Tiago Mata Machado

The artists of the collective As Talavistas, and Gabriela Luíza, join the artists Duca Caldeira, Dyony Moura, Jô Arllen and Vidrynha and design studio and method of filming inside a house. Two years later, SESSÃO BRUTA returns to exchange and immerses itself in a filmic game with fiction and narrative, with jokes and criticism, with close-ups and intimacy, with the presence and the remote. Cinema, culture are things taken as a perspective of link, claim, painting and stage. Refounding the scene as an idea and process, and its political and plastic implications.

The artists of the collective As Talavistas, and Gabriela Luíza, join the artists Duca Caldeira, Dyony Moura, Jô Arllen and Vidrynha and design studio and method of filming inside a house. Two years later, SESSÃO BRUTA returns to exchange and immerses itself in a filmic game with fiction and narrative, with jokes and criticism, with close-ups and intimacy, with the presence and the remote. Cinema, culture are things taken as a perspective of link, claim, painting and stage. Refounding the scene as an idea and process, and its political and plastic implications.

The artists of the collective As Talavistas, and Gabriela Luíza, join the artists Duca Caldeira, Dyony Moura, Jô Arllen and Vidrynha and design studio and method of filming inside a house. Two years later, SESSÃO BRUTA returns to exchange and immerses itself in a filmic game with fiction and narrative, with jokes and criticism, with close-ups and intimacy, with the presence and the remote. Cinema, culture are things taken as a perspective of link, claim, painting and stage. Refounding the scene as an idea and process, and its political and plastic implications.

Era um pequeno grupo de demolidores de mundo. Perdidos na multidão, mas ligados uns aos outros, viviam na solidão da clandestinidade, às voltas com suas contradições.

Era um pequeno grupo de demolidores de mundo. Perdidos na multidão, mas ligados uns aos outros, viviam na solidão da clandestinidade, às voltas com suas contradições.

O carácter destrutivo não vê nada de duradouro. Mas por isso mesmo vê caminhos por toda a parte, mesmo quando outros esbarram com muros e montanhas. Como, porém, vê por toda a parte um caminho, tem de estar sempre a remover coisas do caminho. Nem sempre com brutalidade, às vezes fá-lo com requinte. Como vê caminhos por toda a parte, está sempre na encruzilhada. Nenhum momento pode saber o que o próximo trará. Converte em ruínas tudo o que existe, não pelas ruínas, mas pelo caminho que as atravessa. (W. Benjamin)

The Century (O Século) is both the documentary of a performance and the documentary of an allegory. Without a human figure in view, scraps, debris, and junk are thrown dramatically from one side of an alley to the other, and then a volley begins from the other side.

Instalados em uma nova zona autônoma temporária, os residentes passam os seus dias entre pequenos complôs lunáticos, farsas quixotescas e delírios rimbaudianos. Órfãos de um século que quis moldar o homem novo e não fez senão destruir o antigo, os residentes resistem em seu auto exílio, às margens de um mundo perdido para a poesia. Decretada a Igualdade dos Amigos, o grupo se lança em uma última experiência do excesso, uma operação de choque teórica urdida entre quatro paredes. Política do avestruz ou farsa pura e simples, eles parecem viver até o fim o luto da tão solenemente anunciada morte das vanguardas.

Instalados em uma nova zona autônoma temporária, os residentes passam os seus dias entre pequenos complôs lunáticos, farsas quixotescas e delírios rimbaudianos. Órfãos de um século que quis moldar o homem novo e não fez senão destruir o antigo, os residentes resistem em seu auto exílio, às margens de um mundo perdido para a poesia. Decretada a Igualdade dos Amigos, o grupo se lança em uma última experiência do excesso, uma operação de choque teórica urdida entre quatro paredes. Política do avestruz ou farsa pura e simples, eles parecem viver até o fim o luto da tão solenemente anunciada morte das vanguardas.

Slowly we recognize traces of a couple's history. Joana, living isolated in an apartment between books and mysteries searching for an "ideal world" and Jota living on the streets searching for a confrontation with the real and trying to give back the final word to the "other"..

Slowly we recognize traces of a couple's history. Joana, living isolated in an apartment between books and mysteries searching for an "ideal world" and Jota living on the streets searching for a confrontation with the real and trying to give back the final word to the "other"..

At same time as it dives into excess and violence of Brazilian reality, Curra Urbana tri to insert itself in anti ilusionist modern aesthetic reinstarting a dialogue from Jean Luc Godard and some of later Brazilian apropriators especially those of Cinema Marginal.