The Méliès Mystery (2021)

Neste documentário, nomes influentes da arte e do pensamento transgêneros analisam o impacto de Hollywood na comunidade trans.

Uma introdução hilária, usando como exemplos alguns dos melhores filmes da história, às idéias do filósofo e psicanalista esloveno Slavoj Žižek sobre subjetividade pessoal, fantasia e realidade, desejo e sexualidade.

Como o design de som cria a mágica de um filme? Entrevistas com George Lucas, David Lynch e os sound designers de Star Wars, Indiana Jones e Apocalypse Now.

In 1964, Henri-Georges Clouzot's production of L'Enfer came to a halt. Despite huge expectations, major studio backing and an unlimited budget, after three weeks the production collapsed. This documentary presents Inferno's incredible expressionistic original rushes, screen tests, and on-location footage, whilst also reconstructing Clouzot's original vision, and shedding light on the ill-fated endeavor through interviews, dramatizations of unfilmed scenes, and Clouzot's own notes.

Deep Throat, a pornographic film directed by Gerard Damiano, a film-loving hairdresser, and starring Linda Lovelace, a shy girl manipulated by a controlling husband, was released in 1972 and divided audiences, who began to talk openly about sex, desire and female pleasure; but also about violence and abuse; and about pornography, until then an almost clandestine industry, as a revolutionary cultural phenomenon.

Act of Violence Upon a Young Journalist is a film shot in 1988 and released on VHS in 1989; a mysterious cult work of Uruguayan cinema surrounded by strange theories about Manuel Lamas, its unknown creator. Until now.

O monólogo de John Waters celebra a carreira cinematográfica e as obsessões do homem que William Burroughs uma vez chamou de "O Papa do Trash." Waters fala de seus filmes, de suas influências artísticas e de seu fascínio pelo crime, pelo cinema exploitation e pelo mundo da arte contemporânea.

Uma viagem poética ao mundo visual do lendário cineasta e ator Orson Welles (1915-85) que revela um novo retrato de um gênio único, tanto de sua vida quanto de sua monumental obra: através de seus próprios olhos, desenhados por sua própria mão, pintados com seu próprio pincel.

Em março de 1895, os irmãos Louis e Auguste Lumière eternizaram-se na história ao capturarem as primeiras imagens em movimento no aparelho que haviam inventado: o cinematógrafo. Neste documentário são contempladas algumas de suas obras, os primeiros passos dados para o nascimento da sétima arte.

Quando Alice Guy-Blaché terminou seu primeiro filme em 1896, em Paris, ela não era apenas a primeira cineasta mulher, mas também uma das primeiras diretoras de cinema a fazer um filme narrado. Be Natural segue sua trajetória, desde secretária na Gaumont até sua indicação como Diretora de Produção em 1897, e sua subsequente carreira de sucesso de 20 anos na França e nos Estados Unidos, como fundadora de seu próprio estúdio, além de roteirista, diretora e/ou produtora de mil filmes - e depois completamente apagada da história. Até agora.

An account of the extraordinary life of film pioneer Georges Méliès (1861-1938) and the amazing story of the copy in color of his masterpiece “A Trip to the Moon” (1902), unexpectedly found in Spain and restored thanks to the heroic efforts of a group of true cinema lovers.

David Gregory and Kier-La Janisse take a detailed look at the history of horror anthology films with the help of more than sixty writers, genre specialists, and members of the film industry.

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

Conheça a história de maior sucesso de Charles Chaplin, a criança de rua que se tornou uma personalidade em poucos anos. O personagem Carlitos resume o que há de mais brilhante, expressivo e criativo no cinema.

An intimate portrait and saga of four film pioneers--Harry, Albert, Sam and Jack who rose from immigrant poverty through personal tragedies persevering to create a major studio with a social conscience.

The extraordinary life of Orson Welles (1915-85), an enigma of Hollywood, an irreducible independent creator: a musical prodigy, an excellent painter, a master of theater and radio, a modern Shakespeare, a magician who was always searching for a new trick to surprise his audience, a romantic and legendary figure who lived only for cinema.

Tucumán, Argentina, 1965. Three years before George A. Romero's Night of the Living Dead was released, director Ofelio Linares Montt shot Zombies in the Sugar Cane Field, which turned out to be both a horror film and a political statement. It was a success in the US, but could not be shown in Argentina due to Juan Carlos Onganía's dictatorship, and was eventually lost. Writer and researcher Luciano Saracino embarks on the search for the origins of this cursed work.

A new documentary film revisits the golden age of kung fu stuntmen and action directors in Hong Kong during the 1960s-'80s, exploring their pain and struggles. The documentary is a tribute to kung fu stuntmen. “They risked their lives for stunts,” said kung fu choreographer Yuen Bin. In their heyday, these stuntmen and choreographers presented the best, most creative and most complicated kung fu fight sequences anywhere in the world, creating stunts that looked seemingly impossible.

Este documentário celebra os 85 anos de vida dos Estúdios Warner Bros. e foi produzido, escrito e dirigido por Richard Schickel, crítico veterano da tradicional revista Time americana. o ator, produtor e diretor Clint Eastwood narra a história de uma dos mais tradicionais estúdios da América. Em You Must Remember This: A História da Warner Bros, Schickel monta uma crônica sobre a história da Warner de uma maneira sem precedentes, usando cenas de centenas de produções do estúdio para ilustrar como esses filmes serviram como um espelho para os valores, moral e atitudes de várias gerações. É possível conferir imagens marcantes de O Cantor de Jazz, Casablanca, Assim Caminha a Humanidade e O Exorcista, entre outros.