amigas. Por acaso, as imagens de Claire ajudam Jeon a compreender melhor o momento pelo qual está passando.
Contado pelos olhos de um repórter de televisão australiano que se mudou para o Reino Unido para escapar da depressão, aprendemos que às vezes você pode encontrar a felicidade onde menos espera. Acompanhamos a jornada de 3 personagens no clube: a treinadora lésbica lutando contra a misoginia, até mesmo no mundo gay. O jogador semi-profissional que entrou em depressão após sua saída não saiu como planejado. E o suporte que descobriu que era uma drag queen pelo clube.
Delightfully comic exploration of the emotional and social geography of an art-house film director.
A Chinese Superstar attends the Berlin Film Festival. Soon she finds out that sometimes reality can be far more frightening than any Hollywood script.
Uma análise profunda sobre a carreira do polêmico crítico espanhol Carlos Boyero e as mudanças vividas pela crítica cinematográfica como gênero na era das redes sociais.
Um jovem que nunca conviveu com sua família na infância, se encontra perdido, e tendo que enfrentar seu problemas e dores interiores, quando surge a oportunidade de finalmente ser parte de uma família.
Walt Disney said “We have created characters and animated them in the dimension of depth, revealing through them to our perturbed world that the things we have in common far outnumber and outweigh those that divide us.” Outside of Walt himself there are few people who have brought together and united more animators in the history of the genre than Craig "Spike" Decker and Mike Gribble, known to all as Spike & Mike. They created an animation festival that helped launch the careers of John Lasseter, Peter Lord, Will Vinton, Bill Plympton and Mike Judge to name just a few. Their Spike & Mike festival had an enormous impact on animation that was felt the world over. The festival was known as much for the breakthrough animation it presented as the outrageous antics of the founders.
The Midnight Sun Film Festival is held every June in the Finnish village of Sodankylä beyond the arctic circle — where the sun never sets. Founded by Aki and Mika Kaurismäki along with Anssi Mänttäri and Peter von Bagh in 1985, the festival has played host to an international who’s who of directors and each day begins with a two-hour discussion. To mark the festival’s silver anniversary, festival director Peter von Bagh edited together highlights from these dialogues to create an epic four-part choral history of cinema drawn from the anecdotes, insights, and wisdom of his all-star cast: Coppola, Fuller, Forman, Chabrol, Corman, Demy, Kieslowski, Kiarostami, Varda, Oliveira, Erice, Rouch, Gilliam, Jancso — and 64 more. Ranging across innumerable topics (war, censorship, movie stars, formative influences, America, neorealism) these voices, many now passed away, engage in a personal dialogue across the years that’s by turns charming, profound, hilarious and moving.
A journey of years through many countries and film festivals; a nostalgic, adrenaline-fueled and rock-spirited immersion into the universe of cinephilia, in search of genre specialists, fans and filmmakers who speak of their shared passion for fantastic cinema; a whole international spiritual community united under the cathartic shadow of horror.
Óscar Peyrou is a veteran Spanish film critic who writes his reviews according to a very peculiar method: in his opinion, it is not really necessary to watch the films since it is possible to judge them simply by looking at their promotional poster.
Going into my interview with Laurel Greenfield, I thought the majority of our conversation would be about her inspiration for painting food and why she chose to pursue painting as a career. We spoke about that but ended up having a much bigger conversation about pursuing a creative career. We talked a lot about finding the balance between having a business plan and taking a leap of faith into the unknown, something anyone pursuing a creative field on their own can relate to.
