Tchaikovsky: Symphonies Nos. 4, 5 & 6 - Gergiev (2011)
Gênero : Música
Runtime : 2H 30M
Director : Andy Sommer
Sinopse
Valery Gergiev is widely recognised as the greatest modern interpreter of Tchaikovsky’s music and the Mariinsky holds a peerless reputation in the repertoire. Together they deliver definitive interpretations of Tchaikovsky’s most popular symphonies. These acclaimed performances were filmed at Salle Pleyel in Paris during January 2010, directed by Andy Sommer. The themes of fate and death pervade Tchaikovsky’s final symphonies. The composition of the Fourth Symphony coincided with the breakdown of Tchaikovsky’s marriage and a failed suicide attempt, yet he considered it to be his greatest. In contrast he believed his Fifth to be flawed and uninviting, yet today this heartfelt work is widely regarded as one of his finest. The subject of fate is further instilled in the Sixth Symphony, premiered shortly before Tchaikovsky’s death. It was posthumously entitled ‘Pathétique’ by his brother and is a deeply melancholic work, full of dynamic extremes and an inherent sense of finality.
A violinista Sydney Wells sofreu um acidente durante sua infância que a deixou cega. Quando ela consegue recuperar a visão através de um transplante de córnea, ela passa a ver imagens sombrias e aterrorizantes que a amedrontam. Sem poder distinguir se a situação é devido a adaptação de seu corpo à nova situação, a jovem passa a desconfiar que a causa está ligada ao doador.
Kari, a babá, acha que vai passar uma noite de babá de rotina. Ela está preparada para fornecer estímulo neurológico com algum acompanhamento musical suave para o pequeno Zezé, o menor membro da incrível família Pera. Mal ela sabe que Zezé lhe ensinará uma coisa ou duas sobre bebês com "necessidades especiais". Fiel à sua palavra, Kari prova que pode lidar com qualquer coisa que Zezé possa dizer – apenas por pouco. E Zezé prova que ouvir Mozart realmente torna os bebês mais inteligentes.
A integração das grandes obras da música clássica com visuais extremamente criativos e originais da animação. São as seguintes composições que fazem parte do filme: "Toccata e Fuga em Ré Menor", de Johann Sebastian Bach; "Suíte Quebra-Nozes", de Peter Llich Tchaikovsky; "O Aprendiz de Feiticeiro", de Paul Dukas; "Sagração da Primavera", de Igor Stravinsky; "Sinfonia Pastoral", de Ludwing Van Beethoven; "Dança das Horas", de Almicare Ponchielli; "Noite no Monte Calvo", de Modest Mussorgsky; e "Ave Maria", de Franz Schubert.
O clássico de 1940 da Walt Disney Pictures, Fantasia, retorna com um um toque a mais de magia tecnológica. Combinando animação tradicional com gerada por computador, este musical de gala apresenta seis novos segmentos, cada um criado por diretores e equipes criativas diferentes.
Neste suspense macabro, uma musicista excepcional reencontra seus ex-mentores, mas descobre que eles têm uma nova aprendiz talentosa.
Uma professora de música já idosa que dá aulas de piano para presos descobre um prodígio entre as detentas e se dedica a desenvolver o talento da moça.
Anna Holtz (Diane Kruger) é uma jovem de 23 anos que sonha em se tornar uma compositora. Como estudante do Conservatório de Música, ela é indicada para um cobiçado cargo em uma editora musical. Devido a uma série de eventos ocasionais ela é designada para trabalhar juntamente a Ludwig van Beethoven (Ed Harris), o mais celebrado artista vivo da época. Inicialmente descrente, Beethoven faz a Anna um desafio de improvisação, no qual ela demonstra sua sensibilidade musical. Beethoven a aceita como escriba, dando início a um forte relacionamento entre os dois.
Arima Kousei won numerous piano competitions while under the strict watch of his mother. He was known as the human metronome during that time. Since the death of his mother, Kousei has been unable to hear the sound of his piano. He then meets Miyazono Kaori through childhood friend Sawabe Tsubaki. Kaori plays the violin and has a free sprit. Since meeting her, Kousei is able to face the piano again. Meanwhile, Kaori holds a secret.
Uma sátira da animação Fantasia (1940). Bruno Bozzetto utiliza os mesmos recursos de Disney, animando peças musicais clássicas e ainda acrescentando uma mordaz crítica social em cada quadro. O filme é uma paródia de Fantasia da Disney, embora possivelmente seja mais um desafio para Fantasia do que o status de paródia implicaria. No contexto deste filme, "Allegro non Troppo" significa Not So Fast! ou Não tão rápido!, Uma interjeição que significa "desacelerar" ou "pense antes de agir" e refere-se à visão pessimista do filme sobre o progresso ocidental (em oposição ao otimismo original da Disney). (e 10 - Estimado 10 Anos)
Like his father, Tom is a real estate agent who makes his money from dirty, and sometimes brutal, deals. But a chance encounter prompts him to take up the piano and become a concert pianist. He auditions with the help of a beautiful, young virtuoso pianist who cannot speak French - music is their only exchange. But pressures from the ugly world of his day job soon become more than he can handle.
Nodame e Chiaki mutualmente decidem que seria melhor se separarem para que possa praticar para uma competição próxima. No entanto quando as coisas não saem do seu jeito, ela fica impaciente e deprimida. Enquanto Nodame está afastada a ex de chiaki, a pianista Rui retorna para tomar o seu lugar. Para piorar a situação, Rui e Chiaki são determinados para tocar a música dos sonhos de Nodame com Chiaki O concerto em G de Ravel.
Solange está deprimida, deixou de sorrir, fala muito pouco e não se alimenta direito. Por isso mesmo vive desmaiando. O marido de Solange, Raoul, tenta ajudá-la. E tem uma ideia pouco ortodoxa. Quando conhece Stephane, um estranho, o escolhe para ser amante de sua própria mulher. Mas nem isso resolve. Todos os amigos de Raoul concordam que Solange precisa ter um filho, mas ela também não consegue engravidar nem do marido e nem do amante. Um dia os três decidem ir a um camping e lá Solange conhece um precoce adolescente chamado Christian. De repente ela volta a sorrir.
A carreira de Chiaki como maestro está em ascenção. Ele é convidado para se tornar o maestro permanente da Orquestra Roux-Marlet. Entretanto, a orquestra está péssima: falta de verba, membros desinteressados e ruins, falta de público e um primeiro-violino que acha que é ele quem dá as ordens. Em um prazo apertado, o nosso jovem perfeccionista terá que fazer mudanças profundas se quiser trazer a orquestra em sua antiga glória. Enquanto isso, Nodame se esforça para melhorar cada vez mais no piano em busca de seu sonho de se apresentar junto de Chiaki.
Famed composer Gustav Mahler reflects on the tragedies of his life and failing marriage while traveling by train.
Tom enters from stage left in white tie and tails, sits at the piano, gets his focus as the orchestra in the pit beneath him warms up, and begins to play Liszt's "Hungarian Rhapsody". Unbeknownst to Tom and the audience, Jerry is asleep across several of the high-note keys inside the instrument, so Tom's playing eventually wakes him. Jerry is pummeled by hammers, bounced by wires, and squeezed by Tom as the cat tries to play the concerto while dispensing with Jerry. Jerry's defensive antics add to the brio of the program and answer Tom with Jerry's own skillful musical attack. By the concerto's end, the duet leaves only one animal standing for the audience's applause.
Quando o adorado violoncelista de um quarteto de cordas de renome mundial é diagnosticado com uma doença que ameaça sua vida, o futuro do grupo de repente fica desequilibrado com as emoções suprimidas, disputa de egos e paixões incontroláveis que ameaçam destruir anos de amizade e colaboração. Como eles estão prestes a tocar seu concerto do 25º aniversário - possivelmente o último deles - somente seu vínculo íntimo e o poder da música podem preservar seu legado.
Hibike! Euphonium Movie: Chikai no Finale contará a história de Kumiko Oumae e outros como estudantes do segundo ano.
After marrying her long lost love, a pianist finds the relationship threatened by a wealthy composer who is besotted with her.
Legendary "devil violinist" Niccolo Paganini sets all of 19th century Europe into frenzy.
I Love to Singa depicts the story of a young owl who wants to sing jazz, instead of the classical music that his German parents wish him to perform. The plot is a lighthearted tribute to Al Jolson's film The Jazz Singer.
