Produzido nos anos 1990 em película cinematográfica e finalizado digitalmente em 2022, o filme é uma biografia de uma bem particular floração de realizadores cariocas. O personagem central, interpretado por Breno Moroni, é alguém que antecipa os filmes que faz e depois os mostra aos espectadores, enquanto atravessa uma realidade política e cinematográfica cada vez mais instável. No terceiro filme que mostra, as condições só permitem a presença de um fotógrafo (Antônio Luiz que a covid levou) e de um ator fazendo todos os papéis. É quando aparece um duplo do personagem, não mais o artista mas a entidade, Grande Othelo, exu que transita pela realidade paralela da virada do milênio.
Director
The historic fights of the Aikewara-suruí indigenous people in brazilian Amazon, attacked by white people during the 20th century, specially by the brazilian military dictatorship.
Art Direction
Belém, 1925. Floramor and Rosimeire, fairy and witch, respectively, in the popular play Cordão de Pássaro Quero-Quero involve themselves in the dispute of the bois (another tradicional popular play) Flor de Lis and Touro de Ferro, organized by their boyfriends.
Rosendo sai do interior do Paraguai e do mundo rural para tentar a vida na metrópole brasileira São Paulo.
Transposition of Arrigo Barnabé's song "Clara Crocodilo" to film, with cartoon visuals. Clara Crocodilo is considered to be the public enemy #1, and he's waiting his execution at a state penitentiary. Meanwhile, the Radio Interferência eloquently narrates his story. Some strange characters come forth and even some voodoo rituals are performed to help the anti-hero. He manages to escape and disappears in the dark alleys of the city.
Deraldo, a popular poet from Northeast Brazil, arrives in the capital of São Paulo, making a living only from his poetry and pamphlets. All is well until he is mistaken for a multinational worker who killed the boss at a party where he received the title of symbolic worker.
Dr. Alberto Gonzaga, engenheiro, é designado para trabalhar na construção da Transamazônica. Ele é viúvo e tem uma filha, Elvira. A moça de 19 anos é esquisitona, não tem amigas, gosta de ler e praticar esportes violentos. Como o pai não quer levá-la, e tem medo de deixá-la morando sozinha no Rio de Janeiro, cidade muito violenta, ele a conduz para um pensionato em Jacarepaguá. Elvira não gosta da idéia, mas acaba se conformando. A diretora do local, Madame Grignac, é mulher cultíssima, utiliza expressões francesas na conversa, e está interessada em dr. Alberto. No pensionato, moças de ótimas famílias vagueiam seminuas e de biquini pela casa, sauna e piscina. Elvira vai viver em um quarto com mais três donzelas, Lili, Olga e Carmen.
Prostituta
Os bandidos do Rio de Janeiro andam de um lado para o outro, realizando pequenos truques para sobreviver e se envolvendo com uma mulher que rouba carros.
At the height of the military dictatorship, an abandoned mansion in the center of São Paulo is occupied by militants, hippies, maniacs, homosexuals, punks, artists and poets, as well as immigrants from different parts of the world.
Baseado no livro homônimo de Aluísio Azevedo.A história de dois portugueses que vivem no Rio de Janeiro, no século XIX: um trabalhador e que casa com uma negra tratada por ele como uma escrava; e outro que vive à beira da malandragem e se envolve com uma disputada mulata, vivendo um romance que o levará ao crime.
Marília
Durante o Carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos têm seu material de filmagem roubado no bloco que eles estavam documentando. Os ladrões, do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme, tendo a Inconfidência Mineira como tema. A população da comunidade adere à ideia com o mesmo espírito da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. A obra é realizada, mas a polícia recupera o material e prende os larápios. Os americanos, então, levam o filme para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica.
Em "A cartomante", Camilo, Rita e Vilela formam um triângulo amoroso que cita histórias românticas publicadas nos jornais à época do autor. Usando-as como material de uma estética literária na qual o estilo trágico figura coisas cômicas, e o cômico é sério, Machado dá novas e inesperadas significações aos elementos do melodrama burguês – como casamento, amantes, adultério e morte –, criticando a normalidade dos padrões sociais de representação da sua sociedade.
