Laerte Coutinho

Overman, um super-herói brasileiro, busca desesperadamente encontrar um propósito em meio à realidade estressante da burocracia, dívidas e crises existenciais. Quando lhe é oferecido um emprego na Secretaria de Segurança Pública pelo Governador, ele vê uma oportunidade de reerguer-se, mas logo descobre que as coisas são mais complicadas do que parecem. Ao trabalhar ao lado de Pâmela, sua fiel parceira, que começa a ganhar reconhecimento igual ao dele, Overman confronta sua masculinidade tóxica e descobre segredos obscuros envolvendo o Governador. Agora, ele precisa confrontar seus demônios internos e um inimigo antigo para evitar que a cidade caia no caos irreversível. Seu objetivo final é conseguir farrear com tranquilidade nas noites de sexta-feira.

O filme conta a história de Bob Cuspe, um velho punk tentando escapar de um deserto apocalíptico que na verdade é um purgatório dentro da mente do seu criador, Angeli, um cartunista passando por uma crise autoral.

Enquanto a pandemia de Sars-Covid 19 aumentava, Rubiane Maia estava em Folkestone, na Inglaterra, e Tom Nobrega em Tarapoto, na Amazônia peruana. Ambos ficaram surpresos com a necessidade repentina de cancelar as viagens planejadas para o Brasil, sua terra natal. As fronteiras fechadas trouxeram situações insólitas e um sentimento desconhecido de exílio. À medida que as notícias vindas do Brasil chegam à distância como pedras quebrando suas telas de computador, borrando a linha entre o que é pessoal e o que é coletivo, a dupla de amigos compartilha sua perplexidade e tenta encontrar alguma ressonância em meio à quantidade avassaladora de informações que flutuam o espaço virtual.

Dois primos, de 6 a 8 anos, encontram um baú repleto de gibis na casa da avó. Apesar de inúmeras opções, eles escolhem as historinhas da Turma do Pererê para ler. Juntos, os dois irão abrir o mundo dessa turminha para nós e todos os espectadores.

“Rindo à toa” é um longa-metragem documental que, com estilo observacional e historicista, procura refletir de forma bem humorada sobre o estilo da comédia praticada no Brasil a partir da reabertura política em 1988. O filme aborda a gênese e nascimento dos “humoristas” nos anos 80 e sua relação com seus ídolos de juventude, que atuaram sob a censura do regime explorando em sua produção mais a sugestão do que a expressividade; a trajetória resumida dos principais ícones do humor de 1988 a 2000 e sua autocrítica sobre a relevância política e social de seus estilos, refletindo sobre questões como originalidade, vanguarda, limitações (o velho e cansado politicamente correto) e o alinhamento comercial/editorial com o crescimento vertiginoso do consumo do gênero no país.

Um diretor de cinema se vê diante de uma situação complexa na produção de seu longa: o autor da história passa a negar os personagens principais da trama. Em uma tentativa desesperada de terminar o filme, ele decide contar seu drama, criando um labirinto caótico entre a ficção e a vida real.

Um diretor de cinema se vê diante de uma situação complexa na produção de seu longa: o autor da história passa a negar os personagens principais da trama. Em uma tentativa desesperada de terminar o filme, ele decide contar seu drama, criando um labirinto caótico entre a ficção e a vida real.

Um diretor de cinema se vê diante de uma situação complexa na produção de seu longa: o autor da história passa a negar os personagens principais da trama. Em uma tentativa desesperada de terminar o filme, ele decide contar seu drama, criando um labirinto caótico entre a ficção e a vida real.

Uma leitura geográfica emocional da cidade de São Paulo, criada através de centenas de relatos de amor de seus moradores. Bairros, ruas, parques e casas que, às vezes, nem existem mais, ou são invisíveis para a maioria das pessoas ganham vida nas histórias contadas pelos habitantes.

Documentário sobre a , galeria de arte independente em São Paulo com 15 anos de existência.

Neste filme, Laerte conjuga o corpo no feminino e examina conceitos e preconceitos. Não em busca de uma identidade, mas em busca de não identidades. Laerte é filha e filho, avó e avô; pai de três filhos, embora órfão de um. Laerte é quem caminha com a filha pelo corredor como pai e mulher; que, mesmo sem útero, gesticula. Laerte cria e envia criaturas para enfrentar a realidade no mundo ficcional das histórias em quadrinhos como uma vanguarda do eu. E, nas ruas, quem se torna ficção de um personagem real. Laerte, de todos os corpos e de nenhum, complica todos os binários. Seguindo Laerte, este documentário escolhe vestir a nudez além da pele que habitamos.

Após os acontecimentos da década de 60 por todo o mundo e com o aumento da conquista de direitos civis, políticos e também de uma maior participação na sociedade como um todo, surgiu nos Estados Unidos o jornal "Gay Sunshine", uma publicação voltada para o público homossexual da época. Em 1978, no Brasil, uma iniciativa similar foi criada: o jornal "O Lampião".

Bil is an elderly man who works as an office boy for a firm in São Paulo, as he does not pay for a bus ticket and takes a preferential line at the bank. One day he gets involved in an unusual bank robbery.

Transsexuais, transgêneros, adeptos do crossdressing e entusiastas debatem sobre a construção individual do próprio corpo. Uma defesa da livre escolha de gênero.

The cartoonist Laerte goes a long way through São Paulo searching for a certificate.

O Riso dos Outros é um documentário brasileiro dirigido por Pedro Arantes e produzido e exibido pela emissora TV Câmara em 1 de Dezembro de 2012. A produção fala sobre a comédia stand-up e mostra diversos depoimentos e opiniões de humoristas, cartunistas e ativistas sobre os limites do humor, o politicamente correto e incorreto e os efeitos negativos e positivos que pode causar uma piada.

Documentary that presents an overview of the production of cartoons and comics in Brazil.

Fama? Ego inflado? Espírito de porco? Quais os reais motivos que levaram o cartunista Angeli a matar Rê Bordosa, sua mais famosa criação?

Nas ruas de uma cidade todas as pessoas têm um grande dedo polegar no lugar da cabeça.

Cartas da Mãe é uma crônica sobre o Brasil dos últimos 30 anos contada através das cartas que o cartunista Henfil (1944/1988) escreveu para sua mãe, Dona Maria. Estas cartas, publicadas em livros e jornais, são lidas pelo ator e diretor Antônio Abujamra enquanto desfilam imagens do Brasil contemporâneo. Política, cultura, amigos e amor são alguns dos temas que elas evocam, criando um diálogo entre o passado recente do Brasil e nossa situação atual. Artistas, políticos e amigos de Henfil, entre eles o ex-Presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva, o escritor Luis Fernando Veríssimo, os cartunistas Angeli e Laerte e o jornalista Zuenir Ventura, falam sobre a trajetória do cartunista dos anos da ditadura militar até sua morte. Animações inéditas de seus cartuns complementam o documentário dirigido por Fernando Kinas e Marina Willer.

Movie version of Brazillian children's television series TV Colosso.