Marco del Fiol

Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Cia de Dança, e sua equipe, se movem em busca de compreender e realizar o que é o balé em todas as suas possibilidades. Do clássico ao contemporâneo, o grupo se adapta e evolui a cada montagem com diferentes coreógrafos e suas distintas linguagens. Entre salas de ensaio, palcos e bastidores, o documentário apresenta depoimentos das múltiplas vozes que constroem o corpo de uma companhia disposta a superar até uma pandemia para se manter em movimento.

Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Cia de Dança, e sua equipe, se movem em busca de compreender e realizar o que é o balé em todas as suas possibilidades. Do clássico ao contemporâneo, o grupo se adapta e evolui a cada montagem com diferentes coreógrafos e suas distintas linguagens. Entre salas de ensaio, palcos e bastidores, o documentário apresenta depoimentos das múltiplas vozes que constroem o corpo de uma companhia disposta a superar até uma pandemia para se manter em movimento.

Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Cia de Dança, e sua equipe, se movem em busca de compreender e realizar o que é o balé em todas as suas possibilidades. Do clássico ao contemporâneo, o grupo se adapta e evolui a cada montagem com diferentes coreógrafos e suas distintas linguagens. Entre salas de ensaio, palcos e bastidores, o documentário apresenta depoimentos das múltiplas vozes que constroem o corpo de uma companhia disposta a superar até uma pandemia para se manter em movimento.

Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Cia de Dança, e sua equipe, se movem em busca de compreender e realizar o que é o balé em todas as suas possibilidades. Do clássico ao contemporâneo, o grupo se adapta e evolui a cada montagem com diferentes coreógrafos e suas distintas linguagens. Entre salas de ensaio, palcos e bastidores, o documentário apresenta depoimentos das múltiplas vozes que constroem o corpo de uma companhia disposta a superar até uma pandemia para se manter em movimento.

Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Cia de Dança, e sua equipe, se movem em busca de compreender e realizar o que é o balé em todas as suas possibilidades. Do clássico ao contemporâneo, o grupo se adapta e evolui a cada montagem com diferentes coreógrafos e suas distintas linguagens. Entre salas de ensaio, palcos e bastidores, o documentário apresenta depoimentos das múltiplas vozes que constroem o corpo de uma companhia disposta a superar até uma pandemia para se manter em movimento.

Enquanto executam atividades extremamente repetitivas, os funcionários de um supermercado encontram espaço para expressar suas dúvidas, afetos, medos e sonhos improváveis. Humor, drama, mistério, romance e física quântica convivem com caixas de leite, cortes de carne, códigos de barra e câmeras de segurança. No espaço confinado da loja, os funcionários não permitem que a rotina aprisione suas imanências e sua imaginação.

Enquanto executam atividades extremamente repetitivas, os funcionários de um supermercado encontram espaço para expressar suas dúvidas, afetos, medos e sonhos improváveis. Humor, drama, mistério, romance e física quântica convivem com caixas de leite, cortes de carne, códigos de barra e câmeras de segurança. No espaço confinado da loja, os funcionários não permitem que a rotina aprisione suas imanências e sua imaginação.

O documentário reúne histórias de vida de famosos e anônimos, que, ao longo de 25 anos, fizeram parte do acervo do Museu da Pessoa, em São Paulo.

O fotógrafo em ascensão Christian Cravo, em suas viagens pela Uganda, Tanzânia e Namíbia, reflete sobre a perda de seu pai, o renomado fotógrafo Mário Cravo Neto, os amigos que morreram no terremoto do Haiti e as desavenças com a família.

O fotógrafo em ascensão Christian Cravo, em suas viagens pela Uganda, Tanzânia e Namíbia, reflete sobre a perda de seu pai, o renomado fotógrafo Mário Cravo Neto, os amigos que morreram no terremoto do Haiti e as desavenças com a família.

O fotógrafo em ascensão Christian Cravo, em suas viagens pela Uganda, Tanzânia e Namíbia, reflete sobre a perda de seu pai, o renomado fotógrafo Mário Cravo Neto, os amigos que morreram no terremoto do Haiti e as desavenças com a família.

O fotógrafo em ascensão Christian Cravo, em suas viagens pela Uganda, Tanzânia e Namíbia, reflete sobre a perda de seu pai, o renomado fotógrafo Mário Cravo Neto, os amigos que morreram no terremoto do Haiti e as desavenças com a família.

Marina Abramović travels through Brazil, in search of personal healing and artistic inspiration, experiencing sacred rituals and revealing her creative process. The route is comprised of poignant encounters with healers and sages from the Brazilian countryside, exploring the limits between art and spirituality. This external trip triggers in Marina a profound introspective journey through memories, pain and past experiences. 

Marina Abramović travels through Brazil, in search of personal healing and artistic inspiration, experiencing sacred rituals and revealing her creative process. The route is comprised of poignant encounters with healers and sages from the Brazilian countryside, exploring the limits between art and spirituality. This external trip triggers in Marina a profound introspective journey through memories, pain and past experiences. 

Marina Abramović travels through Brazil, in search of personal healing and artistic inspiration, experiencing sacred rituals and revealing her creative process. The route is comprised of poignant encounters with healers and sages from the Brazilian countryside, exploring the limits between art and spirituality. This external trip triggers in Marina a profound introspective journey through memories, pain and past experiences. 

In Sao Paulo, Brazil, Nicole, a Jewish clothing designer and IK, a Korean music teacher, lead quiet, rather lonely lives until fate unexpectedly brings them together in the city’s old Jewish quarter. In this poetic and charming tale, two contrasting traditions meet. Lush cinematography, beautiful music, gentle humour and superb performances blend seamlessly to tell a sweet story that explores the human need for creative fulfillment and love.

Marepe, an artist from Bahia, produces art with anything he comes across in the town he lives in, Santo Antônio de Jesus. Packs of cigarettes, coconut palms, walls, and memories taken from the streets, go into putting together a personal archeology for this young artist.

Marepe, an artist from Bahia, produces art with anything he comes across in the town he lives in, Santo Antônio de Jesus. Packs of cigarettes, coconut palms, walls, and memories taken from the streets, go into putting together a personal archeology for this young artist.

Marepe, an artist from Bahia, produces art with anything he comes across in the town he lives in, Santo Antônio de Jesus. Packs of cigarettes, coconut palms, walls, and memories taken from the streets, go into putting together a personal archeology for this young artist.

Marepe, an artist from Bahia, produces art with anything he comes across in the town he lives in, Santo Antônio de Jesus. Packs of cigarettes, coconut palms, walls, and memories taken from the streets, go into putting together a personal archeology for this young artist.

Maurício Dias & Walter Riedweg often say the streets are their studio. From the observation of them and of those who populate them there arise installations about encounters, identity and territoriality. The Brazilian-born Dias met the Swiss Riedweg in 1993. Together they learned that they could boost one another’s ideas. “This marriage became Mau Wal,” says Dias. In this documentary, they present their works and the many characters behind them: people who make day-to-day living in the big cities. Street vendors at a Northeast Brazilian fair in São Paulo, illegal immigrants in their quest for the European dream, street kids and their memories. In stories or in the role it plays, the human element is always a centerpiece to the duo’s work.

Maurício Dias & Walter Riedweg often say the streets are their studio. From the observation of them and of those who populate them there arise installations about encounters, identity and territoriality. The Brazilian-born Dias met the Swiss Riedweg in 1993. Together they learned that they could boost one another’s ideas. “This marriage became Mau Wal,” says Dias. In this documentary, they present their works and the many characters behind them: people who make day-to-day living in the big cities. Street vendors at a Northeast Brazilian fair in São Paulo, illegal immigrants in their quest for the European dream, street kids and their memories. In stories or in the role it plays, the human element is always a centerpiece to the duo’s work.

O documentário aborda a breve e singular trajetória do artista Rafael França, marcada por um crescente afastamento dos meios tradicionais artísticos e uma enorme vontade de experimentar novas técnicas. Com depoimentos de Regina Silveira, Arlindo Machado, Mário Ramiro e Hudnilson Jr., os dois últimos companheiros do artista no Grupo 3NÓS3, o documentário reúne trechos e declarações do artista, precursor da videoarte no Brasil. Morto precocemente em 1991, Rafael França tratou de questões como a sexualidade e o corpo em obras caracterizadas também por uma intensa pesquisa das possibilidades de narrativa. O documentário traz ainda imagens pouco conhecidas, provenientes do acervo pessoal do artista.